(Immagini internazionali della bussola)
La parola slasher una volta era sinonimo di horror nel mainstream a causa dell'enorme popolarità e dell'abbondanza di film nel sottogenere. Sebbene le influenze chiave siano precedenti a questo e i film slasher siano ancora in circolazione oggi, sono aumentati di popolarità tra la fine degli anni '70 e la metà degli anni '80, in seguito al successo sconvolgente del settore di Halloween , quindi il film indipendente di maggior successo di tutti i tempi.
Con titoli come Splatter University e Allenamento killer là fuori, i film slasher non sono esattamente tenuti nella massima considerazione. Alcuni di loro sono davvero fantastici o, per lo meno, divertenti. Per i fan, c'è un conforto nella familiarità della formula. Abbiamo raccolto i più memorabili. Tutti i titoli sono disponibili per il noleggio e l'acquisto sulle principali piattaforme di streaming e home video.
In ordine crescente, questi sono i migliori film slasher di tutti i tempi, classificati.
(immagini Getty)
Questo è Halloween riscaldato (anche i registi Sean S. Cunningham e Victor Miller hanno ammesso che stavano scimmiottando quel successo molto migliore e molto influente) solo senza l'abilità artistica e con un'abbondante porzione di misoginia diffidente. Tuttavia, Venerdì avviato uno dei più lunghi- in esecuzione e i franchise cinematografici più redditizi di sempre. L'uomo nero Jason Vorhees in realtà non è apparso nella serie fino al sequel. La parte migliore di venerdì 13 è sicuramente Tom Savini gli impressionanti effetti di sangue.
(Foto della Colombia)
Inviare- Halloween (1978), c'è stata una corsa all'oro di film trash vacanza trasformati in slasher che non potevano reggere il confronto Giovanni Carpentiere è un classico spaventoso ispirato. Rilasciato da TriStar Notte silenziosa, notte mortale , diretto da Charles E. Seller Jr. , è forse il più famigerato. La risposta del pubblico alla campagna pubblicitaria del gore fest classificato come R, con in primo piano un Babbo Natale assassino, è stata estremamente negativa. Il film ha ricevuto una sferzata critica ed è stato ritirato dalle sale dopo solo una settimana (certamente, redditizia). Ha rapidamente sviluppato un notevole seguito di culto.
Per essere chiari: Notte silenziosa, notte mortale è spazzatura. Ma è un buon momento squallido per il pubblico di destinazione. C'è un fascino polposo in esso.
Jaume Collet-Serra è il remake sciolto (quello in cui Paris Hilton si spoglia fino alla biancheria intima di pizzo rosso e viene ucciso con un palo alla fronte) di a Vincent Price La pietra di paragone 3D è un piacere sottovalutato, sorprendentemente artistico e semplicemente divertente.
(Per gentile concessione di Lionsgate Home Entertainment)
Su una scala da 1 a 10, Adam Wingard e Simon Barrett il thriller di invasione domestica interpreta il tropo di Final Girl fino a circa 16 anni, e ragazzo è uno spasso. Flessibile e atletico Sharni Vinson interpreta Erin, che accompagna il disfunzionale del suo ragazzo famiglia in una vacanza in campagna. La famiglia è assediata da assalitori mascherati, solo - sorpresa! - si scopre che Erin è cresciuta in un complesso di sopravvivenza, ed è un'esperta nell'uccidere le persone. Tu sei il prossimo è una quantità assurda di divertimento, raccapricciante ma leggero ai suoi piedi. È una delizia per i fan del lato divertente di questo genere.
Uscito precipitosamente entro un anno dall'uscita dell'originale (a causa dell'enorme successo al botteghino della prima parte), La vendetta di Freddy è ora meglio conosciuto come il film horror più gay di tutti i tempi. Alcuni hanno detto che qui c'è un sottotesto gay; è come dire che c'è un sottotesto gay dentro La gabbia per uccelli . È testo. scrittore David Chaskin la sceneggiatura è passata sopra le teste dei capi dello studio negli anni '80, e ora La vendetta di Freddy è uno dei cult preferiti dai fan dell'horror e dal pubblico LGBTQ. È campy ed è molto divertente.
Fuori stella Mark Patton è affettuosamente battezzata la prima regina dell'urlo maschile e il suo franco documento retrospettivo del 2019 Urla, regina! Il mio incubo in Elm Street è una delizia.
Uno dei quintessenza giallo quadri (un movimento italiano fortemente stilizzato che precede il moderno slasher hollywoodiano), Mario Bava lo splatterfest visivamente sbalorditivo è incentrato su brutali uccisioni in un salone di moda.
