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Abbiamo classificato i 151 migliori film horror di tutti i tempi, da Dracula a Doctor Sleep



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(Warner Bros.)

Questi sono i film essenziali che definiscono il terrore sullo schermo. Amiamo un buon film horror perché ci fa reagire e riconosciamo che molti classici film horror sono opere d'arte potenti e senza tempo. In mani esperte, la meccanica violenta dell'orrore ha un modo unico di agganciare le nostre emozioni. Per aiutarti a rintracciare il meglio che il genere ha da offrire, abbiamo creato un elenco dei film horror più memorabili e terrificanti mai realizzati, classificati. Ci sono selezioni qui per i fan più accaniti che amano guardare il maggior numero possibile dei film più spaventosi di tutti i tempi e anche per gli spettatori più schizzinosi e curiosi che cercano di immergersi nel genere.

Per questo elenco, stiamo prendendo in considerazione la qualità complessiva e la paura di queste immagini, quanto sono invecchiate e il valore di rigiocabilità. Le nostre selezioni includono capi di genere indiscussi (vecchi e nuovi) che tutti conoscono e amano, piatti stranieri e indipendenti, sequel horror, film di mostri, horror- commedie , e anche alcuni film spettrali per famiglie . Questi migliori film dell'orrore ci intrattengono, provocano e ci rilassano fino ad oggi. Salvo diversa indicazione, tutti questi film sono disponibili su DVD e Blu-Ray e possono essere noleggiati sui principali servizi di streaming come iTunes, Amazon, Google e Vudu. In ordine crescente, ecco Parade.com' s scelte del 151 i migliori film horror di tutti i tempi, in classifica . Non guardarli da solo!


'Profondo mare blu'(Warner Bros.)

151. Profondo mare blu (1999)

Dopo un'accoglienza marginalmente positiva vent'anni fa, questo thriller subacqueo è ora ampiamente considerato il secondo miglior film sugli squali dietro Mascelle (ne abbiamo inserito uno in più tra i due della nostra lista). Mettendo da parte alcuni effetti CGI scadenti (l'animatronica sembra ancora buona) e i dialoghi, Renny Harlin Anche la festa della carneficina fantascientifica sugli squali Mako potenziati in modo innaturale sta invecchiando bene, con pezzi memorabili, uccisioni raccapriccianti e suspense prolungata. La scioccante e sorprendente scena della morte del membro del cast più famoso (conosci quella) rimane una sensazione su Internet.

150 . L'orrore di Amityville (1979)

Basato su Jay Anson l'omonimo libro del 1977, Stuart Rosenberg le stelle più fredde James Brolin e Margot Kidder come una giovane coppia che combatte le forze soprannaturali nella loro nuova casa. Inizialmente concepito come un film per la televisione, L'orrore di Amityville il grande gancio di marketing era che si basava su eventi reali.

L'orrore di Amityville ha ricevuto recensioni negative o miste al momento dell'uscita, ma è stato un enorme successo al botteghino (86,4 milioni di dollari di entrate nazionali contro un budget di 4,7 milioni di dollari, il secondo film di maggior incasso negli Stati Uniti dell'anno). Oggi alcuni lo considerano un classico. E 'stato nominato per un Academy Award, per la migliore colonna sonora originale.

Film Dimensionali

(Film Dimensionali)

149. Piranha 3D (2010)

Alexandre Aja il successo al botteghino con un titolo che è dannatamente autoesplicativo (tecnicamente un remake sciolto) ottiene un equilibrio tra umorismo, paura, sangue e pelle sul punto. Il seguito, Piranha 3DD (har har) ha esagerato con l'autoparodia.


148. tremori (1990)

Ron Underwood è una commedia ibrida sugli assassini, giganteschi vermi a trentadue denti che scatenano il caos nel West americano appena compiuto 30 anni, ed è ora un classico dell'orrore in buona fede. Ci sono stati oltre una mezza dozzina di sequel e spin-off direct-to-video, e continuano a contare.

147. 1408 (2007)

Pochi adattamenti di Stefano re è il lavoro sembra una storia che salta fuori dalla pagina proprio come 1408 . Basato su un audiolibro del 1999 che alla fine è diventato un romanzo, il film è protagonista John Cusack come scrittore cinico e depresso di a buon mercato vacanza stregata libri che non crede a una parola che scrive. Insegue una notte nella stanza maledetta del titolare al Dolphin Hotel di New York aspettandosi di alzare gli occhi al cielo e fare soldi veloci, solo per scoprire una vera minaccia soprannaturale. Un forte esempio di come generare tensione all'interno di un ambiente ristretto, 1408 ha anche scosse memorabili per gentile concessione del regista Mikael Håfström .

L'altra chiave per 1408 il successo di Cusack è la performance misurata con perizia da Cusack; passa il primo terzo della foto a sorridere con incredulità, il resto impazzisce. La versione originale del regista è prontamente disponibile da guardare a casa, con un finale più cupo e migliore di quello mostrato nei cinema.

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Manifesto teatrale per

Manifesto teatrale per 'Cloverfield'

146. Cloverfield (2008)

Questo post- Progetto Strega Blair ma pre- Attività paranormale Il thriller con filmati trovati su un kaiju che prende New York è inquietante e claustrofobico. Il J.J. Abrams -La gemma prodotta è stata un successo al botteghino, ha generato un franchise unico e sciolto ed è stato un primo segno di regista Matt Reeves brillantezza. Il prossimo progetto di Reeves? È scrittore/regista di Il Batman protagonista Robert Pattinson . Forse ne hai sentito parlare. Questo film è stato seguito dall'eccellente 10 Cloverfield Lane , e orribile Franken-film Il paradosso di Cloverfield .

145. Dolcetto o Scherzetto (2007)

Un film antologico che prende uno spirito umoristico, non lineare Pulp Fiction -y approccio alla piccola città di Halloween, Dolcetto o Scherzetto è un trionfo di semplici piaceri horror, con un abile equilibrio di risate, sorpresa e paura. Direttore Michael Dougherty di recente è stato sottovalutato, pieno di meraviglia Godzilla: King of the Monsters .

1999: Christopher Walken protagonista del film

1999: Christopher Walken recita nel film 'Sleepy Hollow'. regia di Tim Burton(immagini Getty)


144. Sleepy Hollow (1999)

Tim Burton il capogiro sul 1820 Washington Irving la storia è una miscela riuscita di sangue, umorismo, valori di produzione eccezionalmente forti e una trama contorta. Johnny Depp interpreta Ichabod Crane, un poliziotto schizzinoso che indaga su orribili omicidi nella sonnolenta città titolare. Un notevole successo al botteghino, Sleepy Hollow ha vinto un Oscar per la sua direzione artistica sublimemente atmosferica.

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143. Chronos (1993)

Questo thriller indipendente elegante, ben recitato e cruento su un antiquario e la ricerca dell'immortalità put Guillermo del Toro sulla mappa. Anni dopo, ha trovato il successo nello studio system di Hollywood con Lama II . Nel 2018, ha spazzato via Oscar con La forma dell'acqua .

142. Diabolico (1955)

Henri Georges-Clouzot il film di suspense in lingua francese su un piano di omicidio andato storto si conclude con uno dei più grandi pungiglioni di sempre. È il film horror preferito di tutti i tempi di Robert Bloch , autore di Psicopatico .


Manifesto teatrale per

Poster teatrale per 'Empathy Inc'(Foto della stella oscura)

141. Empatia, Inc. (2019)

Questo brillante film di fantascienza low-fi è il film più spaventoso di cui non hai mai sentito parlare. Diretto da Yedidya Gorsetman e sceneggiato da Mark Leidner , questo film su piccola scala pieno di suspense e provocatorio ha un pugno infernale. Zack Robidas interpreta Joel, un investitore sulla scia di uno scandalo molto pubblicizzato che investe tutto ciò che ha, e il suo famiglia è il sostentamento, in una startup VR che non è quello che sembra. La trama tortuosa ti tiene a indovinare fino agli ultimi istanti.

Con una trama che si aggrappa abilmente al mondo reale, alle paure e alle ansie moderne con cui la maggior parte degli americani può relazionarsi, e una cinematografia widescreen in bianco e nero ad alto contrasto e accuratamente messa in scena così low-fi che sembra che stiamo guardando la realtà gli eventi si svolgono, Empatia Inc. è stato uno dei film più spaventosi del 2019.

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140. buonanotte mamma (2015)

Un refrigeratore di sangue dall'Austria, Severin Fiala e Veronika Franz Il thriller ravvicinato di una madre e i suoi gemelli non è quello che sembra. I registi sono tornati in ottima forma con il sottovalutato di quest'anno The Lodge protagonista Riley Keough (ora in streaming Hulu ).

Paramount Pictures

(Immagini di primaria importanza)

139. venerdì 13 (1980)

Questo è Halloween riscaldato (anche i registi Sean S. Cunningham e Victor Miller hanno ammesso che stavano scimmiottando quel successo molto migliore e molto influente) solo senza l'abilità artistica e con un'abbondante porzione di misoginia diffidente. Tuttavia, Venerdì avviato uno dei più lunghi- in esecuzione e i franchise cinematografici più redditizi di sempre. L'uomo nero Jason Vorhees in realtà non è apparso nella serie fino al sequel. La parte migliore di venerdì 13 è sicuramente Tom Savini gli impressionanti effetti di sangue.

138. Insidioso (2010)

Tre anni prima L'Evocazione ha ottenuto entusiasmi della critica e ha guadagnato tutti i soldi, regista James Wan | ha avuto un successo relativamente più discreto con Insidioso , una storia di fantasmi su una giovane coppia sposata che si avventura in una dimensione astrale per salvare il figlio. Il Insidioso è un esempio da manuale di quanto possano essere redditizi i film horror. I quattro film della serie ( Insidioso , Insidioso: Capitolo 2 , Insidioso: Capitolo 3 e Insidioso: l'ultima chiave ) hanno incassato un totale di 539 milioni di dollari in tutto il mondo su un budget combinato di 26,5 milioni di dollari.

137. Trascinami all'inferno (2009)

Dopo aver dominato lo zeitgeist con i suoi primi due Uomo Ragno immagini, e la sofferenza attraverso un caos di studio troppo complicato dietro le quinte del terzo, Sam Raimi tornato alle sue radici con un racconto spoglio di un banchiere ( Alison Lohman ) subendo una maledizione gitana. Alcuni film horror hanno finali deboli e deludenti; Trascinami all'inferno non è uno di loro.

'V/H/S'(Disgustoso sanguinario)

136. V/H/S (2012)

Creato da Brad Miska e dannatamente disgustoso, V/H/S è un film antologico composto da cortometraggi horror di diversi registi tra cui Adam Wingard ( Tu sei il prossimo ) e tu ovest ( La casa del diavolo ). La presunzione centrale è che quattro teppisti vengono assunti per rubare un nastro VHS da una casa in cui hanno fatto irruzione, dove scoprono inquietanti cortometraggi trovati su nastro e anche spaventosi disturbi all'interno della casa.

V/H/S dura quasi due ore intere e uno di questi cortometraggi probabilmente avrebbe dovuto essere un extra del DVD. C'è un talento serio dietro la telecamera qui però, e V/H/S offre sicuramente abbastanza brividi e paure in buona fede per meritare la nostra calorosa raccomandazione.

135. My Bloody Valentine (diciannove ottantuno)

Più raffinato, divertente e davvero scioccante dello slasher medio, questo gorefest canadese ha avuto una famigerata battaglia con la censura. Quasi nove minuti sono stati tagliati dalla versione teatrale; circa un terzo di questo è stato ripristinato in varie ristampe home video. È stato rifatto così così nel 2009, proprio in quel periodo Avatar rinnovato interesse per il 3D.

134. Gli altri (2001)

L'estate del 2019 è stata ricca di eventi per Nicole Kidman . Mulino Rosso! è stato rilasciato a giugno e l'attrice ha ottenuto la sua prima nomination all'Oscar per il musical di successo. Ad agosto, questa storia di fantasmi si è rivelata un altro grande successo, facendo guadagnare a Kidman globo dorato e BAFTA annuisce, e la migliore attrice vince dai Saturn Awards e dai London Film Critics. Ispirato da Henry James ' 1898 novella Il giro di vite , Alejandro Amenábar 's chiller vede la Kidman nei panni di una madre dell'era post-seconda guerra mondiale che vive in una remota casa di campagna con due bambini piccoli che sono sensibili alla luce solare.

Getty Images

(immagini Getty)

133. Destinazione finale (2000)

La morte stessa è l'assassino in James Wong Il thriller di successo sui compagni di classe che vengono inseguiti e abbattuti dal destino dopo essere sfuggiti a un tragico incidente aereo. Destinazione finale presenta una prestazione di piombo davvero buona e impegnata da Devon Sawa (ha vinto un Saturn Award per questo), ma la cosa più notevole è il modo in cui i realizzatori trasformano una forza che non si vede mai, intangibile, in qualcosa di seriamente minaccioso. Se solo si potesse dire lo stesso di L'avvenimento .

132.Maggio(2003)

Angela Bettis infesta Lucky McKee è un thriller psicologico acclamato dalla critica su una giovane donna che lotta per connettersi. Acclamato ma finanziariamente infruttuoso al momento del rilascio, Maggio è ormai un classico di culto.

Filmax / Magnete

(Filmax / Magnete)

131. REC (2007)

Ben due anni prima Attività paranormale riprese trovate negli Stati Uniti rivitalizzate, un film di zombi in lingua spagnola sapientemente spaventoso ha impressionato sia la critica che il pubblico. Seguito da numerosi sequel e remake americani Quarantena .

