Abbiamo classificato i 75 migliori film romantici di tutti i tempi, dalle luci della città al chiaro di luna

Stiamo rivisitando le storie d'amore più indimenticabili della storia del cinema. Per questa classifica dei migliori film romantici sempre, stiamo prendendo in considerazione la qualità complessiva di ogni immagine, l'impatto sulla cultura pop, il grado di invecchiamento e la rivisualizzazione. Questi sono i classici vecchi e nuovi che ci fanno credere nell'amore.

Per questo elenco, qualsiasi immagine in cui l'amore romantico è in primo piano è un gioco leale. Abbiamo incluso piatti hollywoodiani e stranieri, i preferiti del pubblico moderno e gli elementi essenziali dei primi giorni del cinema. Oh, e se ti stai chiedendo dove siano le tue commedie romantiche preferite, non preoccuparti: abbiamo un file anche un elenco separato di quelli.

In ordine crescente, ecco i migliori film romantici di tutti i tempi. Tutti i titoli sono disponibili per il noleggio e l'acquisto sulle principali piattaforme di streaming.

I migliori film romantici di tutti i tempi

(Warner Bros./ Getty Images)

75. I ponti di Madison County (Millenovecentonovantacinque)

Clint Eastwood dirige, produce e recita insieme a lui Meryl Streep in un dramma basato su Robert James Waller Il romanzo di una sposa di guerra italiana che ha una relazione di quattro giorni con un fotoreporter. È una storia triste e commovente di anime gemelle che si sono incontrate troppo tardi. È stato adattato per il palcoscenico di Broadway in uno spettacolo di breve durata e vincitore di un Tony nel 2014.

74. Jerry Maguire (millenovecentonovantasei)

Cameron Crowe La commedia drammatica spesso citata canalizza il grande lavoro di Frank Capra , con un protagonista egoista in crisi di coscienza. Tom Cruise interpreta un umile e determinato agente sportivo. Jerry Maguire presenta una svolta da Renée Zellweger , e Cuba Gooding Jr. ha spazzato via la stagione dei premi come ampio ricevitore ad alta energia degli Arizona Cardinals.

73.Una camera con vista (1985)

Insieme a Howards End , questo è forse il punto più alto della straordinaria, decennale partnership romantica e professionale dei registi Commerciante Ismail e James Ivory . Helena Bonham Carter recita nel film d'epoca come una donna inglese divisa tra due bellezze. Come il E.M. Forster libro, il film riesce sia come un romanzo toccante che come una critica pungente della società inglese all'alba del 20 ° secolo.

(Getty Images)

72 . Da qui all'eternità (1953)

Burt Lancaster , Montgomery Clift , Frank Sinatra , Deborah Kerr e Donna Reed star in Fred Zinnemann Il dramma di prestigio, sulle tribolazioni di tre soldati dell'esercito all'alba della seconda guerra mondiale. Adattato da James Jones 'Bestseller, l'immagine ha spazzato via il Oscar ed è stata una delle dieci foto con il maggior incasso degli anni '50. La scena infinitamente referenziata e parodiata di un bacio appassionato nel surf è iconica quanto l'immaginazione cinematografica può ottenere.

(Lionsgate)

71. Monster's Ball (2001)

Halle Berry è diventata la prima (e, fino ad oggi, l'unica) donna di colore a vincere un premio Oscar come migliore attrice Marc Forster È un dramma incrollabile ambientato in Georgia, straziante come una vedova in lutto che inconsapevolmente inizia una relazione con un ufficiale di correzione ( Billy Bob Thornton ) che ha giustiziato suo marito. La grandezza del film deriva dalla complessità dei personaggi, dai loro difetti e segreti. Non c'è ordine o cliché. È un orologio duro e gratificante. Roger Ebert di nome Monster's Ball il miglior film del 2001.

70. Testimone (1985)

Avvincente. suspense e sorprendente, Peter Weir Le star del crime drama vincitrici di Oscar Harrison Ford nella sua performance più piena di sentimento, come un poliziotto di una grande città che protegge il giovane figlio di una donna Amish ( Kelly McGillis ).

In una recensione entusiastica a quattro stelle, ha osservato Ebert Testimone è prima di tutto una storia d'amore elettrizzante e struggente. Quindi è un film sulle scelte che facciamo vita e le scelte che altre persone fanno per noi.

(Paramount Pictures)

69. Grasso (1978)

Grazie interamente alle prestazioni degne di una capsula del tempo, milioni di watt dai lead John Travolta e Olivia Newton-John , Randal Kleiser Il musical del liceo di successo degli anni '50 è un netto miglioramento del suo materiale di partenza sul palco. 2019 di Fox Grease LIVE! è, con un margine, una delle migliori trasmissioni del suo genere, una vivace sorpresa.

68. Amelie (2001)

Capriccioso senza essere sdolcinato, Jean-Pierre Jeunet La commedia romantica in lingua francese è diventata una star internazionale Audrey Tautou , che interpreta una cameriera che vuole aiutare gli altri e, così facendo, trova l'amore.

Nominato per cinque Oscar, Amelie è stato un tesoro della critica e un enorme successo al botteghino (rimane il film francese con il maggior incasso negli Stati Uniti), incassando circa 175 milioni di dollari in tutto il mondo contro un budget di 10 milioni di dollari. È stato adattato piuttosto senza successo in un musical di Broadway. Jeunet non si è vergognato di esprimere il suo disprezzo per lo spettacolo teatrale.

67. Amore attuale (2003)

Richard Curtis 'Una commedia romantica di gruppo' R-rated 'ricca di personaggi, sexy e romantica ha diviso i critici quando è arrivata per la prima volta nelle sale. Ma è stato un enorme successo con il pubblico sin dall'inizio, incassando circa cinque volte il suo budget per diventare un classico moderno.

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66 . In vena di amore (2000)

Sontuoso e sensuale da far fermare il cuore, Wong Kar-wai Il dramma di Hong Kong sull'adulterio e sui sentimenti inaspettati è già considerato da molti come uno dei più grandi film di tutti i tempi. In vena di amore è stato ripristinato dalla Criterion Collection nel 2016, attualmente disponibile per lo streaming sul loro servizio Criterion Channel.

(Collezione Silver Screen / Getty Images)

65. Un americano a Parigi (1951)

Ispirato da George Gershwin La composizione del 1928 con lo stesso nome, Vincente Minnelli Le star musicali romantiche classiche Gene Kelly come un ex soldato americano diventato artista in un triangolo amoroso parigino. Un americano a Parigi ha vinto l'Academy Award per il miglior film, è conservato alla Library of Congress e l'American Film Institute lo ha nominato il nono miglior musical di tutti i tempi.