Più raffinato, divertente e davvero scioccante dello slasher medio, questo gorefest canadese ha avuto una famigerata battaglia con la censura. Quasi nove minuti sono stati tagliati dalla versione teatrale; circa un terzo di questo è stato ripristinato in varie ristampe home video. È stato rifatto così così nel 2009, proprio in quel periodo Avatar rinnovato interesse per il 3D.
Robert Englund in IL NUOVO INCUBO DI WES CRAVEN(New Line Cinema)
Ispirato e in anticipo sui tempi, di Wes CravenNuovo Incubo è stato forse il primo film meta horror prima che il meta fosse davvero una cosa. Questa è tecnicamente la settima voce nel Incubosu Elm Street franchising, ma esiste all'interno di una bolla. Il thriller furbo è un film nel film, con la maggior parte del cast e della troupe del precedente Incubo film e altre figure chiave nell'industria dell'intrattenimento a metà degli anni '90 che interpretano se stessi. Heather Langenkamp si basa sulla sua performance dal primo film in ogni modo possibile qui, ora interpretando se stessa, madre di un giovane figlio che ripensa alla sua fedeltà a un genere pieno di uccisioni e terrore. Nuovo Incubo offre tutti i brividi slasher necessari e pone anche audacemente domande scomode sul motivo per cui ci piacciono film come questo e sugli effetti che potrebbero avere su di noi. Un quarto di secolo dopo la sua uscita, Nuovo Incubo si distingue ancora.
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(New Line Cinema)
La morte stessa è l'assassino in James Wong Il thriller di successo sui compagni di classe che vengono inseguiti e abbattuti dal destino dopo essere sfuggiti a un tragico incidente aereo. Destinazione finale presenta una prestazione di piombo davvero buona e impegnata da Devon Sawa (ha vinto un Saturn Award per questo), ma la cosa più notevole è il modo in cui i realizzatori trasformano una forza che non si vede mai, intangibile, in qualcosa di seriamente minaccioso. Se solo si potesse dire lo stesso di L'avvenimento .
Il primo FD il film è facilmente il migliore, anche se alcuni dei sequel hanno sicuramente le loro virtù. Destinazione finale 3 ha il sempre splendido Mary Elizabeth Winstead in esso, e un pezzo fisso in un lettino abbronzante che è difficile da dimenticare, e Destinazione finale 5 vanta una sequenza davvero terrificante del crollo di un ponte, uno degli usi di maggior successo del 3D subito dopo Avatar .
Benvenuto al primo Freddy. Chuck Russell il trequel ignora gli eventi di Freddy's Vendetta e reintroduce Heather Langenkamp Nancy, sovrintendente del dream team titolare, si è unita per fermare l'uomo nero nella terra dei sogni. Un successo al botteghino che ha portato a una serie di puntate di successo, questa è la preferita Incubo di molti fan di Freddy.
L'innovazione e il piacere di Wes Craven il caposaldo del genere del 1996 Urlare era che i personaggi avevano visto film horror ; conoscevano le formule e le regole. Nel Urlo 2 , tutti i personaggi hanno visto sequel horror. Anche se non è spaventoso come il primo (niente corrisponde a quella sequenza di apertura storica con Drew Barrymore ), è altrettanto intelligente, divertente e divertente.
Studiosi e pubblico hanno discusso per decenni sul trattamento riservato alle donne da parte del sottogenere slasher. In generale, è sicuro dire che la rappresentazione delle donne in slasher, specialmente in quelle minori, una dozzina di centesimi, è problematica. Ma poi c'è il tropo duraturo e radicato della Final Girl, un'unica sopravvissuta che vive di grinta, intraprendenza e intelligenza. neve Campbell Sidney Prescott è un degno successore di Jamie Lee Curtis è l'indelebile Laurie Strode. Campbell è così attraente, duro e naturale in questi film e sceneggiatore Kevin Williamson in realtà dà a Sidney un retroscena e un arco narrativo approfonditi. Urlo 2 segue Sidney mentre inizia il college e un nuovo killer di ghostface inizia ad accatastare cadaveri intorno a lei. Laurie Metcalf brilla in un piccolo ruolo chiave.
(Porta del Leone)
Cabina nel bosco prende la premessa slasher più semplice e priva di fantasia - cinque studenti universitari mega-attraenti scappano in un cottage remoto per un po' di R&R e imbrogli - e lo capovolge nei modi più folli che non potresti mai immaginare. Questa è tanto una commedia di fantascienza quanto un film horror, ed è più divertente che spaventoso, ma è così intelligente e soddisfacente che doveva fare parte della lista. Drew Goddard e Joss Whedon è una sceneggiatura inesorabilmente decostruzionista può essere letta come una lettera d'amore per gli slashers, o anche come una mail di odio. Probabilmente è un po' di entrambi.