130. Olocausto cannibale (1980)

Difficile da consigliare (o addirittura discutere, francamente) a causa della genuina violenza verso gli animali raffigurati, ma comunque un artefatto indispensabile di questo genere, questa produzione italiana ha utilizzato un espediente del found footage molto prima Il progetto Blair Witch lo rese popolare. Olocausto cannibale è stato tagliato e completamente bandito in innumerevoli territori. Eli Roth ha effettivamente omaggiato questa famigerata foto con il rivoltamento di stomaco del 2013 L'inferno verde . Non guardare né a pancia piena.

129. madre! (2017)

Darren Aronofsky le caratteristiche di freakout a combustione lenta Jennifer Lawrence passeggiare in una grande fattoria per due ore, ed è una metafora della Madre Terra e del Libro della Genesi. Questo è stato il film più divisivo del 2017, il che dice qualcosa: madre! ha ricevuto recensioni per lo più positive, è crollato al botteghino, alcuni critici lo hanno definito un capolavoro, altri lo hanno odiato, per lo più tutti hanno convenuto che è profondamente inquietante, ma A.O. Scott di Il New York Times chiamato uno spasso!

madre! non è così profondo come pensa, ma Aronofsky può mettere in scena scene crescenti meglio di chiunque altro lavori oggi, e devi semplicemente consegnarglielo: pochi autori contemporanei, se non nessuno, possono ottenere quel tipo di all-over -the-map risposta pubblica da un singolo flick.

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Universal Pictures

(Immagini universali)

128. Freaky (2020)

Una selvaggia commedia adolescenziale degna di Heathers confronti e un agile slasher degno dell'approvazione di Carpenter e Craven, Christopher Landon Il film più sicuro fino ad oggi è un classico di genere istantaneo. Vince Vaughn e Kathryn Newton protagonista di un thriller comico su un adolescente disadattato che scambia i corpi con un serial killer. È un po' devastante che la maggior parte delle persone non vedrà Freaky con un teatro gremito; anche guardando da casa, è probabile che urlerai e riderai senza sosta. Landon massimizza la premessa, sovvertendo i tropi con gioia maniacale e costruendo personaggi a cui teniamo davvero.

Vaughn fa il suo miglior lavoro comico da allora Wedding Crashers , e questo film rende Newton una star. A parere di questo autore, Freaky potrebbe essere il miglior film slasher del 21° secolo, e uno dei più divertenti commedie degli ultimi anni. Qualcosa di così perfidamente divertente volere trovare un pubblico a casa e i sequel sono inevitabili.

127. martiri (2008)

Pascal Laugier Il thriller divisivo e grafico, una pietra miliare del movimento francese New Extremity, esplora gli abusi sui minori e il ciclo della vendetta. Un remake di Hollywood aggressivamente inutile e criticamente stroncato è arrivato e se ne è andato nel 2015.

126. Provino (1999)

Buona fortuna non dover istintivamente proteggersi gli occhi durante questo famigerato thriller giapponese su un vedovo e una bellissima giovane donna che non avrebbe dovuto incrociare. Alcuni dicono Provino è femminista ; altri dicono che è misoginia. Sii il giudice.

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A24

(A24)

125. mezza estatesu (2019)

Ari Aster è due per due. Il suo seguito a Ereditario , un incubo occulto nordico alla luce del giorno, è fantasmagoricamente icky e, sorprendentemente, è spesso LOL-divertente. È stato uno dei film più divertenti del 2019, infatti, e questo è solo una testimonianza di quanto sia abile e perspicace uno scrittore/regista Aster. La sua uscita al secondo anno assicurata presenta svolte caratteristicamente forti da Firenze Pugh , Jack Reynor e Will Poulter .

124. segni (2002)

Con un incasso mondiale di $ 408 milioni contro un budget di $ 72 milioni, questo è this M. Night Shyamalan il secondo film più redditizio di sempre, dietro solo behind Il sesto senso . Mel Gibson interpreta un ex prete addolorato che sta attraversando una crisi di fede quando misteriosi cerchi nel grano appaiono nella sua fattoria e in tutto il mondo.

Roger Ebert ha dato questo il suo punteggio più alto di quattro stelle, dicendo:segniè il lavoro di un regista nato, capace di evocare apprensione dal nulla.

'Terra assassina'(CFI Mezzanotte)

123. Killing Ground (2017)

Un film horror straordinario che merita maggiore attenzione è lo sceneggiatore/regista nato in Tasmania Damien Power è una svolta implacabile e inquietante in un ambiente selvaggio australiano. È un gradino sopra la maggior parte delle voci di genere degli ultimi anni perché i personaggi vengono realizzati in modo soddisfacente prima che si scateni l'inferno, i tropi e le aspettative vengono sovvertiti in momenti che sconvolgeranno anche gli stanchi devoti dell'horror e dall'apertura non lineare ti gratti la testa prima di mettere insieme le cose, la narrazione è piuttosto intelligente e continua a gettarti alla sprovvista.

Procedi con cautela: Killing Ground è horror con la S maiuscola, le cui brutalità sono ben lontane dalle paure dei popcorn per il pubblico come It o Annabelle . Il potere non usa nemmeno molto sangue qui, in gran parte incaricandoci di usare la nostra immaginazione; qualsiasi abile cineasta di paura ti dirà che è sempre la scelta più spaventosa.

122. Intervista con il vampiro (1994)

Tom Cruise e Brad Pitt protagonista nel più famoso Anna Riso adattamento. Neil Jordan il successo di botteghino di 's ha anche annunciato i formidabili talenti dei giovani Kirsten Dunst , nominato per un Golden Globe come miglior attrice non protagonista.

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Manifesto teatrale per

Manifesto teatrale per 'Relic'(CFI Mezzanotte)

121. Reliquia (2020)

In uno dei più forti e distintivi del 2020 thriller , co-sceneggiatore/regista Natalie Erika James esamina il dolore e l'orrore di vedere una persona cara soccombere alla demenza. Maltrattato, questo sarebbe stato davvero di cattivo gusto. Così com'è, Reliquia è in parti uguali spaventoso, triste e commovente. Un debutto formidabile.

120. Sangue e pizzo nero (1964)

Uno dei quintessenza giallo quadri (un movimento italiano fortemente stilizzato che precede il moderno slasher hollywoodiano), Mario Bava lo splatterfest visivamente sbalorditivo è incentrato su brutali uccisioni in un salone di moda.

119. La foschia (2006)

Frank Darabont L'interpretazione di un romanzo di King di alto livello è un'accattivante miscela di meccanica da film di serie B degli anni '50, violenza grafica e ansie dei giorni nostri. Gran parte di esso ambientato all'interno di un supermercato, La foschia ha alcuni mostri tentacolari disgustosi e bizzarri, ma è tutto incentrato sul lato oscuro dell'essere umano natura –cosa succede quando le regole e le leggi sono nulle e la paura prende il sopravvento. Thomas Jane è splendido come un padre e un marito che cercano di sopravvivere, ma Marcia Gay Harden mette in ombra tutti come la signora Carmody, un classico fanatico del re.

Un contrasto rinfrescante con molti film horror multisala che sono per lo più lanuginosi con alcuni spaventosi salti, La foschia ha un finale devastantemente oscuro. L'immagine è ancora più sorprendente in una suggestiva stampa in bianco e nero, disponibile su Blu-Ray.

La foschia è stato adattato per la TV nel 2017, su Spike. Lo spettacolo ha avuto un pilota intrigante, e poi è diventato rapidamente inutile.

Kaya Scodelario in

Kaya Scodelario in 'Crawl'(Immagini di primaria importanza)

118. Strisciare (2019)

Un piccolo piacere da film di serie B sorprendentemente corroborante ed efficiente, opportunamente brutto da Piranha 3D è Aja. Saremo audaci e lo chiameremo: questo è il miglior film su una ragazza, suo padre e il loro cane intrappolati in una casa circondata da alligatori maligni durante un uragano di tutti i tempi . Un sacco di credito qui va a star Kaya Scodelario , che è splendida anche se recita spesso di fronte a un cane e ad alcuni rettili in CGI.

117. Casa del Diavolo (2009)

Da non confondere con 1896 corto La casa del diavolo , il primo film horror in assoluto, anche se ti consigliamo vivamente di cercarlo anche tu ovest il nostalgico omaggio al vintage Satanic Panic mantiene un ritmo maestoso prima di scatenarsi - beh, l'inferno - nell'atto finale spaventoso della S maiuscola.

116.Non respirare(2016)

Una svolta molto interessante da Jane Levy , uno dannatamente intimidatorio da Stefano Lang , insieme a una regia intelligente e una messa in scena widescreen realizzata Fede Alvarez Il film contorto dell'invasione domestica è un successo imperdibile al botteghino nell'estate 2016.

115. Tomahawk d'osso (2015)

Spettacoli fantastici da Kurt Russell , Patrick Wilson e altro ancora ci tengono investiti nella lenta combustione di S. Craig Payer è l'orrore occidentale. Quindi, l'atto finale è uno spettacolo cruento a tutto campo che spinge una valutazione R ai suoi limiti. Incubi felici!

Ethan Hawke in

Ethan Hawke in 'Sinistro'(Vertice intrattenimento)

114. Sinistro (2012)

Scott Derrickson le macabre star di successo al botteghino Ethan Hawke come romanziere bloccato dallo scrittore che trasferisce la sua famiglia in una casa infestata per alimentare la sua creatività in declino. Se pensi che finirà bene per chiunque, è possibile che tu non abbia mai visto un film horror prima.

Sinistro inizia in modo davvero terrificante, con set grafici che ti faranno venire gli incubi. Diventa un po' sciocco una volta che la trama soprannaturale decolla, ed è probabilmente troppo spiegata, ma è facile da consigliare ai fan dell'horror e le esibizioni sono fantastiche. Funziona bene come thriller soprannaturale, probabilmente migliore come psicologico, con il sempre brillante Hawke che ci fa sentire qualcosa di simile simpatia per un pasticcio maniaco del lavoro che prende decisioni disastrose sui film horror.

113. Manhunter (1986)

Mezzo decennio prima Il silenzio degli agnelli ha travolto gli Oscar con un anticipo senza precedenti per l'horror, la prima apparizione sullo schermo di Hannibal Lecter (qui è interpretato da Brian Cox ) è stato sottovalutato. Un adattamento di Thomas Harris ' Drago rosso , Michael Mann il thriller alla moda è nel futuro CSI stella William Petersen contro un serial killer.

112. cache (2005)

Michael Haneke ha realizzato alcuni dei più famosi ibridi horror/thriller degli ultimi decenni. L'originale Giochi divertenti è ora forse il suo più noto, ma per questa lista andiamo con cache ( Nascosto ), una masterclass in lingua francese che premia gli spettatori pazienti e perspicaci con materiale tematico scomodo e suggestivo. Roba silenziosamente, sapientemente inquietante.

Immagini TriStar/Getty

(Immagini TriStar/Getty)

111. Candyman (1993)

Probabilmente il secondo miglior film Clive Barker adattamento ( Hellraiser essere la migliore banana), Bernard rosa le star del thriller soprannaturale Virginia Madsen come uno studioso che scopre una leggenda popolare, su un non morto malvagio con un uncino al posto della mano ( Tony Todd ), è fin troppo reale.

Rose ha lavorato sotto Jim Henson prima di dirigere le proprie caratteristiche. È un regista inventivo e il trucco di Candyman è insolitamente ricco: è fantastico ma saldamente radicato nella realtà palpabile, è sofisticato ed è anche davvero grossolano. Ha un camerawork nitido e assicurato da Non guardare ora direttore della fotografia Anthony B. Richmond , e il punteggio di Philip Glass è ormai considerata una colonna sonora classica.

110. Predatore (1987)

Chiaro e semplice, John McTiernan è uno dei i migliori registi d'azione di tutti i tempi . I critici nel 1987 forse hanno avuto difficoltà a vedere oltre la trama semplice o il machismo superficiale quasi da cartone animato di Predatore (quel famigerato, tanto memed batti il ​​cinque sa che è sciocco), ma appena sotto c'è una narrazione visiva sofisticata e paziente. Questo è Il gioco più pericoloso sull'ormone della crescita umano. E questa è una buona cosa!

C'è così tanta immaginazione in Predatore , e ci tratta come se fossimo intelligenti. Apprendiamo gradualmente e abilmente il macabro codice d'onore di questo mostro e i suoi incredibili poteri. Le riprese difficili nella giungla messicana hanno messo a dura prova il cast e la troupe, ma l'inventiva messa in scena di McTiernan usa la location per tutto ciò che vale.

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109. occhio (2014)

Un segno di buone cose a venire, Mike Flanagan il film sullo specchio infestato, elegante e incentrato sui personaggi, è stato un successo modesto, notevole anche per una svolta clamorosa sul grande schermo da Vendicatori e Jumanji stella Karen Gillan inviare- Dottor chi .

'Sega'(Porta del Leone)

108. Sega (2004)

Purtroppo, Sega Il grande successo al botteghino ha portato a una tendenza del porno tortura che ha dominato l'horror popolare per diversi anni. La prima uscita del letale maestro dei puzzle ha i suoi meriti, però: vale a dire una precisa direzione da James Wan | , e alcuni colpi di scena e sorprese davvero efficaci.