64. Sullo stagno dorato (diciannove ottantuno)

Diretto da Mark Rydell e adattato da Ernest Thompson È il gioco, Sullo stagno dorato segue l'estate di una coppia di pensionati ( Henry fonda e Katharine Hepburn ) e una riunione con la loro figlia separata ( Jane Fonda ). Ha vinto tre Oscar ed è stato nominato per il miglior film.

63. Via col vento (1939)

Via col vento ha conquistato gli Oscar di quello che è considerato l'anno più bello del film di Hollywood, e rimane il film con il maggior incasso di sempre, se adattato all'inflazione. Basato su Margaret Mitchell È un enorme romanzo, Victor Fleming L'epopea romantica storica è protagonista di un iconico Vivien Leigh come figlia volitiva di un proprietario di piantagioni che lotta per sopravvivere nel sud dell'era della guerra civile e della ricostruzione. Clark Gable incarna il sex appeal della vecchia Hollywood nei panni del cinico donnaiolo Rhett Butler. La loro storia d'amore è roba da leggenda del cinema e la portata assoluta di Fleming e del produttore David O. Selznick La visione è ancora mozzafiato. Sfortunatamente, la raffigurazione imbiancata e disinfettata della schiavitù rende l'intera impresa difficile da digerire in questi giorni.

(Getty Images)

62. L'appartamento (1960)

Una delle opere di maggior successo e definizione del vecchio gigante creativo di Hollywood Billy Wilder è questo film drammatico romantico protagonista Jack Lemmon , Shirley MacLaine e Doppia indennità 'S Fred MacMurray . Spiritoso e brillante, L'appartamento , su un assicuratore diviso tra l'avanzamento di carriera e la ragazza dei suoi sogni, ha vinto cinque Oscar tra cui quello per il miglior film, Miglior regista e miglior sceneggiatura originale.

(Fox Searchlight)

61. La forma dell'acqua (2017)

Guillermo del Toro è a casa con i mostri, e questa favola romantica ambientata a Baltimora ha visto il maestro tornare al top del suo gioco. Il romanticismo tra donna e pesce non è convenzionale, certo, ma il cuore di La forma dell'acqua è puro, inconfondibile, intramontabile svenimento della vecchia Hollywood. Dalla sua stessa premessa a un intermezzo musicale uscito direttamente da a Fred Astaire / Ginger Rogers foto come Cappello a cilindro , questo è uno dei nostri grandi sognatori che opera con totale fiducia e la libertà.

Sally Hawkins 'La svolta luminosa nei panni della donna delle pulizie muta Elisa è un'impresa di recitazione dello schermo come qualsiasi altra nella memoria recente. Tutt'altro che una vittima passiva, Elisa è coraggiosa, sexy, intelligente, divertente, scortese quando l'occasione lo richiede - e insegue ciò che vuole. L'abbinamento di del Toro e un ottimo Octavia Spencer è ispirato, e si spera che questa sia la prima di molte collaborazioni. L'attrice ha una qualità che ci porta sempre sulla Terra, perfetta per il low fantasy di del Toro.

60. La La Land (2016)

Il takeaway di Damien Chazelle L'acclamata interpretazione del musical classico è la storia d'amore. A rischio di eufemismo, è uno per i secoli. Scritto e interpretato in modo nitido, è una specie di storia d'amore che non abbiamo mai visto prima sullo schermo, almeno di certo non è riuscita così bene. Si tratta di due persone creative ( Ryan Gosling e Emma Stone ) , selvaggiamente ambiziosi e quasi definiti dai loro nobili sogni, che si vedono davvero e si aiutano a vicenda. I sogni diventano realtà, a costo della loro unione. Lo adori o lo odi, è difficile negare gli strati di brillantezza dell'immagine.

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(Foto di Movie Poster Image Art / Getty Images)

59. Indovina chi viene a cena? (1967)

L'abbinamento finale tra schermo iconico e coppia nella vita reale Spencer Tracy e Katharine Hepburn lo è Stanley Kramer La rivoluzionaria commedia drammatica su un imminente matrimonio interrazziale, co-protagonista Sidney Poitier e Katharine Houghton (Nipote di Hepburn). Un Hepburn in lutto non ha mai visto il film completo, dicendo che i ricordi di Tracy (che è morta due settimane dopo la fine delle riprese) erano troppo dolorosi.

(Focus / Universale)

58. Espiazione (2007)

Nel 2019 regista Joe Wright ha realizzato un'impresa improbabile vendendo Jane Austen Romanzo romantico di buone maniere del 1813 orgoglio e pregiudizio a un pubblico giovane e moderno (quel film affascinante ha quasi fatto parte di questa lista). Un anno dopo, Wright e la star Keira Knightley riuniti per un'immagine di alchimia ancora più strana. Un adattamento di Ian McEwan Il libro su un crimine, accuse ingiuste e ripercussioni decennali, Espiazione è elegante come l'inferno senza mai distrarci da una narrazione che all'inizio ci intriga, poi alla fine frantuma i nostri cuori in un milione di pezzi.

(Lionsgate)

57. Brooklyn(2015)

Una semplice storia sui tipi di scelte non così semplici che definiscono le nostre vite,John Crowley 'stelle del periodo di sSaoirse Ronancome un immigrato irlandese con i beaus su entrambi i lati dello stagno. Adattato per lo schermo daNick Hornby,Brooklynha un potere discreto e trionfante. È praticamente perfetto.

56. Il paziente inglese (millenovecentonovantasei)

Con il senno di poi, chi potrebbe negare l'Oscar per il miglior film di quest'anno apparteneva Fargo ? Tuttavia, la realtà è Anthony Minghella L'epica storia d'amore widescreen ha portato a casa l'oro, ed è un classico rispettabile di per sé. Ralph Fiennes , Kristin Scott Thomas e Juliette Binoche offrire spettacoli di dinamite in un dramma del dopoguerra ambientato nelle distese del Sahara, basato sul libro di Michael Ondaatje .

55. Filo fantasma (2017)

Paul Thomas Anderson Pezzo d'epoca vincitore di un Oscar Filo fantasma è, inequivocabilmente, il film migliore e più ricco sul maniaco del lavoro di tutti i tempi. Questo è un film bizzarro e brillante i cui trionfi sono stratificati. Questo è uno di loro. Daniel Day-Lewis interpreta uno stilista tossico e addolorato che incontra la sua coppia in una bella cameriera ( Vicky Krieps ).

Alcuni grandi film su storie d'amore tossiche e conflittuali, scritti con molta attenzione e attenzione, traggono vantaggio dall'essere guardati due volte di seguito in modo da poter seguire la storia da entrambe le prospettive; esempi recenti che vengono in mente includono Blue Valentine e Strada rivoluzionaria . Filo fantasma è anche uno di questi film. La romantica lotta per il potere al centro del magnum opus di Anderson è inebriante quanto l'arte cinematografica che la circonda.

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(Getty Images)

54. La regina africana (1951)

Adattato dall'omonimo romanzo del 1935 di C.S. Forester , John Huston Le romantiche star dell'avventura Humphrey Bogart e Katharine Hepburn (le due più grandi leggende del cinema di sempre, secondo l'American Film Institute). Ambientato nel 1914 quando la prima guerra mondiale sta albeggiando, il dramma spesso divertente - sugli opposti che trovano l'amore mentre navigano sul fiume Ulanga in una barca di 12 piedi - ha valso a Bogart l'unico Academy Award della sua carriera. Hepburn (la campionessa di tutti i tempi agli Oscar con 4 vittorie come miglior attrice) è stata nominata.

53. Vertigine (1958)

Queste sono le confessioni del regista più celebre del cinema di sempre. Vertigine è stato un fallimento critico e commerciale quando è stato rilasciato, ma ora è ampiamente accettato come uno dei più grandi film di tutti. Questo è Alfred Hitchcock Il lavoro più personale, una dichiarazione complessa sulla mascolinità e l'ossessione, che sarà per sempre un punto fermo dei programmi scolastici di cinema. Da un punto di vista puramente tecnico, è un pezzo di puro cinema inebriante come un altro, grazie a Bernard Herrmann Colonna sonora emozionante e ipnotizzante e Robert Burks 'Cinematografia, che utilizza ingegnosamente il colore per aggiungere strati di significato alla narrazione.

Il pubblico nel 1958 non era pronto ad abbracciare l'amabile bravo ragazzo James Stewart giocando contro il tipo come un individuo profondamente turbato in preda alla disperazione, ma qui è brillante. Anche molti critici di quel tempo si lamentarono di questo Kim Novak era troppo rigida, ma vittima di torture psicologiche che soffoca le sue emozioni per sopravvivere, è davvero perfetta, proprio come il resto del film. Ogni 10 anni, stimata rivista cinematografica britannica Vista e suono sondaggi centinaia di critici per un elenco dei migliori film di tutti i tempi. Nel 2012, per la prima volta in 50 anni, Citizen Kane non era classificato n. 1; Vertigine rivendicato il suo posto. È un'opera geniale e continuerà a ispirare i registi finché esisterà il mezzo.

52. Shakespeare innamorato (1998)

Uno dei grandi sconvolgimenti che la storia degli Oscar ha visto John Madden La tragicommedia del periodo vince come miglior film Steven Spielberg Punto di riferimento della guerra Salvate il soldato Ryan . Non fraintenderci; ci siamo innamorati di questo film. Ma c'erano altri film meritevoli quell'anno. Gwyneth Paltrow ha vinto la migliore attrice per una svolta sexy, luminosa e intelligente nei panni della figlia di un commerciante che si atteggia a uomo per recitare in teatro, ammaliando nientemeno che William Shakespeare.

(foto di Silver Screen Collection / Getty Images)

51. Romeo e Giulietta (1968)

La quintessenza, rigorosamente fedele, della tragedia di Shakespeare è stata un punto fermo delle classi per decenni e oltre. Fino ad oggi, Franco Zeffirelli Il dramma si distingue per essere sorprendentemente violento e vivace, con prestazioni crude. Senza tempo.

(Foto di Sunset Boulevard / Corbis tramite Getty Images)

cinquanta. Ninotchka (1939)

Greta Garbo Il penultimo film, e solo una commedia completa, è stato commercializzato con il semplice slogan Garbo ride. L'icona interpreta un diplomatico senza fronzoli dell'Unione Sovietica che si innamora di uno scapolo spensierato ( Melvyn Douglas ) con alleanze contrastanti.

Il 1939 è spesso citato come l'anno più bello del cinema americano. Lubitsch's Ninotchka è stato uno dei 10 migliori film nominati agli Oscar, insieme a artisti del calibro di Via col vento , Il mago di Oz e Il signor Smith va a Washington .

(Getty Images)

49. Bonnie & Clyde (1967)

Il 1967 fu un anno cruciale per Hollywood, l'anno in cui finì un'era di innocenza e iniziò una nuova era. Nessun film incarna meglio di questo momento spartiacque Arthur Penn È un film poliziesco biografico graficamente violento e potentemente sexy con protagonista Warren Beatty e Faye Dunaway come famigerati rapinatori di banche. Le convenzioni andarono in frantumi in un attimo; questo è il primo film dell'era di New Hollywood.

(Getty Images)

48. La sua ragazza venerdì(1940)

Parlando velocemente, fulmineo e completamente privo di schmaltz o sentimentalismo, Howard Hawks 'Film rimane senza dubbio il più bello del suo genere. Cary Grant e Rosalind Russell protagonista di una foto che ha stabilito il record per i dialoghi più veloci, basati su una rappresentazione teatrale La prima pagina di Ben Hecht e Charles MacArthur . Le star interpretano giornalisti divorziati che riaccendono vecchi sentimenti per un contorto caso di omicidio.

47. Manhattan (1979)

Due anni dopo il successo in carriera di Annie Hall , Woody Allen ha scritto una lettera d'amore (che a volte è posta d'odio) alla Grande Mela. Meryl Streep, Mariel hemingway e Diane keaton protagonista di una commedia romantica in bianco e nero su un malcontento che affronta da solo la mezza età, anche le sue ansie e insicurezze.

46. King Kong (1933)

È stata la bellezza a uccidere la bestia Merian C. Cooper Il romanticismo avventuroso mozzafiato, maestoso e anche piuttosto toccante. È stato rifatto più volte, inclusa una versione del 1976 moderatamente ben accolta con Jessica Lange e un'epopea troppo lunga ma spesso brillante vincitrice di un Oscar del 2019 di Peter Jackson .