107. L'esorcista III (1990)

L'unico sequel dell'iconico originale che non è del tutto orribile (incluso tutti e due versioni inette del prequel), ampiamente ri-shot L'esorcista III ha gradualmente raggiunto lo status di classico di culto, un orologio da brivido a sé stante. La più grande risorsa dell'immagine è George C. Scott la potente interpretazione di un detective che perde la fiducia nell'umanità e nella bontà. La più grande pretesa di fama del film è uno dei più efficaci spaventi horror (alcuni direbbero persino il migliore di sempre).

106. Acqua aperta (2003)

Un film sugli squali di qualità superiore, Acqua aperta è vagamente basato sulla realtà vita scomparsa di una coppia sposata, scomparsa dopo che l'equipaggio della loro spedizione di immersioni subacquee non è riuscito a fare un conteggio accurato. Ebert ha dato Acqua aperta una recensione molto positiva, dicendo che il film ha avuto un effetto fisico su di lui, e che dopo averlo visto, ha sentito il bisogno di andare in giro per un po' sotto il sole per sentirsi meglio e ricalibrarsi. Sei stato avvisato.

Christian Bale al telefono pubblico in una scena del film

Christian Bale al telefono pubblico in una scena del film 'American Psycho', 2000.(Lionsgate/Getty Images)

105. American Psycho (2000)

Più incisivo e strano di spettrale o agghiacciante, questo adattamento satirico oscuro di Bret Easton Ellis Il romanzo del 1991 è stato nell'inferno dello sviluppo per quasi un decennio. Christian Bale aveva il cuore puntato sul ruolo del maniaco omicida narcisista di Wall Street Patrick Bateman, ma la Lionsgate voleva Leonardo Dicaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese e Danny Boyle erano tutti in corsa per dirigere ad un certo punto, ma Mary Harron era la scelta giusta. Ha munto il materiale per il massimo umorismo nero e ha insistito su Bale, che è perfetto nel ruolo principale. Ora considerato uno dei nostri attori metodo più importanti, Bale ha parlato con un accento americano durante le riprese. Quando ha parlato con il suo accento gallese alla festa di chiusura, tutti pensavano che si stesse preparando per un ruolo diverso.

Un altro tocco che Harron ha apportato al film, e uno dei tanti motivi per cui questo film è apprezzato sia dalle donne che dagli uomini, è il modo in cui capovolge lo sguardo maschile, anche se esplora una narrativa incentrata sul maschio. Non è un segreto che molti film horror nel corso della storia siano stati problematici nella loro oggettivazione delle donne. Nel American Psycho , Patrick Bateman di Bale è ossessionato dal suo aspetto, spesso sullo schermo in uno stato di svestizione, e la telecamera di Harron sfrutta al meglio questo aspetto.

'Gremlins'(Immagini Warner Bros.)

104. Gremlins (1984)

Veloce: è Joe dante il capolavoro artigianale del caos è un film horror per Halloween, o è un film di Natale? Gremlins è così deliziosamente inventivo, così divertente e sì, così spaventoso, chi potrebbe biasimarti se lo guardi almeno due volte l'anno? Il PG-rated Gremlins era rivolto a un vasto pubblico e ha incassato ben 153 milioni di dollari contro un budget di 11 milioni di dollari. Il quoziente di sangue inaspettatamente alto (quella scena del microonde, qualcuno?) Ha fatto arrabbiare alcuni genitori, così come il salasso in Indiana Jones e il tempio maledetto quella stessa estate. Con il rilascio di Alba rossa ad agosto, l'MPAA ha istituito il rating PG-13 che abbiamo ancora oggi.

103. Frenesia (1972)

Dopo una serie di colpi critici che erano fallimenti finanziari, Alfred Hitchcock è tornato alla forma popolare con il suo penultimo lungometraggio, un nodoso filato di serial killer, il primo film del Maestro a presentare scene di violenza e nudità.

Universal Pictures

(Immagini universali)

102. L'uomo invisibile (2020)

Uno dei rari successi al botteghino del 2019 (in pratica è questo, Sonic e Cattivi ragazzi per la vita ), la rivisitazione di un classico da parte di Universal è migliore del necessario, con una narrazione paziente e non convenzionale e un tocco intelligente post-#MeToo. Elisabeth Moss è così buona qui - come la vittima femminile torturata a cui nessuno crede - che merita di essere ricordata durante la stagione degli Oscar. Insieme a L'assistente e Giovane donna promettente , questo è uno dei film chiave post-#MeToo degli ultimi mesi, che ci mostra che la narrazione di Hollywood potrebbe, in effetti, evolversi. Brillante.

101. La mummia (1932)

Sebbene non abbia un impatto sulla cultura popolare come il suo mostro di Frankenstein, Boris Karloff ha prestato la sua singolare presenza e pathos a Imhotep, un antico egiziano maledetto alla ricerca del suo amore perduto reincarnato. Rifatto in un popolare film d'azione del 1999 e in un terribile film d'azione del 2017.

100. La spina dorsale del diavolo (2001)

Mezzo decennio prima della sua opera magnum Labirinto di Pan , Guillermo del Toro diretto questo Peter Almodovarco-prodotto ghost horror gotico ambientato negli ultimi giorni della guerra civile spagnola. Ampiamente acclamato per la sua intelligenza e la mancanza di paure a buon mercato,, La spina dorsale del diavolo ha attirato l'attenzione internazionale per il narratore stellare in ascesa.

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99. PER Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Benvenuto al primo Freddy. Chuck Russell il trequel ignora gli eventi di Freddy's Vendetta e reintroduce Heather Langenkamp Nancy, sovrintendente del dream team titolare, si è unita per fermare l'uomo nero nella terra dei sogni. Un successo al botteghino che ha portato a una serie di puntate di successo, questa è la preferita Incubo di molti fan di Freddy.

98. Casa (1977)

Immagini da incubo travolgenti sono riprodotte come se fossero lanugine nel famigerato primo slasher soprannaturale del Giappone, su una casa che mangia le studentesse. Buona fortuna a togliere queste uccisioni dalla tua memoria a lungo termine.

Brad Pitt e Morgan Freeman in

Brad Pitt e Morgan Freeman in 'Se7en'(New Line Cinema)

97. Sette (Millenovecentonovantacinque)

Spesso stilizzato come Se7en , David Fincher le strazianti star procedurali della polizia Brad Pitt e Morgan Freeman come detective che collaborano in un caso di brutali omicidi rituali. Dai titoli di apertura realizzati a mano ai momenti finali mozzafiato (non lasciare che nessuno rovini il finale per te), Sette è roba davvero inquietante e inquietante. Maneggiare con cura.

Sette ha guadagnato circa 10 volte il suo budget al botteghino mondiale ed è stato nominato per l'Oscar per il miglior montaggio, ma ha perso contro Apollo 13 .

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96. Il Gioco più pericoloso (1932)

Girato contemporaneamente e sugli stessi set RKO del 1933 King Kong , utilizzando molti del cast e della troupe di quel film, questo primo adattamento di Richard Connell il racconto è riuscito a farla franca con una notevole quantità di violenza perché è stato rilasciato poco prima che il codice di censura Hays entrasse in vigore nel 1934. Il film è interpretato Joel McCrea e Fay Wray come naufraghi che vengono cacciati per sport da un pazzo sulla sua isola nella giungla. Anche se questo è in parti uguali film horror e d'avventura; immagini come la testa di un trofeo mozzata immersa nell'acqua sono allarmanti anche per gli standard odierni.

95. Vicino al buio (1987)

Inizialmente un disastro al botteghino, Kathryn Bigelow il neo-occidentale ha ricevuto elogi dalla critica e alla fine è diventato un classico in buona fede. Nel 2010, Bigelow è diventata la prima donna in assoluto a vincere l'Oscar per Miglior Regista (per The Hurt Locker ).

94. La discesa (2005)

Cinque amiche fanno un viaggio speleologico verso il loro raccapricciante destino in Neil Marshall la friggitrice di prima classe. Gli antagonisti qui sono abitanti delle caverne cannibali. Aspettati tradimento, sfiducia e risentimento in questo film estremamente efficace ed economico.

È anche molto più efficace nella sua versione originale e downbeat del regista (ampiamente disponibile in video), non la schifezza che ha concluso il film nelle sale.

Paramount Pictures

(Immagini di primaria importanza)

93. Un posto tranquillo (2018)

John Krasinski il miracolo di un thriller popcorn ha lasciato tutti a bocca aperta nel 2018. L'elegante costruzione e la recitazione impeccabile Un posto tranquillo è un giro da brivido dell'orrore da brivido e un toccante famiglia dramma, ed è per questo che questo è stato un classico di Hollywood dal momento in cui è uscito sugli schermi.

L'immagine quasi silenziosa di una famiglia di quattro persone che si nasconde dopo che il mondo è stato invaso da giganteschi ragni alieni [progettati ingegnosamente e totalmente spaventosi] ha ricevuto un cenno all'Oscar per il suo inventivo editing del suono (guarda questo con il tuo suono alzato).

Questo è [PG-13, senza sangue] popcorn horror per un pubblico generico fatto alla perfezione assoluta. Ma è meglio di così. È più ricco, più intelligente e più strano di così.

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92. Rianimatore (1985)

Prima che ci fosse Paese di Lovecraft , c'era Stuart Gordon è perfidamente divertente H.P. Lovecraft adattamento su uno studente di medicina che rianima cadaveri. Rianimatore ha ricevuto massicci tagli nelle sale per evitare un rating X; ora puoi godertelo in tutto il suo splendore a casa.

91. L'ultima casa sulla sinistra (1972)

Noi s Craven lo spietato, infame, film di grindhouse pieno di sangue era esso stesso un adattamento di Ingmar Bergman 'S La Vergine Primavera , incentrato sulla risposta di un padre al brutale stupro e all'uccisione di sua figlia. Questa è una storia cruciale dell'horror, ma non sta invecchiando bene, grazie a spettacoli poco brillanti (a parte il cattivo principale), slapstick miseramente giudicato male e un po' di musica folk davvero stridente? È stato rifatto in un film tecnicamente superiore nel 2009.

'Il pianto'(Well Go USA Entertainment)

90. Il lamento (2016)

Una gemma dalla Corea del Sud, Hong-jin Na il tentacolare e operistico rompicapo di un demone che terrorizza un piccolo villaggio di montagna è molti tipi di film horror riuniti in uno. Questo è un film di zombi, una storia di fantasmi e un film di esorcismo, ed eccelle come tutti questi, ma questi non sono solo brividi vuoti. Na è un regista virtuoso; L'inseguitore (2008) è stato un classico thriller psicologico istantaneo, e Il Mar Giallo (2010) è un dramma criminale che Martin Scorsese sarebbe orgoglioso. Con Il lamento , Na ha realizzato un film dell'orrore su una scala che Hollywood raramente tenta, uno spettacolo lussureggiante che si prende il suo tempo, sviluppa personaggi forti e non ha paura di essere intransigentemente strano.

Il fulcro del film è una sequenza di esorcismi e se pensi di aver visto tutte le scene di esorcismo che i film hanno da offrire, preparati a essere sorpreso. Questo è un elettrizzante incrocio di due rituali, una visione di fuoco ruggente, colori vivaci, musica e danze. È uno showstopper widescreen diverso da qualsiasi altra cosa nella storia del genere. Il lamento dura poco meno di tre ore, ma il suo pungiglione a combustione lenta vale la tua pazienza. La storia è selvaggiamente imprevedibile e alla fine ti sentirai come se fossi nelle grinfie del male, come se un artiglio freddo ti afferrasse la nuca. Una firma di Na sono i suoi finali infelici; attenzione, questo è buio pesto. Na ha padronanza del suo mestiere, ed è solo questione di tempo prima che Hollywood inizi a rifare questi film e/o lo porti all'estero per dirigere film americani.

89. Casa sulla collina stregata (1959)

Se non sei un fan sfegatato dell'horror e vorresti essere festoso ma non vuoi avere problemi a dormire per settimane, William Castle William È affascinante, campy e solo leggermente inquietante (almeno oggi) il classico è la strada da percorrere. Vincent Price interpreta un eccentrico milionario che invita cinque ospiti a trascorrere la notte in una casa spettrale per un premio di $ 100.000. È stato rifatto, Vincent Price-less e nel complesso atrocemente, nel 1999.

88. Natale nero (1974)

Bob Clark è decisamente più scuro film di Natale (ha anche fatto perenne favorito per famiglie Una storia di Natale ) è un piccolo thriller nodoso su un gruppo di sorelle sorority che sono perseguitate e predate da uno psico-killer che rimane anonimo e non viene mai catturato (non comune in questo sottogenere). Il film è stato un successo al botteghino, grazie in parte al suo brillante slogan: Se questo film non ti fa accapponare la pelle, è troppo stretto! Per ottenere l'approvazione per la sua prima uscita, i censori britannici hanno modificato un po' l'immagine, anche se non per violenza; le telefonate oscene che ricevono le ragazze erano giudicate troppo volgari per il teatro. Il fattore ick è davvero alto in questo, anche per gli standard odierni.

Elvis Presley considerato Natale nero uno dei suoi film preferiti di tutti i tempi, così come Steve Martin . Assicurati solo di dare un'occhiata all'originale del 1974 e non al remake del 2006, uno splatterfest geniale che non conserva nulla del mistero, dell'intelligenza e della minaccia dell'originale. Ancora peggio è il remake del 2019, che a malincuore e pigramente tenta di trasformare Natale nero in una storia di emancipazione femminile.