(Getty Images)

Quattro cinque. Doppia indennità (1944)

Questo è uno dei pochi film polizieschi più belli della storia, il primo film in studio di Hollywood sugli assassini; roba rivoluzionaria che è stata assolutamente scioccante nel 1944. È ancora un orologio inquietante. È anche divertente e divertente. E squallido. Barbara Stanwyck è uno dei cattivi più manipolatori e iconici del film, una femme fatale che coinvolge in un omicidio un venditore di assicurazioni (Fred MacMurray). L'AFI ha nominato Phyllis Dietrichson di Stanwyck l'ottavo più grande cattivo di sempre.

Quando Hitchcock ha visto Doppia indennità , ha dichiarato che le due parole più importanti nel cinema erano Billy e Wilder.

44. Senso e sensibilità (Millenovecentonovantacinque)

Ang Lee 'S Senso e sensibilità rimane il punto culminante del grande schermo per gli adattamenti di Jane Austen. Emma Thompson recita (e ha vinto un Oscar per l'adattamento) la storia di Austen del 1811 di sorelle improvvisamente indigenti che scelgono i rispettivi pretendenti. Kate Winslet e Alan Rickman Costo.

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

43. Il negozio dietro l'angolo(1940)

James Stewart eMargaret Sullavanrecita nei panni di colleghi che non si sopportano l'un l'altro, solo per rendersi conto che si stanno innamorando attraverso lettere anonime. Suona familiare?Il negozio dietro l'angoloè stato rifatto decenni dopo comeC'è posta per lei, protagonistaTom HankseMeg Ryan.

42. Harold e Maude (1971)

Questo è un cult preferito la cui reputazione sembra crescere un po 'ogni anno che passa. Hal Ashby La misteriosa miscela di romanzi di fantasia, commedia dark, dramma esistenziale e star di storie d'amore Bud Cort come un giovane uomo depresso ossessionato dalla morte e Ruth Gordon come un anziano sopravvissuto al campo di concentramento che gli insegna a vivere.

41. Una relazione da ricordare (1957)

Tieni a portata di mano i fazzoletti Leo McCarey Il fatidico dramma romantico di Cinemascope con Cary Grant e Deborah Kerr nei panni di amanti che si incontrano a bordo di un transatlantico. È fortemente citato (in particolare l'iconico finale dell'Empire State Building) in un altro classico romantico di Capodanno, Insonne a Seattle .

È esso stesso un remake del 1939 Love Affair , ancora una volta rifatto in un weepie del 1994 meno noto e criticato con Warren Beatty e Annette Bening .

40. Un ufficiale e un gentiluomo (1982)

Richard Gere , Debra Winger e Louis Gossett Jr. sono uniformemente rivettanti Taylor Hackford L'acclamato dramma su un apprendista navale, il suo atteggiamento schifoso e il percorso verso la maturità. Un milione di film hanno provato questo tipo di materiale tematico sui ragazzi che diventano uomini, quasi nessuno con questo livello di profondità e abilità artistica.

(20th Century Fox)

39. Red Mill! (2001)

Il genio di Red Mill! - e c'è una sorta di genio in questa tragicommedia musicale melodrammatica - è che si tratta di un lungometraggio musicale che funziona. Su una scala da 1 a 10, ogni emozione viene riprodotta fino a circa 18, ma grazie a un montaggio innovativo e rapido, la direzione sicura di Baz Luhrmann e brillanti svolte da Ewan McGregor , Jim Broadbent e soprattutto Nicole Kidman (il suo primo cenno di Oscar), è impossibile non restare stregati. Arrendersi ai suoi poteri, e Red Mill! è un'esperienza di trasporto. E sta invecchiando magnificamente.

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(Paramount / Getty Images)

38. Fantasma (1990)

È un eufemismo chiamare Fantasma un fenomeno del suo tempo; è stato il film con i maggiori incassi del 1990, all'epoca il terzo film con i maggiori guadagni di sempre. Demi Moore interpreta l'amante in pericolo di estinzione di un uomo assassinato ( Patrick Swayze ). In una svolta non categorizzabile e ispirata, Whoopi Goldberg interpreta un medium che con riluttanza viene coinvolto nella difficile situazione degli innamorati. Ha vinto un Oscar come miglior attrice non protagonista.

(Paramount Pictures)

37. Colazione da Tiffany (1961)

Iconico e incantevole se timido di grande, Colazione da Tiffany non è invecchiato come Audrey Hepburn Svolta vacanza romana - ma è comunque una pietra di paragone culturale. A parte una sottotrama insensibile alla razza che è invecchiata come il latte, l'altro grosso problema con l'adattamento per il grande schermo di Truman capote Il libro è che il fascino di Hepburn e Patricia Neal star dietro le quinte George Peppard per tutto. Tuttavia, non si può negare il potere di trasporto della scena di apertura, o Hepburn che canta Moon River su una scala antincendio di New York.

36. Dirty Dancing (1987)

Uno dei romanzi più iconici delle star degli anni '80 Jennifer Grey come un adolescente svogliato che si innamora di un istruttore di danza (Patrick Swayze). Citabile , immensamente rivisualizzabile e insolito, è un racconto in capsula del tempo di ribellione e sessualità in fiore. ( I migliori film degli anni '80 )

(Entertainment Immagini / Alamy Stock Photo)

35. Insonne a Seattle (1993)

Stelle Tom Hanks e Meg Ryan, e regista / co-sceneggiatrice Nora Ephron sono al top della forma in questo svenimento, spesso esilarante commedia romantica su un vedovo e un giornalista che si innamorano via radio. Nominato per due Oscar, Insonne a Seattle è stato un grande successo di critica e una forza importante al botteghino, incassando circa dieci volte il suo budget in tutto il mondo.

(Getty Images)

3. 4. Il modo in cui eravamo (1973)

Prestazioni generose da Barbra Streisand e Robert Redford (e un ottimo motivo per il titolo del primo) elevare Sydney Pollack È epico di un amore che dura da decenni tra una donna ebrea e un WASP. La tua ragazza è adorabile, Hubbell, è diventata uno zenzero e un punto della trama nella seconda stagione di Sex and the City .

(TWC)

33. Carol (2015)

Basato sul romanzo del 1952 Il prezzo del sale di Patricia Highsmith , il film più sicuro di Todd Haynes ' illustre carriera fino ad oggi racconta la storia di un amore proibito tra un giovane fotografo ( Rooney Mara ) e una donna anziana ( Cate Blanchett ) sta attraversando un duro divorzio. Questo è un orologio assolutamente avvincente, persino estenuante, poiché gli amanti devono superare avversità scoraggianti e disumanizzanti. Il finale pieno di speranza è conquistato a fatica e profondamente gratificante.

Mara ha vinto la migliore attrice al Festival di Cannes, ma è stata candidata come migliore attrice non protagonista agli Oscar. Carol è stato nominato per sei Premi Oscar totale, sorprendentemente escluso dalle categorie Miglior film e Miglior regista.

32. È nata una stella (1954 e 2018)

Il melodramma a volte ha un brutto colpo, che non merita di per sé. Qualcosa di un successore spirituale delle grandi immagini di Douglas Circus —Lucido all'esterno e profondo quanto più scavi a fondo— Bradley Cooper Remake di ... beh, tre film, è incentrato su una rock star in declino (Cooper) che è un disastro depresso e una pop star emergente ( Lady Gaga ) con cui viene coinvolto.

Il capolavoro pop di Cooper è un grande intrattenimento ed è un colosso emotivo per chiunque abbia avuto a che fare con malattie mentali e problemi di dipendenza, uno che non colpisce una nota falsa. Più a lungo ti siedi con esso, più sei colpito dall'audacia del risultato del regista per la prima volta. È nata una stella è stato nominato per 8 Oscar, vincendone uno per la migliore canzone (Shallow).

Sarebbe negligente non menzionare anche qui la versione del 1954 di questa storia. Judy Garland e James Mason star in George Cukor Dramma, una satira pungente di Hollywood in anticipo sui tempi. Garland offre una performance titanica; The Man That Got Away è una delle grandi canzoni mai scritte per un film.

31. La signora Eva (1941)

Barbara Stanwyck, ragazza di Brooklyn, dura come un chiodo, aveva un'arguzia tagliente e una presenza potente e intensa sullo schermo.Preston Sturges'Commedia romantica stimata e iper-alfabetizzataLa signora Evavede l'icona della tenacia nella sua parte più vulnerabile e romantica; è davvero qualcosa da vedere.Henry Fonda interpreta l'erede della birra Charles Hopsi Pike, un ricco e affascinante scapolo che è così impegnato a schivare le avance aggressive di ogni donna che incontra che il vero amore gli si avvicina di soppiatto quando incontra l'artista della truffa Jean Harrington a bordo di una nave da crociera .

Questo è profondamente romantico e moralmente complesso ... e, in un atto di equilibrio, è sciocco, pieno fino all'orlo di slapstick. Il New York Timesdi nomeLa signora Evala migliore foto del 1941, lo stesso anno Citizen Kane venne fuori.

(Collezione Silver Screen / Getty Images)

30. La storia di Philadelphia (1940)

Aggirando creativamente le disposizioni del Codice di produzione Hays in materia di adulterio e matrimonio, commedie di nuovo matrimonio erano popolari negli anni '30 e '40. Basato su Philip Barry Nell'opera teatrale, il premio Oscar di George Cukor vede Katharine Hepburn nei panni di una mondana divisa tra due pretendenti, compreso il suo ex, alla vigilia di un matrimonio programmato, con qualcun altro. Ha vinto due Oscar: miglior attore (James Stewart) e miglior sceneggiatura adattata.

(Getty Images)

29. Scritto nel vento (1956)

Uno dei melodrammi che definiscono le grandi star di Douglas Sirk Rock Hudson come un geologo fusto che si innamora della moglie insoddisfatta ( Lauren Bacall ) di un playboy alcolizzato ( Robert Stack ). È sbalorditivo da vedere, con strati di significato, sorprendente profondità di carattere ed esame delle dinamiche di potere. Altri classici essenziali di Sirk includono Tutto ciò che il cielo permette e Imitazione della vita .

28. Annie Hall (1977)

L'ora più bella di Woody Allen esplora una relazione tra una comica e una cantante lounge, Annie Hall. La commedia osservativa si fonde con la fantasia surrealista e il dramma toccante. Annie Hall ha vinto quattro dei cinque grandi Oscar: miglior regista, miglior sceneggiatura originale, miglior attrice e miglior film (battendo Guerre stellari ). Lo ha nominato la Writers Guild of America Annie Hall la sceneggiatura più divertente di tutti i tempi.

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27. Incontro breve (1945)

David magra Le star del dramma romantico Celia Johnson nei panni di una casalinga annoiata che incrocia fatalmente la strada con uno sconosciuto sposato nell'Inghilterra prebellica. Basato su Noël Coward ' s gioca Natura morta —Adattato dall'autore stesso— Incontro breve è considerato uno dei migliori film britannici mai realizzati. È stato nominato per tre Oscar.

(Foto di FilmPublicityArchive / United Archives tramite Getty Images)

26. Guai in Paradiso (1932)

Ernst Lubitsch'SGuai in Paradisoè stato, almeno per un po ', una vittima del codice di censura di Hays.Miriam HopkinseHerbert Marshallrecita nei panni di maestri ladri internazionali mascherati da nobiltà, che si innamorano e si alleano quando si incrociano (cercando di truffarsi l'un l'altro prima di rendersi conto che stanno entrambi facendo la stessa cosa).

I piccioncini borseggiatori hanno messo gli occhi su un ricco e bellissimo produttore di profumi francese (Kay Francis). Sorgono sentimenti inaspettati e onesti e si forma un triangolo amoroso. Seguono disavventure esilaranti e ferventemente sexy prima che sia chiaro che nessuno ne uscirà senza farsi male.

L'epitome dell'iconico tocco Lubitsch,Guai in Paradisopile scherzi su battute in un modo che ti farebbe sentire come se stessi guardando una grande equazione matematica che viene risolta / eseguita se la cosa non avesse così tanto cuore. È uno sguardo intimo, delicato, franco e triste a tre persone che non possono avere ciò che vogliono.

25. La laurea (1967)

Sig.ra Robinson ( Anne Bancroft ) ha sedotto il pubblico internazionale, facendolo Mike Nichols 'Dramma su un laureato ( Dustin Hoffman ) che si lancia con una donna più anziana e poi si innamora di sua figlia ( Katharine Ross ), Il film più venduto dell'anno. La laurea (e Bonnie e Clyde ) ha perso il miglior film per Oliver! —Ma Nichols ha vinto un Oscar come miglior regista.

24. Bella donna (1990)

Dopo un breakout, entra Pizza mistica , Julia Roberts star sparata nella stratosfera grazie a Garry Marshall ' è il preferito dal pubblico. Interpreta una prostituta con un cuore d'oro in una fiaba su Rodeo Drive (e angoli meno rinomati di LA). Richard Gere è il ricco uomo d'affari che si innamora del suo fascino scrapposo. Roberts ha vinto un globo dorato , è stato nominato all'Oscar - e Bella donna ha incassato più di trenta volte il suo budget (rimane la versione R-rated con i guadagni più alti della Disney).