87. Henry: Ritratto di un serial killer (1986)

Tre decenni prima che ci facesse ridere con questo Mary Poppins linea in Guardiani della Galassia 2 , Michael Rooker ci ha gelati fino alle ossa in un'esplorazione estenuante e insolitamente ponderata della mente di uno psicopatico. Questo è l'argomento di innumerevoli spettacoli e film trash, luridi e voyeuristi; raramente viene trattata così, con la gravità che merita.

Nicolas Cage in

Nicolas Cage in 'Mandy'(Film RLJE)

86. Mandy (2018)

Thriller horror onirico e atmosferico Mandy miniere Nicolas Cage ' doni unici di s, la sua intensità enigmatica, con effetti gloriosi. Questo è il miglior film dell'attore premio Oscar da allora Werner Herzog' S Cattivo tenente: porto di scalo New Orleans , e uno degli sforzi di genere più distinti degli ultimi anni.

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85. casa di cera (1953)

Uno dei reali dell'orrore Vincent Price gli sforzi più famosi sono stati rilasciati al culmine della mania 3D degli anni '50, mesi prima dell'ingannevole ma memorabile film di Alfred Hitchcock. Componi la M per omicidio protagonista Grace Kelly . Jaume Collet-Serra il remake del 2019 (quello in cui Paris Hilton si spoglia fino alla biancheria intima di pizzo rosso e viene ucciso con un palo sulla fronte) è un piacere sottovalutato, sorprendentemente artistico e semplicemente divertente.

84. L'orfanotrofio (2007)

J.A. Bayona Il thriller soprannaturale d'epoca ha ricevuto una standing ovation di dieci minuti al Festival di Cannes, poi ha incassato un ingente bottino internazionale. Bayona avrebbe continuato a dirigere il low fantasy sottovalutato e avvincente Un mostro chiama , e Jurassic World: Fallen Kingdom , il più artisticamente impressionante Giurassico cinema dal 1993.

83. Attività paranormale (2009)

Questa serie è diventata davvero brutta, davvero inutile e davvero noiosa molto velocemente. Seriamente, ogni voce nel Attività paranormale dopo il primo dovrebbe essere intitolato I bianchi che filmano i loro mobili— ma l'originale paziente e accuratamente realizzato regge bene. Coprodotto, scritto, diretto, fotografato e montato da prega Peli , il thriller soprannaturale con filmati trovati su una giovane coppia che documenta strani eventi nella loro casa è il film più redditizio mai realizzato basato sul ritorno sull'investimento. La produzione è costata $ 15.000 e ha incassato $ 193 milioni in tutto il mondo.

Il finale teatrale al limite dello sciocco non è affatto spaventoso come quello che ha suonato nei festival prima dell'ampia uscita del film. Cerca il taglio alternativo per un'esperienza meno convenzionale e più silenziosamente inquietante.

Nuova linea cinema

(New Line Cinema)

81. Il nuovo incubo di Wes Craven (1994)

Ispirato e in anticipo sui tempi, di Wes CravenNuovo Incubo è stato forse il primo film meta horror prima che il meta fosse davvero una cosa. Questa è tecnicamente la settima voce nel Incubosu Elm Street franchising, ma esiste all'interno di una bolla. Il thriller furbo è un film nel film, con la maggior parte del cast e della troupe del precedente Incubo film e altre figure chiave nell'industria dell'intrattenimento a metà degli anni '90 che interpretano se stessi. Langenkamp si basa sulla sua performance del primo film in ogni modo possibile qui, ora interpretando se stessa, madre di un giovane figlio, ripensando alla sua fedeltà a un genere pieno di uccisioni e terrore. Nuovo Incubo offre tutti i brividi slasher necessari e pone anche audacemente domande scomode sul motivo per cui ci piacciono film come questo e sugli effetti che potrebbero avere su di noi. Un quarto di secolo dopo la sua uscita, Nuovo Incubo si distingue ancora.

82. La zona morta (1983)

Stephen King e David Cronenberg sono un connubio perfetto nel paradiso dei film di genere in questa sensazionale miscela di suspense, moralità e romanticismo. Christopher Walken interpreta un insegnante che ottiene poteri psichici a seguito di un incidente d'auto. È perfettamente avvincente come un uomo qualunque gettato in circostanze straordinarie.

La zona morta è stato parodiato in modo piuttosto divertente su Parco Sud (Cartman ottiene doni psichici e li usa per motivi puramente egoistici) e un adattamento televisivo con protagonista Anthony Michael Hall ha funzionato per sei stagioni negli Stati Uniti.

80. La capanna nel bosco (2012)

Cabina nel bosco prende la premessa slasher più elementare e priva di fantasia - cinque studenti universitari mega-attraenti scappano in un cottage remoto per un po' di R&R e imbrogli - e lo capovolge nei modi più folli che non potresti mai immaginare. Questa è tanto una commedia di fantascienza quanto un film horror, ed è più divertente che spaventoso, ma è così intelligente e soddisfacente che doveva fare parte della lista. Drew Goddard e Joss Whedon è una sceneggiatura inesorabilmente decostruzionista può essere letta come una lettera d'amore per gli slashers, o anche come una mail di odio. Probabilmente è un po' di entrambi.

Kathy Bates in

Kathy Bates in 'Miseria'(COLLEZIONE DI FILM STANLEY BIELECKI/GETTY IMMAGINI)

79. Miseria (1990)

L'Accademia non presta molta attenzione ai film horror, ma Kathy Bates ha vinto l'Oscar come migliore attrice per aver interpretato una fan psicopatica che rapisce la sua autrice preferita ( James Caan ) in una tempesta di neve, costringendolo a scrivere storie per lei. A quasi 30 anni dalla sua uscita, Rob Reiner 'S Miseria è ancora un terrore psicologico sfrenato, contorto, difficile da guardare in tutti i modi giusti.

La sceneggiatura di William Goldman è ermetico, a volte persino cupamente divertente. Ma l'impresa appartiene a Bates (una sconosciuta che si è fatta le ossa a teatro prima che Goldman la consigliasse a Reiner) nei panni di Annie Wilkes. Un tossicodipendente in via di guarigione, King ha dichiarato che Wilkes è una metafora per la cocaina. L'American Film Institute l'ha nominata la 17esima cattiva più indimenticabile nella storia del cinema. Fino ad oggi, Miseria rimane l'unico film vincitore dell'Oscar basato su un libro di King.

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78. Cigno nero (2010)

Uno dei pochi film horror mai nominati per l'Oscar come miglior film, il balletto soprannaturale di Darren Aronofsky ha raccolto Natalie Portman una stagione di premi nella categoria Miglior Attrice. Cigno nero è una parabola sui pericoli dell'ossessione e del perfezionismo. La perfezione non è un tratto umano.

Collezione Silver Screen/Getty Images

(Collezione Silver Screen/Getty Images)

77. Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato (1971)

Tra il giro in barca dall'inferno, il misterioso Slugworth ( Günter Meisner ), una giovane ragazza che si trasforma impotente in un frutto e altro pericolo, questo è un is film per famiglie è più spaventoso della maggior parte dei film horror classificati come R. Chiamalo orrore della porta, se vuoi. Un successo modesto ai suoi tempi, Mel Stuart l'accattivante commedia musicale/morale ora si erge come il secondo migliore dal vivo foto di famiglia di sempre, solo dietro Il mago di Oz .

Mike Stoklasa e Jay Bauman di Media lettera rossa di recente hanno portato la loro tipica miscela di umorismo irriverente e abile analisi a Willy Wonka . Guarda sotto.

76. Un lupo mannaro americano a Londra (diciannove ottantuno)

Inviare -Animale Casa , Giovanni Landis commedia oscura equilibrata e avventura a sangue rosso proprio in un successo critico e commerciale su un backpacker americano attaccato da un lycan. Rick Baker ha vinto il primo Oscar in assoluto per il miglior trucco, per le scene di trasformazione che impressionano ancora oggi. Un espediente per la trama dei non morti è stato utilizzato per ottenere un brillante effetto comico qui, poi derubato all'ingrosso e spudoratamente nell'incendio del cassonetto del 2017 La mummia ad effetto paralizzante. Vergogna.

Un lupo mannaro americano a Londra è stato seguito da un sequel stroncato dalla critica,Un lupo mannaro americano a Parigis, nel 1997.

75. Campeggio per dormire (1983)

Tecnicamente superiore a venerdì 13 th (il film che lo ha ispirato) in ogni reparto, Robert Hiltzik lo slasher ironico vede un assassino impazzire in un campo giovanile, solo a differenza di Venerdì , c'è uno strano, secco umorismo assurdo nella vena di John Waters , e tutto porta a uno dei migliori finali horror da brividi da allora Psicopatico . Uno dei tocchi più rinfrescanti del film è stato avere i personaggi adolescenti interpretati da adolescenti reali. La maggior parte dei film slasher ingaggiano attori tra i 20 ei 30 anni in questi ruoli, sfruttati con effetti esilaranti nel film di parodia Film spaventoso .

74. Treno per Busan (2016)

Un miscuglio di generi dalla Corea del Sud, Sang-ho Yeon 'S Treno per Busan è il film sugli zombi più fresco da almeno un decennio. Yoo Gong interpreta un maniaco del lavoro egoista che rimane intrappolato a bordo di un treno in corsa insieme alla figlia estranea e a diversi sconosciuti durante un'epidemia. Non c'è bisogno di diffidare dei sottotitoli, una volta Treno per Busan si scalda, non si arrende mai. Sebbene il film sia spaventoso, disgustoso, divertente e triste, tutto ciò che vuoi che sia un film di zombi, forse funziona meglio come film d'azione. Yeon mette in scena una scena dopo l'altra con un'energia cinetica e un'inventiva che hanno fatto vergognare diversi blockbuster estivi americani. La ragione principale per cui il film fa clic è l'attenzione al personaggio; questa è una storia padre-figlia toccante e ben recitata, solo con molto sangue e coraggio come bonus aggiuntivo.

73. Noi (2019)

Con lo sbalorditivo successo finanziario e critico di Noi , Premio Oscar Esci timoniere Jordan Peele è ufficialmente un multiplex d'autore il cui nome può aprire un film, paragonabile a Christopher Nolan e Steven Spielberg . Il thriller sanguinoso, satirico e sorprendente è più di una degna uscita del secondo anno, e migliora con le visualizzazioni ripetute. Lupita Nyong'o meritava una seria considerazione da Oscar per la potente doppia interpretazione.

Buena Vista Pictures

(Foto di Buena Vista)

72. Il sesto senso (1999)

Un blockbuster leggendario che in realtà è all'altezza del suo clamore, la storia di fantasmi di M. Night Shyamalan ha ancora la capacità di terrorizzare oltre 20 anni dopo. Un elegante e abile pupazzetto degno dei suoi paragoni con Hitchcock, Il sesto senso è stato un fenomeno internazionale perché ci ha ispirato ad esplorare gli angoli oscuri della nostra immaginazione. Questo film ha tenuto il primo posto al botteghino nordamericano per cinque settimane ed è stato nominato per sei Premi Oscar compreso il miglior film. Se sei una delle sette o otto persone là fuori che non conoscono il finale del colpo di scena, allora è un'emergenza: devi guardare Il sesto senso sopra Amazon adesso prima che qualcuno te lo rovini. Vai, ora! Fretta!

71. Sotto l'ombra (2016)

Un chiller, scrittore/regista squisitamente realizzato e completamente snervante Il giro di Anvari Il primo lungometraggio di questo film sfuma il confine tra il terrore soprannaturale e gli orrori del mondo reale come pochi film che vedrai mai. Ambientato negli anni '80 a Teheran durante La guerra delle città, lo sfondo dell'infanzia tormentata dalla paura di Anvari, Narges Rashidi interpreta la studentessa di medicina Shideh che è stata esclusa dai suoi studi a causa del suo coinvolgimento nella politica rivoluzionaria. Quando suo marito parte per il fronte, Shideh ha il compito di proteggere la loro giovane figlia Dorsa ( Avin Manshadi ) mentre i combattimenti e i bombardamenti si intensificano intorno a loro. Non sembra che le cose possano diventare più cupe, ed è allora che Shideh e Dorsa sono perseguitati da un genio malvagio.

Le interpretazioni sono potenti e la realizzazione del film qui è impeccabile, evocando un Iran devastato dalla guerra che è quasi soffocante da guardare. Anvari è cresciuto in una cultura in cui i videoregistratori e i nastri VHS erano illegali e il suo debutto è stato fatto con il tipo di passione per il cinema a cui non si può dare un prezzo. Le paure soprannaturali funzionano, ma non sono mai così spaventose come la realtà di Shideh, che sembra essere il punto di Anvari. Lo stimato critico cinematografico britannico Mark Kermode ha nominato questa centrale elettrica su piccola scala il miglior film del 2019 e non è da non perdere.

'E'(Warner Bros.)

70. It (2017)

Ben ritmato, elegante e davvero spaventoso, Andy Muschietti il film dell'evento del 2017 ha ricevuto recensioni positive ed è diventato il film horror [non aggiustato] con il maggior incasso di tutti i tempi. Gran parte del fascino e del successo del film è dovuto al giovane cast di talento che interpreta ragazzi credibili, simpatici e sboccati. E anche se alcuni fan preferiscono la svolta più radicata e cupamente umoristica Tim Curry nella miniserie, siamo tutti d'accordo abbastanza unanime che Bill Skarsgård era un asso nel riempire le scarpe da clown di Pennywise. del 2019 Capitolo due era più disordinato, altrettanto ben recitato, per lo più una conclusione soddisfacente.

69. L'anello (1998)

Più efficace e inquietante dell'abile e riuscito remake di Hollywood con protagonista Naomi Watts , il chiller J-Horror low-fi su una videocassetta killer fa ancora rizzare i peli sulla nuca. Soprattutto quella scena televisiva. Brivido.

RAGGIO-TWC

(RADiUS-TWC)

68. Segue (2015)

Un incubo a sangue freddo che potrebbe ispirare un adulto a dormire con una luce notturna, David Robert Mitchell Il thriller soprannaturale su un killer mutaforma passato in giro come una maledizione trasuda un'atmosfera minacciosa rovente e decisamente opprimente. Mitchell ti sbilancia fin dall'inizio in modi che potresti anche non notare: questo film non è ambientato in nessun periodo di tempo riconoscibile, o anche in una stagione particolare, e alcuni dettagli nella scenografia e nelle azioni dei personaggi semplicemente non fanno nulla senso. Questo non è diverso dal metodo Stanley Kubrick usato per metterci a disagio in tutto Il brillante .

C'è una quiete, una quiete in Segue che non troverai da nessuna parte nei successi horror contemporanei come Annabelle o It , che si basano molto su forti rumori di botto e spaventi di salto per scuotere il pubblico. Tanto abile quanto spaventoso, Segue è paziente, premiando gli spettatori perspicaci con un'esperienza unica e riccamente inquietante.

In questo momento, stiamo vivendo in un'età d'oro dell'orrore. Segue è una parte essenziale di quella discussione.

67. Il presagio (1976)

Gregory Peck protagonista di un racconto iconico dell'anticristo che cammina sulla terra da ragazzo. Il presagio è stato un notevole successo di botteghino e di critica, con alcune delle scene di morte più famigerate del genere. Ha recitato un remake così così del 2006 Liev Schreiber e Giulia Stiles .

Warner Bros.

(Warner Bros.)

66. Dottor Sleep (2019)

Il film horror uscito in studio più sottovalutato dell'ultimo decennio, Mike Flanagan il thriller ricco e romanzesco di Stephen King è un adattamento del libro di Stephen King, che funge sia da sequel del suo romanzo The Shining che dall'iconico film di Stanley Kubrick. Le visioni di Kubrick e King erano tristemente opposte, quindi è miracoloso che Flanagan, ora consolidato come uno dei nostri più forti registi di genere, abbia prodotto un film così coeso e snello.

La foto del 1980 vedeva Jack Torrance ubriaco instabile ( Jack Nicholson ) soccombe ai suoi demoni e alle forze soprannaturali di un hotel isolato del Colorado. Nel Dottor Sleep , suo figlio traumatizzato Danny (un fantastico Ewan McGregor ), ora lui stesso adulto in preda alla dipendenza, cerca chiusura e redenzione. Da apprezzare nel paziente taglio del regista di 181 minuti di Flanagan, Dottor Sleep intreccia orribile terrore soprannaturale, thriller d'azione e drammi familiari in un'epopea unica e soddisfacente.

Il brillante deluso al botteghino 40 anni fa. Grazie a un rilascio mal gestito, Dottor Sleep è stata anche una delusione finanziaria. È solo una questione di tempo prima che critica e pubblico rivalutano i suoi notevoli meriti.

65. L'uomo lupo (1941)

Questo è in realtà il secondo film sui licantropi della Universal Pictures; il primo era del 1935Lupo mannaro di Londra. L'Uomo Lupo non è stato inizialmente un enorme successo al botteghino, oscurato da una trama simile Il dottor Jekyll e il signor Hyde , un mega successo mesi prima, ma l'originale ha portato a più sequel, spin-off e crossover. Lon Chaney Jr . ha interpretato il personaggio in tutte le sue apparizioni negli anni '40, inclusi i crossover, un fatto di cui era molto orgoglioso, definendo il personaggio il suo bambino.

Murray Close/Getty Images

(Murray Close/Getty Images)

64. Jurassic Park (1993)

Michael Crichton Il romanzo del 1990 sui disastri che colpiscono un parco naturale di dinosauri clonati era così allettante come fonte per un film che ne seguì una guerra di offerte a livello di settore prima ancora che arrivasse sugli scaffali. Alla fine, i diritti sono andati a Spielberg e Universal. Gli effetti speciali sono stati acquistati dai più grandi creatori del settore: ILM e il compianto Stan Winston .

Ai critici dell'epoca, ea molti oggi, generalmente piaceva Jurassic Park , ma non poteva fare a meno di paragonarlo sfavorevolmente a quello di Spielberglberg Mascelle a causa dei personaggi disegnati in modo sottile. Questo tiene sicuramente l'acqua, ma Jurassic Park È Mascelle rispetto alla maggior parte dei blockbuster della sua epoca, e certamente ai suoi numerosi sequel. L'inseguimento dei bambini da parte dei rapaci in una gigantesca cucina commerciale, utilizzando superfici riflettenti e un ingegnoso design del suono, è un mini-capolavoro di suspense, un fermo promemoria (non che ne avessimo bisogno) che Spielberg è in una lega a parte quando si tratta a questo genere di cose.

63. Repulsione (1965)

Repulsione: è una parola che tendiamo a sentire quando pensiamo al regista di questo film. Stiamo divagando... L'influenza di Roman polanski il suo lento tuffo nella follia (il suo primo film in inglese)—con protagonista Catherine Deneuve —si sente in tutto da Cigno nero per Ereditario per Il Babadook . Questo ha seguito il primo lungometraggio di Polanski Coltello in acqua , thriller polacco nominato agli Oscar come miglior film straniero.

62. Il fantasma dell'opera (1925)

Otto decenni prima Gerard Butler rock-pop gorgheggiato come Joel Schumacher è un pezzo dell'opera opportunamente sfregiato, Lon chaney spaventato e persino commosso il pubblico come uno spettro deforme che infesta il Teatro dell'Opera di Parigi, tutto perché è innamorato. La Universal Pictures ha insistito sul fatto che il finale fosse rigirato per aumentare il brivido; in questo caso è stata la decisione giusta.

Immagini di primaria importanza/immagini Getty

(immagini di primaria importanza/immagini Getty)

61. Il dottor Jekyll e il signor Hyde (1931)

Effetti e camerawork innovativi e simpatiche esibizioni di Fredric March e Miriam Hopkins , rendere Rouben Mamoulian' Il film della Paramount Pictures vincitore dell'Oscar è la versione definitiva definitive Robert Louis Stevenson è la novella di un medico riservato e del suo alter ego demoniaco. Il 1941 Victor Fleming rifare con Spencer Tracy , Ingrid Bergman e Lana Turner ha avuto successo di per sé, ma il thriller di Mamoulian è più spigoloso, più snello e sì, più spaventoso.

60.Gomma(1977)

La paura della paternità di un uomo è esplorata in David Lynch è il primo lungometraggio surrealista sperimentale e oscuramente affascinante, un film la cui reputazione è cresciuta notevolmente nel tempo. I critici e il pubblico lo respinsero nel 1977, ma dopo decenni di essere stato un punto fermo del film di mezzanotte, Gomma è ora considerato un classico gonzo, conservato per sempre nella Biblioteca del Congresso. Così tanti registi moderni tentano di scimmiottare Lynch (prendi Il demone al neon , per esempio), ma nessuno degli imitatori può eguagliare la sua attenzione ai dettagli, l'umorismo oscuro e l'umanità.

59. Zodiaco (2008)

David Fincher la procedura di polizia splendidamente fotografata sul serial killer nella vita reale ti farà gelare il sangue, in particolare un omicidio in pieno giorno (lo saprai quando lo vedrai). Zodiaco stelle Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo e Robert Downey Junior. (questo è stato rilasciato pochi mesi prima Uomo di ferro catapultato di nuovo la sua stella nella stratosfera).

Zodiaco è stato acclamato al momento del rilascio, e molti lo considerano un capolavoro oggi. Nel 2016, la BBC ha compilato un elenco dei migliori film del 21° secolo sulla base di un sondaggio di 177 critici internazionali. Zodiaco posto 12°.

Immagini di Orione

(Immagini di Orione)

58. Gioco da ragazzi (1988)

Tom Holland 'S Gioco da ragazzi è facilmente uno dei migliori slasher di sempre e anche uno dei più popolari, un film horror commerciale che bilancia perfettamente il suo rapporto spaventoso-divertente. Un allegramente scardinato Brad Dourif dà voce a un serial killer che usa la magia nera per trasformare la sua anima omicida in una bambolina. Il giocattolo mette gli occhi su un bambino e sua madre.

La linea di fondo: non respingere Gioco da ragazzi sulla base di argomenti apparentemente stupidi. È un intrattenimento dannatamente realizzato; dal paziente, la prima uccisione ispirata a Hitchcock al fantastico climax senza esclusione di colpi, questo è un momento macabro al cinema. Il critico cinematografico Ebert ha dato Gioco da ragazzi una recensione positiva, dicendo che è ben fatto, contiene performance efficaci, ed è riuscito a creare una bambola davvero malevola. Chucky è un SOB cattivo.

57. persone gatto (1942)

Jacques Tourneur 'S Val Lewton -prodotto RKO essential ha iniziato la sua vita (nove vite?) come un piccolo film di serie B, ma ora il thriller - su una fashionista che può trasformarsi in una pantera - è ampiamente considerato come uno dei migliori film degli anni '40, sobrio ma maturo con il pericolo, la tragedia e le sfumature sessuali.

Liberamente adattato come impresa più erotica da Paul Schrader 40 anni dopo. Il remake, con tanto di nudità e originale David Bowie musica, è un orologio ipnotizzante a sé stante, che merita sicuramente una visita.

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56. La creatura della laguna nera (1954)

L'ispirazione chiave per Guillermo del Toro è una storia d'amore low fantasy La forma dell'acqua è stato originariamente rilasciato in 3D, prima che la moda perdesse vigore. Questo fu l'ultimo mostro universale dell'era. Dopo la seconda guerra mondiale, il pubblico era meno spaventato dagli animali fantastici, più disturbato dalla minaccia basata sulla realtà.

55. L'invasione degli ultracorpi (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica carrettiere , Leonard Nimoy e Jeff Goldblum protagonista del miglior adattamento di Jack Finney è spesso adattato Gli ultracorpi. Il newyorkese il famoso critico Pauline Kael ha detto che potrebbe essere il miglior film del suo genere mai realizzato.

54. Dentro (2007)

Un film chiave della nouvelle vague d'orrore francese di inizio secolo, Julien maury e Alexandre Bustillo Il thriller ultraviolento, persino clinicamente cruento, racconta di un'invasione domestica e di una gravidanza. Altre immagini degne di nota di questo movimento includono Alta tensione , Crudo e Loro . Questa è la roba difficile, sicuramente non l'horror popcorn che guardi per divertirti.

53. 28 giorni dopo (2003)

Danny Boyle La versione del film sugli zombi ha dato nuova vita al sottogenere dei non morti. Un finale originale più cupo è stato cancellato a favore di qualcosa di più adatto al pubblico. Entrambi i finali funzionano davvero bene, in modo abbastanza interessante. Il sequel fantastico e più espansivo ( 28 settimane dopo ) è selvaggiamente sottovalutato. Da non perdere neanche.

Immagini di primaria importanza/Getty

(immagini di primaria importanza/Getty)

52. Il blob (1958)

Irvin Yeaworth il mostro fantascientifico realizzato in modo indipendente è stato il primo veicolo con protagonista di Steve McQueen . La Paramount ha pubblicato il thriller su una massa divoratrice di vita extraterrestre come doppio film insieme a un film molto meno noto less Ho sposato un mostro dallo spazio esterno . Il blob è stato rifatto, splendidamente, 30 anni dopo da Chuck Russell .

51. Ereditario (2018)

Ari Aster il freakout a lenta combustione di una famiglia che si disintegra sulla scia di una perdita indicibile è il thriller soprannaturale in lingua inglese più selvaggiamente, spietatamente terrificante (per non parlare del tutto senza speranza e nero come la pece) da anni. Toni Collette meritava un cenno all'Oscar per una performance stratificata, potente e talvolta incredibilmente esilarante che si colloca tra le migliori di sempre nel genere.

Per gentile concessione di Warner Bros.

(Per gentile concessione di Warner Bros.)

cinquanta. L'Evocazione (2013)

Prima Annabelle e La suora , c'era il thriller da far rizzare i capelli e superbamente recitato di James Wan su un strega che terrorizza una famiglia del Rhode Island nel 1971. Nell'estate del 2013, l'horror si era guadagnato una brutta reputazione. I film di tortura come Sega aveva dominato per un decennio, e se mai c'era un punto per quelli era da tempo svanito. L'Evocazione è stato commercializzato come basato sui veri casi di Ed e Lorraine Warren, eminenti investigatori del paranormale, interpretati qui da Patrick Wilson e Vera Farmiga . Questo colosso del botteghino ha riportato in vita il terrore di classe e ad alto valore di produzione di thriller come L'esorcista e Poltergeist . Il suo successo ha generato il primo universo cinematografico di grande successo al di fuori dell'MCU.

Fatto divertente: Wan e i produttori speravano in una valutazione PG-13 più commerciale ( L'Evocazione è praticamente privo di sangue), ma l'MPAA l'ha schiaffeggiato con una R. Wan dice che la scheda di valutazione gli ha detto, È così spaventoso. [Non ci sono] scene o toni specifici che potresti estrarre per ottenerlo PG-13. Godere!