2. 3. Storia d'amore (1970)

Amore significa non dover mai dire che ti dispiace per aver amato un melodramma di successo insaponato. Ryan O'Neal e Ali MacGraw star in Arthur Hiller Adattamento cinematografico di Erich Segal Il bestseller di weepie, sui giovani innamorati colpiti da una tragedia. Adeguandosi all'inflazione, questo rimane uno dei 50 film con i maggiori incassi di tutti i tempi in Nord America.

(20thCentFox / Everett)

22. La sposa principessa (1987)

Puro e semplice, questo è uno dei film più affascinanti mai realizzati. Rob Reiner Favola destrutturata, scritta con grazia da William Goldman è brillantemente eseguito da un cast che include Cary Elwes, Robin Wright e Mandy Patinkin . Abbiamo esattamente un problema con questo film: non possiamo vederlo di nuovo per la prima volta.

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(Getty Images)

ventuno. Il suono della musica (1965)

Robert Wise L'epopea musicale - un tempo il film con il maggior incasso di sempre - rimane una delle preferite dalle famiglie di tutto il mondo - per molti, una tradizione annuale. Julie Andrews è il ribelle preferito dagli spettatori, Christopher Plummer il vedovo con un'ala spezzata, che alla fine soccombe al suo fascino. Il battito cardiaco di questa meraviglia widescreen e il momento più inquietante è il loro duetto, Something Good.

(DreamWorks)

venti. Shrek (2001)

Il terzo e il quarto Shrek i film sono diventati piuttosto cattivi abbastanza velocemente, quindi potrebbe essere difficile ricordare quanto fosse fresco, sorprendente e rinvigorente il primo. La storia di un orco ( Mike Myers ) che si innamora di una bella principessa ( Cameron Diaz ) aveva un'irriverenza implacabile pari solo alla tenerezza del suo cuore. L'amore è cieco. Pochi film da allora Luci della città lo hanno espresso con tanta chiarezza e sincerità.

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(Columbia TriStar / Getty Images)

19. È successo una notte (1934)

Una delle ultime commedie romantiche sexy pubblicate prima che la MPAA imponesse il suo rigoroso codice di produzione Hays più tardi nello stesso anno, l'amatissimo incantatore di road movie di Frank Capra è stato il primo film in assoluto a vincere tutti i Big Five Oscar: miglior film, miglior regista, miglior attore, miglior Attrice e miglior sceneggiatura (solo altri due film,Qualcuno volò sul nido del cuculoeIl silenzio degli agnelli, da allora hanno eguagliato la distinzione).Claudette Colbertinterpreta un'ereditiera viziata che fa scalpore nazionale quando scappa di casa per una fuga di fortuna con una preda alla ricerca di fortuna e incontra un focoso giornalista al verde Peter Warne (Clark Gable) che si offre di aiutarla solo in cambio per paletta esclusiva.È successo una nottesboccia quando i nuovi affetti della coppia spaiata li ispirano ad essere versioni migliori e meno egoiste di se stessi.

La storia italo-americana di vita reale Capra, definita dagli storici del cinema come il sogno americano personificato, ha lasciato un'eredità di film potentemente edificanti, ottimisti, pieni di trionfo e benevolenza. In questi giorni veneriamo È una vita meravigliosa anche di più, ma questo è stato forse il più grande successo dell'autore nella sua stessa vita.È successo una nottecontinua è ancora referenziato nei film e in televisione moderni. È stato persino adattato per Bollywood ... cinque volte.

(Collezione John Springer / CORBIS / Corbis tramite Getty Images)

18. N otorioso (1946)

Probabilmente il film più squisito di Hitchcock (sì, Notorious è davvero allo stesso livello di Vertigine ), questo thriller elegante ha interpretato Cary Grant e Ingrid Bergman contro il tipo come amari amanti coinvolti in una missione di spionaggio post-seconda guerra mondiale in Sud America. Bergman interpreta un ubriaco con un passato infestato. Selezionato dalla Writers Guild of America come una delle migliori sceneggiature mai scritte, Ben Hecht La sceneggiatura ha successo su più livelli: è una risposta agghiacciante e infuriata agli orrori della guerra che stavano solo affondando nella coscienza pubblica, ed è una perfetta esplorazione psicologica di una relazione romantica che è tossica in entrambe le direzioni.

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17. My Fair Lady (1964)

Ci siamo abituati al classico adattamento di George Cukor del musical teatrale, con Audrey Hepburn nei panni di una povera fioraia di Cockney che diventa il progetto di un arrogante professore di fonetica, interpretato da R ex Harrison . Conservato con molteplici restauri di alto profilo nel corso dei decenni, My Fair Lady regge soprattutto grazie alle curve iconiche dei suoi guinzagli.

(MGM / UA)

16. Stregato dalla luna (1987)

Scattalo e rivisita una delle migliori commedie romantiche della storia. Caro e Nicolas Cage recita in questo classico pluripremiato su una donna italo-americana che si innamora del fratello irascibile ma totalmente grosso del suo fidanzato. Stregato dalla luna è stata nominata per sei premi Oscar, incluso quello per il miglior film, e ne ha vinti tre: migliore attrice, attrice non protagonista ( Olympia Dukakis ) e la migliore sceneggiatura originale. Roger Ebert incluso Stregato dalla luna tra i suoi Great Movies, i migliori film di tutti i tempi. I personaggi abitano così pienamente i loro personaggi; è agrodolce e le risate sono spesso enormi.

(Funzioni di messa a fuoco)

quindici. Luce sempiterna della mente pura (2004)

Michel gondry e Charlie Kaufman Il racconto fantascientifico audace, esilarante, sussultante e innegabilmente commovente segue una coppia ( Jim Carrey e Kate Winslet, nominata all'Oscar) che si sono cancellati a vicenda dai loro ricordi. Con una narrativa non lineare ed elementi di un thriller psicologico, Sole eterno esegue un'autopsia su un legame rotto, scoprendo alla fine un modo singolare e indimenticabile per farci credere nel vero amore.

La Writers Guild of America ha definito la sceneggiatura di Kaufman la ventiquattresima migliore sceneggiatura nella storia del cinema.