49. Le colline hanno gli occhi (1977)

La fine degli anni '60 fino agli anni '70 fu un'età d'oro per l'horror del grande schermo. L'arcaico codice della censura era diventato defunto e i registi avevano più libertà. Inoltre, i titoli internazionali li hanno ispirati a usare l'horror per i commenti sociali. Tanti film di quest'epoca sono iconici, inclusi i primi lavori di Wes Craven. Dopo il successo del suo debutto influente ma difficile da sopportare, L'ultima casa sulla sinistra , Craven ha realizzato questo thriller su una periferia famiglia che è preso di mira da un clan di cannibali nel deserto del Nevada. È la sua dichiarazione su ciò che potrebbe spingere persone apparentemente civilizzate a diventare selvaggiamente violente, originariamente schiaffeggiate con una valutazione X dalla MPAA prima di ottenere alcune modifiche. Il remake del 2019 è stato un enorme successo al botteghino e rimane popolare tra i fan.

Collezione Silver Screen/Getty Images

(Collezione Silver Screen/Getty Images)

48. Gli innocenti (1961)

Ci sono stati dozzine di adattamenti cinematografici, televisivi e radiofonici di Henry James' s 1898 novella Il Giro della vite—su una governante, fantasmi e follia—ma nessuno più efficacemente ossessionante di Jack Clayton è la meraviglia del CinemaScope, ancora agghiacciante oggi. Sicuramente guarda questo remake di Hollywood nel 2020 La svolta , che vanta un 11 percento su Rotten Tomatoes... spaventoso in un modo diverso.

47. L'uomo invisibile (1933)

Prima Leigh Wannell il remake femminista ha salvato da solo l'Universo Oscuro della Universal Pictures (che bontà!) Mummia il film è stato terribile!), Claude Rains ha recitato in un dramma spaventoso classico e umanista basato sul lavoro di fantascienza di H.G. Wells . Sotto effetti visivi innovativi e un sacco di bende, Rains offre una performance potente, che appare sullo schermo solo per pochi istanti alla fine.

46 . L'uomo di vimini (1973)

La maggior parte delle immagini dell'orrore sono girate nell'ombra e nell'oscurità, anche giorno per notte. Robin Hardy L'orrore popolare aumenta la luminosità fino a 11, lasciando che un incubo pagano celtico su un'isola remota si manifesti in vividi dettagli, pieno di shock e terrore crescente. Il grande film originale non deve essere confuso con il famigerato remake, quello in cui Nicolas Cage indossa un costume da orso e picchia una donna.

Quattro cinque. The Evil Dead (diciannove ottantuno)

Lo splatterfest originale di Sam Raimi, sulla possessione demoniaca in una cabina remota, è la prima apparizione di Bruce Campbell' l'indelebile assassino di mostri Ash. Un piccolo film dal budget ridotto, ambizioso e morbosamente creativo che potrebbe, fantasmagoricamente mega-sanguinoso The Evil Dead ha generato un franchising dopo aver preso fuoco al botteghino. sequel Evil Dead II e Esercito delle tenebre aumentare la commedia e rimanere i preferiti dai fan.

Daniel Kaluuya in

Daniel Kaluuya in 'Esci'(Immagini universali)

44. Esci (2017)

Il thriller comico vincitore dell'Oscar di Jordan Peele è uno dei film più spigolosi prodotti in studio del secolo e uno dei più influenti, dando vita a un nuovo movimento horror che si sta svolgendo proprio ora. Daniel Kaluuya interpreta un giovane nero terrorizzato dalla famiglia bianca pazza della sua fidanzata.

Inizialmente, ci sono segnalazioni diffuse di Esci polarizzando gli elettori dell'Accademia con molti dei famigerati membri arcaici che si rifiutano categoricamente di guardarlo. Ciò rende le quattro nomination del film (inclusa quella per il miglior film) e la vittoria per la migliore sceneggiatura originale, ancora più trionfanti.

43. Poltergeist (1982)

Sono qui. Diretto da Il massacro della motosega del Texas 'S Tobe Hooper e prodotto/co-scritto da Steven Spielberg, questo classico su un'invasione domestica da parte di spiriti maligni regge magnificamente (salvo per alcuni effetti speciali datati).

Ben recitato e spaventoso da morire, Poltergeist è un classico indiscusso del genere horror, e per una buona ragione. Tra i numerosi riconoscimenti accumulati negli anni: Poltergeist è stato nominato per tre Academy Awards, l'attacco del clown è stato nominato uno dei momenti cinematografici più spaventosi di sempre da Bravo TV e l'American Film Institute lo ha classificato 84 ° nella loro 100 anni, 100 emozioni elenco dei film più commoventi del cinema

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42. Godzilla (1954)

Se non è un capolavoro di artigianato come King Kong (questo è discutibile), è ancora importante ricordare Gojira come un manufatto storico, un film di mostri con echi che fanno riflettere sul trauma del secondo dopoguerra intriso di esso. Il franchise è in corso da quasi 70 anni e quasi 40 film.

41. Hellraiser (1987)

Come fa questo film a quasi 35 anni?! Forse il film horror più famoso uscito in Gran Bretagna da allora Michael Powell' S Guardone , Clive Barker' s body horror racconto della resurrezione inizialmente ha ricevuto la valutazione X dalla MPAA prima di ottenere alcuni tagli, o, per così dire, fette.

Hellraiser ha ricevuto recensioni molto contrastanti al momento dell'uscita, ma tutti hanno concordato che il tono inflessibile e serio del film era diverso da qualsiasi cosa nell'horror popolare dell'epoca, poiché il Incubo su via Elm e venerdì 13 serie stavano diventando sempre più stupide.

Gli effetti pratici abbagliano ancora e la violenza fantasmagoricamente cruenta colpisce ancora oggi. Quel tono inesorabilmente serio ha reso il film un po' campy a volte, anche se semmai questo aggiunge fascino e lo rende un'impresa ancora più piacevole nel complesso. Hellraiser ha guadagnato il suo posto nel pantheon dell'orrore e ti farà sicuramente impazzire.

40. Gli uccelli (1963)

Basato su un (molto) breve racconto di Daphne du Maurier , Gli uccelli non ha il peso drammatico di alcune delle altre migliori opere di Hitchcock, ma il film è una masterclass essenziale nel terrore a lenta combustione. È una testimonianza dell'abilità di Hitchcock che è stato in grado di trasformare un gruppo di piccioni e corvi in ​​alcuni dei cattivi più minacciosi dello schermo di tutti i tempi. Si dice che un remake di Hollywood sia in fase di sviluppo, ed è difficile immaginare che sarà quasi bizzarro come l'originale, che regge quasi 60 anni dopo.

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L'attore americano James Woods sul set di Videodrome, scritto e diretto da David Cronenberg.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

39. Videodromo (1983)

Probabilmente lo sforzo più puramente raccapricciante dell'autore di genere David Cronenberg, il primo lungometraggio prodotto in studio dal regista James Woods nei panni di un amministratore delegato televisivo che scopre una frequenza piena di torture e sadismo. Qui sta il surrealismo e l'horror corporeo più raffinati del cinema moderno. Per la testa che esplode più famosa della storia del cinema, dai un'occhiata a 1981's Scanner .

38. affanno (1977)

In qualche modo sorprendentemente sontuoso e trash allo stesso tempo, Dario Argento Il gorefest è sbalorditivo dal punto di vista audiovisivo, leggero dal punto di vista tematico. Si tratta solo di un gruppo di studenti di danza che vengono massacrati da forze soprannaturali; c'è mistero ma non molto sotto la superficie. Le immagini incantevoli, le uccisioni spettacolari e Goblin punteggio lo rendono uno dei preferiti dai fan internazionali. Luca Guadagnino il remake del 2019 ha aggiunto un'ora di lunghezza, ha conferito un'aria di presunzione ed è stato per lo più inguardabile.

37. Il VVitch (2015)

Robert Eggers L'horror del New England del 1600 meticolosamente ricercato e completamente immersivo ha segnato la svolta di breakthrough Diviso stella Anya taylor-gioia , ipnotizzante qui come un'adolescente accusata di stregoneria mentre le forze del male disintegrano la sua famiglia. Eggers ha vinto il premio per la regia al Sundance Film Festival e Taylor-Joy ha ricevuto riconoscimenti da diversi circoli critici. È un knockout senza fretta e da brivido.

Mister Babadook in

Mister Babadook in 'Il Babadook'(CFI Mezzanotte)

36. T lui Babadook(2014)

L'esorcista direttore William Friedkin notoriamente ha detto che non ha mai visto un film più spaventoso di Jennifer Kent Ken film d'esordio adorato dalla critica, un dramma soprannaturale su una famiglia che guarisce da una perdita schiacciante. T lui Babadookè stato uno dei film più acclamati dalla critica del 2014, in qualsiasi genere, e Kent ha vinto il premio del New York Film Critics Circle per la migliore opera prima.

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35. Non guardare ora (1973)

Donald Sutherland e Julie Christie star in Nicolas Roeg lo straziante adattamento di un racconto di Daphne du Maurier, che esplora il bilancio del dolore sui genitori devastati. È meglio conosciuto per le sue scene di sesso grafiche e agghiaccianti, Cosa diavolo è successo?! fine.

3. 4. La scala di Giacobbe (1990)

Tim Robbins stelle in Attrazione fatale direttore Adrian Lyne è un thriller pesante, viscerale e surrealista, nei panni di un veterano del Vietnam alle prese con il disturbo da stress post-traumatico, che cerca disperatamente di ricostruire la sua memoria. Da quando ha diviso la critica al momento della sua uscita nelle sale, La scala di Giacobbe è stato acclamato e influente, la sua influenza è evidente nel Silent Hill videogiochi, TV storia dell'orrore americana , Il sesto senso e altro ancora. È stato rifatto, ovviamente, nel 2019.

'Lascia entrare quello giusto'(Sandrew metronomo)

33. Lascia entrare quello giusto Right (2008)

Allo stesso tempo tenera e spaventosa, delicata e tosta, questa favola svedese di formazione ormai iconica con molto sangue è un adattamento di John Ajvide Lindqvist Il romanzo del 2019 su un dodicenne orribilmente vittima di bullismo che fa amicizia con un vampiro. Nessuno ha chiesto il remake americano Fammi entrare …e poi si è rivelato incredibilmente fantastico.

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32. La scomparsa (1988)

George Sluizer Il thriller su un uomo che cerca ossessivamente il suo amore scomparso si trasforma in quello che potrebbe essere il finale più sconvolgente e incrollabile in un film horror di sempre, tanto più di impatto perché ne sentiamo l'inevitabilità nelle nostre viscere.

È stato rifatto mezzo decennio dopo a Hollywood con un cast di serie A tra cui Sandra Bullock e Kiefer Sutherland . Non è chiaro se il remake, che ha un terribile lieto fine, fosse inteso come un insulto subdolo al cinema tradizionale o un serio tentativo di farlo. Ad ogni modo, è dannatamente terribile.

Jeff Goldblum Getty Images

Jeff Goldblum(immagini Getty)

31.La mosca(1986)

In parte horror fantascientifico grossolano, in parte romanticismo genuinamente toccante, il remake di Cronenberg è in realtà drammaticamente migliore e molto più popolare oggi rispetto all'originale del 1958 (a sua volta un libero adattamento di un racconto del 1957), grazie in gran parte a chimica fantastica tra Jeff Goldblum e Geena Davis .

Goldblum interpreta uno scienziato insolito che si trasforma accidentalmente in un grottesco ibrido umano-insetto. C'è un sacco di buon umore che scorre ovunque e non mancano brividi e shock. Sicuramente hai sentito questa citazione: Abbi paura. Abbi molta paura. Ecco da dove è venuto.

Un caposaldo del film di mezzanotte, questo si erge come una delle opere che definiscono Cronenberg. È l'unico film dell'autore a vincere un Academy Award (per il miglior trucco).

30. Sotto la pelle (2014)

Sotto la pelle ho ricevuto molta attenzione per il featuring Scarlett Johansson le prime scene di nudo. È anche uno dei migliori film di questo secolo finora. Un capolavoro di folle genio e originalità, Jonathan Glazer il libero adattamento di Michael Faber il romanzo di fantascienza ha dato il Vedova Nera star e recentemente doppiamente nominata all'Oscar il suo miglior ruolo fino ad oggi. Più autoritaria che espressiva, è indimenticabile come aliena nella forma di una bella donna che depreda gli uomini in Scozia.

Sotto la pelle ha una trama grottescamente meravigliosa e mega-snervante che è del tutto sua grazie a immagini fantasiose (noterai subito che alcuni sono stati copiati da Stranger Things ) e Piccolo Levi è un punteggio ingegnoso e stridente.

Molti critici hanno riconosciuto il genio di Sotto la pelle al momento del rilascio e la reputazione dell'immagine crescerà solo nel tempo. Solleva domande impossibili e di vasta portata sull'umanità. La cosa più scioccante è quanto sia vicino a rispondere loro.

Drew Barrymore in

Drew Barrymore in 'Scream'(Film Dimensionali)

29. Urlare (millenovecentonovantasei)

Il grande piacere e l'innovazione di Urlare era che i personaggi avevano visto film dell'orrore. Urlare è stato rilasciato prima dei social media e di Reddit, prima che gli spoiler si diffondessero a macchia d'olio. Ha ucciso la sua più grande star, in modo orribile, nei suoi primi dieci minuti: un occhiolino a Psicopatico e un avvertimento al suo pubblico: nessuno è al sicuro. Avere paura. Questo è un film intelligente e divertente, persino esilarante, ma la commedia non intacca mai gli elementi horror. A partire dal Il predatore anche a qualche popolare supereroe film, troppa commedia sarcastica e consapevole di sé è un problema che affligge molti film di genere fino ad oggi. Urlare ottiene quell'equilibrio, e praticamente tutto il resto, giusto.

28. Il progetto Blair Witch (1999)

Prima delle parodie, e molto prima che il genere del found footage venisse a galla, Eduardo Sanchez e Daniel Myrick ha un budget micro Il progetto Blair Witch , un'opera innovativa di meravigliosa e orribile immaginazione, è stato uno dei film più spaventosi di tutti i tempi. Nessun effetto visivo in un film sarà mai così spaventoso come quello che possiamo creare nella nostra testa con la nostra immaginazione. Il progetto Blair Witch lo sa. Preda su quello. Spegnere le luci. Spegni il telefono. Immergiti in questo film. Alla fine, vorrai solo coprirti con una coperta, forse paralizzato dalla paura. È il tipo di paura che ti accompagna per giorni, forse per sempre.

Tutti e due Blair strega sequel: anni 2000 Libro delle ombre e del 2016 Blair strega , sono esilaranti, purtroppo.

'Labirinto di Pan'(Warner Bros.)

27. Labirinto di Pan (2006)

Un trasporto low fantasy ambientato nella Spagna devastata dalla guerra del 1944, Labirinto di Pan è uno dei film più acclamati dalla critica di questo secolo fino ad ora (Ebert lo ha aggiunto alla sua antologia Great Movies), ma ha perso un Oscar per il miglior film in lingua straniera contro il tedesco Le vite degli altri .

26. Mulholland Dott. (2001)

Il lato oscuro di Hollywood è esplorato nel magistrale sussulto opaco, sexy e irresistibile di David Lynch di cinema puro e inebriante. La scena di Winkie è una delle cose più spaventose che si possano scalare le pareti, urlare la testa che si ricordi. Lynch ha ricevuto un cenno all'Oscar come miglior regista.

25. Occhi senza una faccia (1960)

Il 1960 è stato un anno infernale per i film horror iconici. Georges Francesco è un thriller francese inquietante Occhi senza una faccia ( Occhi senza volto ) parla di un dottore pazzo che rapisce giovani donne, uccidendole accidentalmente mentre cerca di trovare un nuovo volto per sua figlia che è stata sfigurata in un incidente d'auto di cui era responsabile. Il fulcro del film è una rappresentazione grafica e risoluta di un eterotrapianto, un trapianto di faccia. Quando il film è stato presentato in anteprima all'Edinburgh Film Festival, sette persone sono svenute, a cui Franju ha risposto notoriamente, Ora so perché gli scozzesi indossano le gonne.

Oh e s Senza volto è stato massacrato durante il montaggio, gli è stato dato un re-dub inglese e ribattezzato re La camera dell'orrore del dottor Faustus ( scelta del titolo interessante, dal momento che non c'è nessuno chiamato Doctor Faustus nel film) per la sua uscita iniziale negli Stati Uniti del 1962, metà di una doppia fattura di sfruttamento con qualcosa chiamato il maestro . Nel corso degli anni, la critica ha accettato i notevoli meriti artistici del film; nel 2003 Occhi senza una faccia è stato rilasciato senza censure nei teatri americani per il plauso universale.

Occhi senza una faccia è come un sogno che diventa realtà per un fan irriducibile dell'horror: non lesina sulle paure e sul sangue, eppure ha una qualità lirica, poetica e onirica. Il suo impatto sulla cultura pop è notevole. Giovanni Carpentiere cita il film come ispirazione per l'iconica maschera senza caratteristiche di Michael Myers ad Halloween. Il trapianto di faccia tra Nicolas Cage e John Travolta nel 1997 Face / Off è stato trapiantato direttamente da questo film.

'Un incubo in Elm Street'(New Line Cinema)

24. Un incubo in Elm Street (1984)

La carriera dello scrittore/regista Wes Craven ha raggiunto un nuovo picco con questo thriller soprannaturale spiritoso e fantasioso su un demone onirico bruciato e sfigurato con un guanto affilato, che depreda gli adolescenti mentre dormono. Sotto le immagini meravigliosamente grossolane e raccapriccianti (questo è un surrealismo raffinato e appropriato e non gore per il gusto di gore) c'è materiale tematico scomodo su una generazione più giovane che viene punita per i peccati dei padri: roba carnosa e provocatoria.

Un po' di recitazione scadente e un terzo atto traballante non sono sufficienti per impedire ai fan di adorare Incubo , una cosa di meraviglia oscura e creatività ispirata.

Robert Englund , a detta di tutti un intellettuale e un gentiluomo nella vita reale, è indimenticabilmente demente, iconico come Krueger. È il più crudele di tutti gli slasher e ha più personalità. L'American Film Institute ha nominato Freddy Krueger il Il 40esimo più grande cattivo dello schermo di tutti i tempi .

2. 3. Il La maledizione di Frankenstein (1957)

Il primo film a colori - beh, a colori - della British Hammer Film Production è stato uno dei primi film horror cruenti, che mostrava sangue e budella in vivaci sfumature di rosso. Regia di genere con protagonista Peter Cushing e Christopher Lee , Terence Fisher il film ha visto un successo globale, consolidando Hammer Horror come marchio. Essenziale per il genere è anche Hammer's Dracula , interpretato da Lee e pubblicato l'anno successivo.

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(Club culturale/Immagini Getty)

22. Dracula e Dracula (entrambi 1931)

Basato su Bram Stoker libro e un successo teatrale di Broadway del 1924, Tod Browning Il racconto pre-codice del terrore soprannaturale è uno dei film di genere migliori e più influenti della storia. In parti uguali ardito e minaccioso, Bela Lugosi la rappresentazione del Conte è ciò che ha reso il personaggio un'icona culturale.

La Universal Pictures ha utilizzato la stessa sceneggiatura e gli stessi set per filmare gli adattamenti in inglese e spagnolo dell'iconico romanzo di Stoker. Oggi, la maggior parte degli osservatori ritiene che la versione spagnola, più sexy, spaventosa, divertente, artisticamente audace, sia superiore. L'unico pregio notevole del film inglese che quello spagnolo non ha è, ovviamente, Lugosi.

ventuno. Carrie (1976)

Il primo adattamento per il grande schermo di Stephen King rimane un punto di riferimento dell'horror americano, una storia semplice con un battito cardiaco in cui è impossibile non essere coinvolti, persino commossi. Brian De Palma il film è praticamente una scuola di cinema di 98 minuti. Vengono apportate modifiche al materiale originale, scelte stilistiche audaci vengono fatte a destra e a manca, e tutto ha uno scopo. Tutto funziona.

Per la sua prima ora, Carrie è una tragicommedia delirante e divertente, costellata di stelle nascenti. Poi arriva la scena del ballo di fine anno: ti farà ancora gelare il sangue. Stella Sissy Spacek e Piper Laurie , che interpreta la madre violentemente fanatica di Carrie, sono stati entrambi nominati agli Oscar, un'impresa senza precedenti per un film horror. Ogni remake - e ce ne sono stati diversi - è dannatamente brutto.

Sfilata pittorica/immagini Getty

(Parata pittorica/immagini Getty)

venti. La notte dei morti viventi (1968)

Diretto, fotografato, montato e co-scritto da George A. Romero , allora un ragazzo sulla metà degli anni '20, questo spaventoso festival minimalista su un assedio di zombi nella Pennsylvania occidentale ha spinto i limiti del sangue esplicito per il suo tempo. Rinomato oggi per il suo commento sociale e per la sua capacità di spaventare a morte le persone, questo è stato il film con il maggior incasso in Europa nel 1969 e ha guadagnato quasi 300 volte il suo budget durante la sua uscita iniziale.

Poster di film immagine arte/immagini Getty

(Illustrazione dell'immagine della locandina del film/immagini Getty)

19. King Kong (1933)

È stata la bellezza a uccidere la bestia in Merian C. Cooper è una storia d'avventura mozzafiato, maestosa e persino abbastanza toccante. È stato rifatto più volte, inclusa una versione del 1976 moderatamente ben accolta con Jessica Lange e un'epopea del 2019 vincitrice dell'Oscar troppo lunga ma spesso brillante di Peter Jackson .

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18. Freaks (1932)

Dopo l'enorme successo del 1931 Dracula , il regista dello studio Tod Browning ha avuto la libertà di fare quello che voleva. Lo ha fatto, e Freaks era orribile in modi che 1932 non poteva gestire. La storia di una donna senza cuore che imbroglia un ricco nano per convincerlo a sposarsi, e diventa così il bersaglio di una violenta vendetta da parte degli amici artisti di baraccone dell'uomo, Freaks è stato così scioccante che una donna nella prima proiezione di prova ha minacciato di citare in giudizio la MGM perché ha affermato che il film le ha causato un aborto spontaneo. Lo studio ha drasticamente ridotto il film, passando da 90 minuti a poco più di un'ora, rimuovendo la maggior parte del macabro atto finale del film.

Anche se puoi trovare la sceneggiatura delle riprese di Freaks online, si presume che quella mezz'ora di filmato mancante vada persa per sempre. Anche nella sua versione ammorbidita, o forse perché il film era stato così manomesso, Freaks è stato un disastro critico e commerciale nella sua versione iniziale. Il film è stato bandito nel Regno Unito per tre decenni, ma nel corso degli anni ha acquisito uno status di culto mondiale prima di essere finalmente rivalutato come un capolavoro incompreso.

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17. La caccia (1963)

Anche Scorsese ha marchiato Robert Wise il classico della casa stregata come uno dei film più terrificanti di sempre, un trionfo del potere della suggestione e dell'importanza del sound design. La caccia è stato rifatto con effetti involontariamente esilaranti nel 1999. È stato recentemente rifatto come The Haunting of Hill House , un'eccellente serie limitata su Netflix , di Mike Flanagan.

Collezione Silver Screen/Getty Images

(Collezione Silver Screen/Getty Images)

16. Il massacro della motosega del Texas (1974)

Un evento di genere epocale, un'esperienza visiva intensa fino ad oggi, il freakout a budget ridotto di Tobe Hooper è stato un'influenza chiave su ogni slasher che seguì, da Ridley Scott 'S Alieno a John Carpenter's Halloween . Carpenter notoriamente ha detto di essere meravigliato del modo in cui Motosega Texas rosso al limite del buon gusto.

Hooper, che ha continuato a dirigere Poltergeist , in realtà ho pensato a questa piccola foto cruda e macabra su una famiglia di cannibali rurali stava per ottenere un punteggio PG. Sebbene la maggior parte della violenza avvenga fuori campo, l'MPAA ha inizialmente dato una valutazione X e ha ricevuto diversi tagli prima di passare con una R. Il materiale incriminato è stato infine ripristinato.

Il finto grintoso, in realtà lucido e costoso remake del 2019 ha aumentato il quoziente di sangue fino a un livello decisamente nauseante, ed era più focalizzato sulle canottiere bagnate e scollate che sulla suspense. Ebert ha dato il remake una rara recensione a zero stelle .

Kurt Russell in

Kurt Russell ne 'La cosa'(immagini Getty)

quindici. La cosa (1982)

Un flop al botteghino e una delusione critica all'uscita (la fantascienza nell'estate dell'82 era dominata da E.T. ), l'ingegnoso e atmosferico body horror di John Carpenter è ora riconosciuto come un capolavoro da vicino. Kurt Russell protagonista del thriller gelido e nichilista che contrappone i ricercatori americani a un mutaforma alieno in Antartide.

In una configurazione che ha avuto eco in tutto da La discesa a slasher superiori a Trey Edward Shults 'sottovalutato' Viene di notte , ci sono due antagonisti qui: la minaccia esterna e il sospetto, la paranoia, la sfiducia e il tradimento. La cosa La famosa scena del test del sangue ha acquisito una nuova rilevanza nella nostra realtà incentrata sul COVID.

È stato rifatto (tecnicamente un prequel) nel 2019 con un affidabile impressionante Mary Elizabeth Winstead ...e effetti CGI già datati che non hanno niente sui burattini nella visione di Carpenter. L'immagine di Carpenter è un remake superiore del 1951 La cosa da un altro mondo , esso stesso un adattamento della novella del 1938 Chi va li? di John W. Campbell .

Collezione John Springer/CORBIS/Corbis via Getty Images

(Collezione John Springer/CORBIS/Corbis via Getty Images)

14. Il gabinetto del dottor Caligari (1920)

L'opera per eccellenza dell'espressionismo tedesco, Robert Wiene 'S Il gabinetto del dottor Caligari racconta la storia di un ipnotizzatore pazzo e omicida. Questo è ampiamente accreditato come il primo vero film horror, e un intero secolo dopo non abbiamo ancora visto un lavoro in questo genere con un'atmosfera e una trama più ricche.

Universal / Photos International / Getty Images

(Universale / Photos International / Getty Images)

13. Mascelle (1975)

Il film di Spielberg di Peter Benchley il libro sugli squali assassini ambientato nel New England ha superato una produzione rocciosa per diventare il blockbuster estivo inaugurale, il primo film in assoluto a incassare $ 100 milioni in Nord America. Una meraviglia volutamente ritmata di suspense ricca di personaggi, Mascelle ha vinto tre Oscar ed è stato nominato per il miglior film, anche se Spielberg non è stato nominato per il miglior regista.

Mascelle è l'ennesima serie horror che è andata in discesa in fretta. 1978 1978 Ganasce 2 è un rimaneggiamento mediocre; Mascelle 3D e Jaws: The Revenge sono sorprendentemente cattivi.