(Sony)

14. T lui Prima trilogia (1995-2013)

Nel 1995 Prima dell'alba , Jesse ( Ethan Hawke ) ha convinto Céline ( Julie delpy ) per scendere dal treno fuori Budapest per una romantica passeggiata per Vienna. Nove anni dopo, si incrociano a Parigi. Nove anni dopo, abbiamo avuto un'istantanea della loro nuova realtà durante le vacanze in Grecia. Per gli standard multiplex, non succede molto in Prima film. Eppure, la trilogia del camminare e del parlare è, a suo modo, esilarante, per non parlare del profondo commovente in un modo stratificato a cui pochi film romantici potrebbero aspirare.

Tramonto è l'ingresso più puramente divertente, e questa serie, che è iniziata dannatamente quasi perfetta, è appena migliorata man mano che va avanti. Molto di questo ha a che fare con Delpy e Hawke che sono sempre più coinvolti nella scrittura dei loro personaggi, innegabilmente influenzati dalle vite reali degli artisti.

(Getty Images)

13. Dottor Zivago (1965)

Ambientato tra la nascita della prima guerra mondiale, la rivoluzione russa e la guerra civile, l'epopea di David Lean si adatta Boris Pasternak Il controverso libro su una storia d'amore lunga anni tra i terrori del tempo di guerra. Protagonista Omar Sharif e Julie Christie , Dottor Zivago è il nono film di maggior incasso di tutti i tempi se si tiene conto dell'inflazione.

(Disney)

12. La bella e la bestia (e La bella e la Bestia )

Il secondo film della Disney Renaissance è un film ancora più raffinato e drammaticamente incisivo di La Sirenetta . Prendendo spunto dal capolavoro francese del 1946 La bella e la Bestia , beneficiando enormemente delle canzoni di Ashman / Menken, questo è un punto di riferimento.

Before the campy (innegabilmente successo) Remake Disney live-action , La bella e la bestia era stato raccontato alla perfezione già in live action, in Jean Cocteau Classico francese del 1946 La bella e la Bestia. Se non hai mai visto il film francese, una giocosa meraviglia di effetti speciali a micro budget, potresti rimanere scioccato dal numero di immagini prese in prestito per il film del 1991. Questa è una pietra di paragone del cinema fantasy, un'impresa a basso budget così di successo da essere accreditata di aver rivitalizzato l'economia francese del dopoguerra.

undici. Singin 'in the Rain (1952)

Stanley Donen Lo spettacolare musical della MGM è spesso citato come il miglior musical mai realizzato. Gene Kelly, Donald O'Connor , Debbie Reynolds e Jean Hagen protagonista di una commedia romantica dello spettacolo ambientata all'alba dei talkie. I momenti finali (ferma quella ragazza!) Sono così degni di svenimento che ti faranno ancora battere il cuore.

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(Jojo Whilden / TWC)

10. Playbook Silver Linings (2012)

David O. Russell Il capolavoro ambientato a Philadelphia, su due pasticci caldi che si innamorano mentre guariscono da un trauma significativo, è una miscela sbalorditiva di enormi risate, dolorosa autenticità e una commovente storia d'amore. Playbook Silver Linings cammina tematicamente sul filo del rasoio rischioso e non sbaglia mai un piede, con grande gioia e piacere di chiunque lo guardi. Questo è stato il primo film da allora Warren Beatty 'S Rossi 31 anni prima per essere nominato agli Oscar in tutte e quattro le categorie di recitazione (per le stelle Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro e Jacki Weaver ). Lawrence ha vinto la migliore attrice ovviamente, e il resto è storia.

La famiglia è una cosa divertente. Li adoriamo ea volte ci fanno impazzire. Poche immagini nella memoria hanno catturato meglio il devastante crepacuore e l'ilarità occasionale che accade quando i propri cari si buttano giù in modo simile Playbook Silver Linings . C'è un messaggio straordinariamente efficace qui: sulla grazia, le ammende viventi e i poteri curativi dell'amore disinteressato.

Oltre ad essere probabilmente il romanzo cinematografico più potente che abbiamo visto nel 21 ° secolo, Playbook Silver Linings è un film profondamente americano: qualche altro film ha analizzato il nostro amore per il calcio con tanta perspicacia come questo?

(Columbia Pictures)

9. Quando Harry ha incontrato Sally (1989)

Avremo quello che ha lei. Billy Crystal e Meg Ryan recitano in questo classico moderno sugli amici che mettono alla prova la loro teoria secondo cui gli amici non possono fare sesso tra loro per diversi anni. Scritto da Nora Ephron e diretto da Rob Reiner, Quando Harry ha incontrato Sally è stata nominata la 23a migliore commedia americana di sempre dall'American Film Institute; è il film romantico più amato della sua epoca. Tutto finisce con una dichiarazione d'amore spesso citata, pochi istanti prima che l'orologio segna la mezzanotte.

8. Moonlight (2016)

Entro il Moonlight Sono tre atti indimenticabili, abbiamo assistito nientemeno che alla nascita e alla salvezza di un'anima umana.

Evitando con aria di sfida il sentimentalismo e la presa della mano, regista e sceneggiatore Barry Jenkins racconta questa storia di luce e amore in circostanze apparentemente senza speranza con tratti ampi, realtà cruda e alcune delle più inebrianti bellezze audiovisive mai registrate.

Moonlight ha vinto tre Academy Awards, inclusa una vittoria per il miglior film in uno dei più grandi errori televisivi in ​​diretta di tutti i tempi. Moonlight staranno al fianco di artisti del calibro di casa Bianca , Il Padrino e seleziona altri come vincitore del miglior film per i secoli.

(Funzioni di messa a fuoco)

7. B rokeback Mountain (2005)

Momento spartiacque per Hollywood e la cultura pop in generale, il tragico western di Ang Lee ha vinto il premio per il miglior film e il miglior regista in quasi ogni angolo del circuito dei premi, incluso il Golden Globe , i BAFTA, i PGA Awards, i Critics 'Choice Movie Awards e gli Independent Spirit Awards. Brokeback Mountain ha ricevuto otto cenni alla 78a edizione degli Academy Awards, vincendo in tre categorie, inclusa quella per il miglior regista. La sua perdita di miglior film a sorpresa Paul Haggis 'S Crash è ampiamente considerato uno dei più grandi sconvolgimenti nella storia dell'Accademia, se non il più grande.

(New Line Cinema)

6. Il notebook (2004)

Basato sul romanzo di Nicholas Sparks , questo epico melodramma è incentrato sull'amore tra un povero ragazzo di campagna (Ryan Gosling) e una ricca ragazza di città ( Rachel Mcadams ) che attraversa decenni e sopporta infinite avversità. Gena Rowlands, Joan Allen e James Garner co-protagonista nel film di grande successo che ha dato il via a un intero sottogenere di adattamenti di Sparks sul grande schermo.