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Jodie Foster in

Jodie Foster ne 'Il silenzio degli innocenti'(Orione)

12. Il silenzio degli agnelli (1991)

Jonathan Demme il classico film horror psicologico basato sul popolare libro di Thomas Harris stelle Jodie Foster come tirocinante dell'FBI Clarice Starling. Mentre un serial killer spazza il Midwest, Starling cerca l'aiuto di Hannibal The Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , risultando in un quid pro quo tête-à-tête che è diventato una leggenda di Hollywood. Il silenzio degli agnelli è uno dei tre film nella storia a vincere i Big Five Academy Awards (Miglior Film, Miglior Attore, Miglior Attrice, Miglior Sceneggiatura [adattata], Miglior Regista). L'American Film Institute lo ha nominato il quinto film più ricco di suspense della storia nella sua lista 100 Years, 100 Thrills dei film più da brivido del cinema. Nel loro speciale del 2003, 100 Heroes and Villains, Clarice Starling è stata nominata la sesta più grande eroina cinematografica di tutti i tempi; Lecter è stato nominato il cattivo più indimenticabile del cinema di tutti i tempi.

undici. Il bambino di rosmarinoma (1968)

Basato su Ira Levi' s bestseller su una donna incinta che teme che una setta possa avere dei disegni sul suo bambino non ancora nato, questo thriller psicologico è interpretato da Mia Farrow, John Cassavetes e Ruth Gordon . Un successo critico e un successo al botteghino a suo tempo, Il bambino di rosmarinoma rimane popolare e le versioni recenti sembrano prendere le distanze dal regista del film, Roman Polanski.

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Jamie Lee Curtis in

Jamie Lee Curtis in 'Halloween'(immagini Getty)

10. Halloween (1978)

Con personaggi simpatici, musica incredibile e altri svolazzi artistici unici, un uso ingegnoso dello spazio widescreen e una mancanza di cinismo, l'amato classico di John Carpenter su un pazzo mascherato che stalkera babysitter adolescenti si trova ancora testa e spalle sopra le legioni di film che lo hanno strappato spento. C'è eleganza e serietà per Halloween che gli imitatori non hanno nemmeno tentato di ricreare.

Ebert ha dato Halloween una recensione entusiastica a quattro stelle (la sua valutazione più alta) che divenne uno dei suoi più noti. Aveva anche molto a che fare con il graduale e sostanziale successo del film. L'American Film Institute ha nominato Halloween uno di film più commoventi mai realizzati.

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9. Alba dei morti (1978)

Conosciuto a livello internazionale come Zombie o Zombie , il seguito di George A. Romero a La notte dei morti viventi è un esempio essenziale di un sequel che utilizza un budget maggiore e più risorse per offrire un film più ricco e soddisfacente. Questo è quello in cui i sopravvissuti all'apocalisse dei morti viventi si rifugiano in un centro commerciale. È molto più divertente diLa notte dei morti viventi, e altrettanto spaventoso. Rifatto come un film d'azione in studio appariscente, inferiore ma popolare nel 2004.

Warner Bros./Getty Images

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8. Il brillante (1980)

Un meh al botteghino e una delusione critica al momento dell'uscita, il labirintico freakout di Kubrick Il brillante è ormai ampiamente riconosciuto come un horror essenziale, uno dei film più spaventosamente opprimente di tutti. Jack Nicholson è iconico come un ubriacone isolato che perde gradualmente ognuno dei suoi marmi.

Kubrick e co-sceneggiatore Diane Johnson ha preso il testo di King come, nella migliore delle ipotesi, un suggerimento per il film, un punto di partenza. King notoriamente non era un grande fan del prodotto finale.

Se hai mai voglia di far bollire il cervello come un uovo, assicurati di dare un'occhiata Stanza 237 , Rodney Ascher è l'avvincente documentario del 2019 sulla miriade di teorie cospirative che circondano il film. È essenzialmente una caccia alle uova di Pasqua di 103 minuti, e potresti semplicemente pensare che sia pazza, ma è innegabilmente accattivante. Nel bene e nel male, non guarderai mai Il brillante di nuovo allo stesso modo.

Foto di FilmPublicityArchive/United Archives via Getty Images

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7. Frankenstein (1931) e Sposa di Frankenstein (1935)

È viva! Basato su Mary Shelley il romanzo dell'interferenza dell'uomo con la natura, James Whale 'S F rankenstein era una pietra miliare dell'orrore. Oggi è facile ammirare il film per il suo cuore e la sua arte di tendenza. Nel 1931, il pubblico era per lo più pietrificato dalla paura, anche se il film fu distribuito per la prima volta in una versione censurata, con molti momenti ormai iconici rimossi. Il sequel del 1935 è ancora meglio: più spaventoso, più divertente, con più personalità e shock. Ancora più importante, c'è una storia d'amore tragica che semplicemente non doveva essere.

Il Frankenstein i film, e molti altri capisaldi culturali, sono stati falsificati alla perfezione in Mel Brooks s 1974 Frankenstein giovane , ancora uno dei dannati film più divertenti di sempre.

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6. Alieno (1979)

Ridley Scott il capolavoro di fantascienza è uno dei film sulla casa stregata più efficaci mai realizzati, solo che la casa è un'astronave. La maggior parte dei film sui mostri smette di essere spaventosa e piena di suspense non appena vediamo il mostro. Questo non si può dire dello Xenomorfo assolutamente orribile in Alieno . Dopo la famigerata scena della cena (forse la scena della morte più famigerata nella storia dell'orrore) vediamo finalmente Xeno in tutto il suo splendore... e, beh, per citare Newsweek critico cinematografico Jack Kroll nel 1979, la creatura spaventa a morte i tuoi M&M's. La creatura grottesca e inquietantemente sessualizzata disegnata da H.R. Giger è stato derubato da allora.

L'intelligente Dan O'Bannon La sceneggiatura sconcerta il pubblico fin dall'inizio. Non siamo nemmeno sicuri di chi sia il personaggio principale di questo film fino al terzo atto, quando Sigourney Weaver Ellen Ripley, calma e resiliente, è l'unica sopravvissuta dell'astronave Nostromo, e l'unica partita per l'apparentemente invincibile organismo perfetto. Pochi film nella storia possono accendere la tua immaginazione in questo modo Alieno fa.

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Immagini di primaria importanza/immagini Getty

(immagini di primaria importanza/immagini Getty)

5. Psicopatico (1960)

È qui che inizia il popolare horror moderno. Hitchcock ha fatto di tutto per convincere le catene teatrali americane a non permettere a nessuno di entrare in teatro una volta che le proiezioni di Psicopatico ha iniziato, tenendo sotto controllo i numerosi colpi di scena della trama. Il pubblico ha giocato insieme, godendosi l'esperienza (è molto divertente urlare in un cinema), ed è diventato il film sonoro in bianco e nero più redditizio mai realizzato. 60 anni dopo, Psicopatico è ancora scioccante, persino snervante. Un epilogo inutilmente prolungato con troppi dialoghi espositivi è sempre stato un problema, ma questo non basta a sminuire Psicopatico permanente come un punto di riferimento culturale indispensabile. È il nonno del cinema shock.

Archivio Hulton/immagini GettyGe

(Archivio Hulton/Immagini Getty)

Quattro. Nosferatu: una sinfonia dell'orrore (1922)

L'espressionismo tedesco ha evitato la realtà oggettiva a favore di immagini accentuate e distorte per trasmettere emozioni potenti. L'adattamento non autorizzato di Murnau di Stoker's Dracula è uno dei film chiave di questo movimento e uno dei film horror più influenti di sempre. Nosferatu probabilmente non farà saltare la maggior parte del pubblico moderno, ma la sua bellezza grottesca perseguiterà i tuoi sogni. È un inferno di un risultato per un'immagine che ha quasi cento anni. Nosferatu non è stato proiettato negli Stati Uniti fino al 1929, sette anni dopo la sua uscita in Germania.

Rifatto brillantemente nel 1979, Werner Herzog la sua versione è un classico a sé stante. Un altro potenziale remake, il ricongiungimento Il VVitch' s Robert Eggers e Anya Taylor-Joy, si vocifera da alcuni anni.

Collezione John Springer/ Corbis via Getty Images

(Collezione John Springer/ Corbis via Getty Images)

3. Notte del cacciatore (1955)

Le immagini horror avvolgenti che hanno rovinato carriere illustri, solo per essere venerate anni dopo, sono un tema chiave in questa lista. Caso in questione: attore precedentemente rispettato Charles Laughton unico lungometraggio da regista: uno strano film di caccia, espressionista e poetico su un lupo contorto travestito da pecora. Robert Mitchum è il vero volto del male opportunista, minaccioso come qualsiasi cattivo dello schermo che vedrai mai, interpretando l'omonimo reverendo Harry Powell, che in realtà è un serial killer deciso a trovare $ 10.000 che un uomo morto si è nascosto nella bambola di sua figlia. È chiaro per noi spettatori, ma non per i seguaci fanatici di Powell (compresa la sposa condannata) Shelly Winters ) che questo non è un uomo di Dio. Notte del cacciatore è un indimenticabile meditazione sulla religione, le tenebre e la luce. Le immagini chiave di morte e minaccia infestano la memoria e la leggenda del cinema muto Lillian Gish è indimenticabile come il volto della virtù e della forza materne.

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Due. Guardone (1960)

Pubblicato nel 1960, lo stesso anno in cui Psicopatico , Guardone è stato paragonato all'infinito da allora. Entrambi sono stati discussi per essere il primo slasher. Mentre Psicopatico è stato un successo al botteghino, il dramma psicologico dell'autore inglese Michael Powell, su un serial killer che uccide le donne mentre usa una cinepresa portatile per registrare le loro espressioni di morte terrorizzate, è stato una bomba famigerata. Sebbene la squisita padronanza tecnica di Powell fosse innegabile e in precedenza fosse considerato uno dei migliori registi della nazione, i critici dell'epoca lo Guardone per quello che era percepito come sadismo e depravazione; La carriera di Powell non si è mai ripresa.

Ora, come il balletto drammatico di Powell Le scarpe rosse (1948), Guardone è considerato uno dei film più belli di tutti i tempi. È facile capire perché il film fosse odiato nel 1960: l'argomento è disgustoso, e non è nemmeno elettrizzante o divertente in questo modo Psicopatico è. È spaventoso, però, più cattivo e più cattivo di Psicopatico . E brillante, un'allegoria infinitamente provocatoria e in anticipo sui tempi dal punto di vista di qualcuno che fa film. Guardare il film oggi è particolarmente allettante, poiché i messaggi oscuri sul voyeurismo sembrano appena rilevanti alla luce dei reality show che espongono tutto come Stare al passo con i Kardashians e Le vere casalinghe .

Questo è il primo film horror che ci mette nel punto di vista dell'assassino, una mossa che è stata presa in prestito Natale nero , Halloween , venerdì 13 e tanti innumerevoli altri. Ebert incluso Guardone nella sua antologia di recensioni sui Grandi Film . Ha detto che credeva Guardone era così disprezzato ai suoi tempi perché non permetteva al pubblico di nascondersi anonimamente nell'oscurità, ma ci coinvolgeva nel voyeurismo del personaggio del titolo.

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1. L'esorcista (1973)

Il thriller soprannaturale di William Friedkin ambientato a Georgetown, incentrato su una ragazza adolescente in preda alla possessione demoniaca, adattato da William Peter Blatty romanzo, ha traumatizzato un'intera generazione. Tra i numerosi resoconti di spettatori che svengono, vomitano e se ne vanno (sono registrati anche aborti spontanei e attacchi di cuore), L'esorcista possedeva il botteghino, ancora uno dei film di maggior incasso di sempre quando si è tenuto conto dell'inflazione.

Il messaggio di L'esorcista è semplice e profondo: Dio esiste. Il diavolo esiste. Affrontarla. Si tratta di ampi tratti e temi inebrianti; è anche una storia su piccola scala su una madre normale che lotta per la vita di sua figlia, interpretata in modo straordinario da Ellen Burstyn e Linda Blair . Il male quasi vince in L'esorcista , annullato solo da un atto disinteressato.

Molto meglio nel suo taglio cinematografico originale rispetto alla versione sciatta del 2019 che non hai mai visto (oh, che differenza possono fare poche modifiche), questo è il primo film horror mai nominato per un Best Picture Academy Award. Ebert disse: Se i film sono, tra le altre cose, opportunità di evasione, allora L'esorcista è uno dei più potenti mai realizzati.

Menzioni d'onore spaventose

Gli stranieri (2008), 28 settimane dopo (2007), L'invito (2015), Carnevale delle anime (1962), Figli del grano (1984), Il Faro (2019), Vampiro (1932), Di chi (1983), Cimitero per animali domestici (1989), Spettacolo inquientante (1982), Ospite (2020), fantasma (1979), Clown assassini dallo spazio (1988), Possessore (2020), Lago dell'Eden (2008), Tu sei il prossimo (2011), Dracula di Bram Stoker (1992), Casa sua (2020), Casa degli Usher (1960), Gli amati (2009), Black Sabbath (1963), Upgrade (2018), I rifiuti del diavolo (2005), fragorose commedie horror Teatro di sangue (1973) e la notte dei morti viventi (2004), suspense classica Aspetta che faccia buio (1966), Bong Joon-ho 'S Il padrone di casa (2006), commedia nera sui vampiri adolescenti I ragazzi persi (1987) favorito perenne Succo di scarafaggio (1988) è più commedia che horror, capolavoro di fantascienza Annientamento (2018) e un classico di culto A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985).

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