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(Paramount Pictures / 20th Century Fox)

5. Titanic (1997)

In un calvario molto pubblicizzato abbastanza simile alla produzione di Disney's Folly Biancaneve e i sette nani , James Cameron scommetti la fattoria su un'epopea meticolosamente dettagliata lanciata come Romeo e Giulietta sul Titanic. Il budget era da record, la produzione turbolenta. Sembrava come Titanic sarebbe un film catastrofico in senso cinico. Invece, è diventato un classico istantaneo.

Qualsiasi contraccolpo nei decenni successivi è, francamente, infondato. In particolare nella sua seconda metà, Titanic è affascinante in un modo in cui poche immagini hanno persino aspirato ad essere. La storia d'amore è semplice, ma è anche solo un difetto? Quell'accessibilità abbinata a grandi prestazioni ( Leonardo Dicaprio e Kate Winslet sono affascinanti come l'immagine che li circonda) e gli effetti rivoluzionari hanno conquistato il pubblico internazionale; Titanic record di botteghino cancellati, ed è legato con Ben Hur e Ritorno del re per la maggior parte degli Oscar vince (11 in totale).

(MIRISCH-7 ARTS / Entertainment Pictures / ZUMAPRESS.com)

Quattro. West Side Story (1961)

L'elettrizzante musical di Robert Wise sull'amore sfortunato tra bande di strada rivali è il musical più premiato nella storia degli Oscar (10 vittorie incluso quello per il miglior film). Se c'è un difetto qui, è che le stelle di supporto Rita Moreno e George Chakiris rubano tutto il tuono ogni volta che sono sullo schermo. L'attesissimo remake di Steven Spielberg uscirà per le vacanze entro la fine dell'anno.

3. vacanza romana (1953)

Audrey Hepburn è una presenza sullo schermo senza tempo e, di tutti i film iconici e amati di Hepburn, la sua svolta in bianco e nero (per il quale ha vinto un Oscar come miglior attrice) è invecchiata la migliore. Infatti,William WylerIl diario di viaggio italiano che fa svenire, solare e frammentario è un capolavoro agrodolce e discreto. Semplicemente l'orologio di San Valentino perfetto.

Cary Grant era originariamente in trattative per interpretare l'affabile giornalista di fronte alla principessa protetta di Hepburn, ma ha rifiutato perché pensava di essere troppo vecchio (10 anni dopo, i due erano ben assortiti nell'esilarante Stanley DonenSciarada, che a malapena non figurava in questa lista), e il ruolo alla fine è andato al sempre attraenteGregory Peck. Un altro esempio di una stella stimata che è adorabile fuori dallo schermo come su, Peck, già una grande star nel 1953, ha chiesto che il nuovo arrivato Hepburn ricevesse la stessa cifra con lui. Questo tipo di #TimesUp era quasi inaudito nel 1953.

(Getty Images)

Due. Luci della città (1931)

L'opera magnum di Charlie Chaplin, il più grande clown del cinema, anche umanista e intransigente romantico. La storia di un piccolo vagabondo (Chaplin) che si innamora di una fioraia cieca (Virginia Cherrill) e sopporta una relazione turbolenta con un milionario ubriaco e innumerevoli altri ostacoli in modo che la pupilla dei suoi occhi possa vedere.

Un silenzio fatto quattro anni dopo la rivoluzione dei talkie,Luci della cittàè stato anche un film speciale per Chaplin. In definitiva il suo preferito tra i suoi numerosi capolavori, era il suo bambino e ha impiegato un tempo insolitamente lungo per metterlo insieme. Questa è anche la prima volta che compone la colonna sonora di un film, aggiungendola agli altri suoi crediti: attore, scrittore, regista, produttore, montatore e, per citareBAGNO. Campiil più grande ballerino di danza classica che sia mai vissuto.

Secondo l'American Film Institute, questa è la più grande commedia romantica mai realizzata e l'undicesimo miglior film americano di tutti i tempi. Il famoso e influente critico cinematografico James Agee ha definito la scena finale del film il più grande singolo pezzo di recitazione mai realizzato con la celluloide. Ci sono alcuni cinefili là fuori che si schiererebbero a favore di Penso che questo sia l'inizio di una bellissima amicizia, da casa Bianca , ma molti, incluso questo recensore, considerano fermamente gli ultimi momenti diLuci della cittàcome il miglior finale nella storia del cinema. L'amore è cieco, vedi.

(Warner Bros./ Getty Images)

1. casa Bianca (1942)

Con il passare del tempo, casa Bianca rimane uno dei film più unanimemente adorato e celebrato di sempre. Non ultimo tra i motivi per cui è la sceneggiatura adattata di Julius J. Epstein , Philip G. Epstein e Howard Cook , spesso pubblicizzato come la sceneggiatura più intelligente e citabile mai scritta. E c'è la romantica chimica tra Ingrid Bergman e Humphrey Bogart. Una delle ragioni principali per cui amiamo così tanto questo film è quanto siamo orgogliosi dei personaggi alla fine. Rick e Ilsa danno la priorità al bene superiore e danno un volto umano ai sacrifici fatti durante la guerra, anche quelli fatti fuori dal campo di battaglia. La più grande generazione, davvero. casa Bianca I messaggi di come vedere le cose più grandi di te e fare ciò che è giusto risuoneranno sempre con il pubblico. Non perdere mai l'opportunità di rivedere uno dei momenti più alti della storia di Hollywood.

(Ben Rothstein)

Menzioni d'onore: Parla con lei (2002) , È una vita meravigliosa (1946) , Con affetto, Simon (2018) , Tootsie (1982), Il paese di Dio (2017) , Scott Pilgrim contro il mondo d (2010) , Quattro matrimoni e un funerale al (1994) , Il postino suona sempre due volte (1946) , Cappello a cilindro (1935) , Notting Hill (1999), Così come viene (1997) , Dì qualsiasi cosa (1989) , Il presidente americano (Millenovecentonovantacinque) , Nord da nordovest (1959) , Ora, Voyager (1942) , Chiamami col tuo nome (2017) , giorno della marmotta (1993) , Due per la strada (1967) , Adam's Rib (1949) , Guerra fredda (2018) , Discorsi da letto (1959) , Il piano (1993) , Emma (2020) , Lilli e il vagabondo (Millenovecentonovantacinque) , ROSSI (diciannove ottantuno) , Sabrina (1954) , Weeken d (2011) , Palm Springs (2020 ) , Senza respiro (1960) , Ritratto di una donna in fiamme (2019) .

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