(Immagini universali)
Una selvaggia commedia adolescenziale degna di Heathers confronti e un agile slasher degno dell'approvazione di Carpenter e Craven, Christopher Landon Il film più sicuro fino ad oggi è un classico di genere istantaneo. Vince Vaughn e Kathryn Newton protagonista di un thriller comico su un adolescente disadattato che scambia i corpi con un serial killer. È un po' devastante che la maggior parte delle persone non vedrà Freaky con un teatro gremito; anche guardando da casa, è probabile che urlerai e riderai senza sosta. Landon massimizza la premessa, sovvertendo i tropi con gioia maniacale e costruendo personaggi a cui teniamo davvero.
Vaughn fa il suo miglior lavoro comico da allora Wedding Crashers , e questo film rende Newton una star. A parere di questo autore, Freaky potrebbe essere il miglior film slasher puro del 21° secolo, e uno dei più divertenti commedie degli ultimi anni. Qualcosa di così perfidamente divertente volere trovare un pubblico a casa e i sequel sono inevitabili.
Christian Bale al telefono pubblico in una scena del film 'American Psycho', 2000.(Lionsgate/Getty Images)
Più incisivo e bizzarro che inquietante o agghiacciante, questo adattamento satirico oscuro del romanzo di Bret Easton Ellis del 1991 è stato in un inferno di sviluppo per quasi un decennio. Christian Bale aveva il cuore puntato sul ruolo del maniaco omicida narcisista di Wall Street Patrick Bateman, ma la Lionsgate voleva Leonardo DiCaprio.
David Cronenberg, Oliver Stone, Martin Scorsese e Danny Boyle erano tutti in corsa per dirigere ad un certo punto, ma Mary Harron è stata la scelta giusta. Ha munto il materiale per il massimo umorismo nero e ha insistito su Bale, che è perfetto nel ruolo principale. Ora considerato uno dei nostri attori metodo più importanti, Bale ha parlato con un accento americano durante le riprese. Quando ha parlato con il suo accento gallese alla festa di chiusura, tutti pensavano che si stesse preparando per un ruolo diverso.
Un altro tocco che Harron ha apportato al film, e uno dei tanti motivi per cui questo film è apprezzato sia dalle donne che dagli uomini, è il modo in cui capovolge lo sguardo maschile, anche se esplora una narrativa incentrata sul maschio. Non è un segreto che molti film horror nel corso della storia siano stati problematici nella loro oggettivazione delle donne. In American Psycho, Patrick Bateman di Bale è ossessionato dal suo aspetto, spesso sullo schermo in uno stato di svestizione, e la telecamera di Harron sfrutta al meglio questo aspetto.
Tecnicamente superiore a venerdì 13 th (il film che lo ha ispirato) in ogni reparto, Robert Hiltzik lo slasher ironico vede un assassino impazzire in un campo giovanile, solo a differenza di Venerdì , c'è uno strano, secco umorismo assurdo nella vena di John Waters , e tutto porta a uno dei migliori finali horror da brividi da allora Psicopatico . Uno dei tocchi più rinfrescanti del film è stato avere i personaggi adolescenti interpretati da adolescenti reali. La maggior parte dei film slasher ingaggiano attori tra i 20 ei 30 anni in questi ruoli, sfruttati con effetti esilaranti nel film di parodia Film spaventoso .
Tony Todd si aggrappa a Virginia Madsen in una scena del film 'Candyman', 1992.(Immagini TriStar/Getty)
Probabilmente il secondo miglior film Clive Barker adattamento ( Hellraiser essere la migliore banana), Bernard rosa le star del thriller soprannaturale Virginia Madsen come uno studioso che scopre una leggenda popolare, su un non morto malvagio con un uncino al posto della mano ( Tony Todd ), è fin troppo reale.
Rose ha lavorato sotto Jim Henson prima di dirigere le proprie caratteristiche. È un regista inventivo e il trucco di Candyman è insolitamente ricco: è fantastico ma saldamente radicato nella realtà palpabile, è sofisticato ed è anche davvero grossolano. Ha un camerawork nitido e assicurato da Non guardare ora direttore della fotografia Anthony B. Richmond , e il punteggio di Philip Glass è ormai considerata una colonna sonora classica.
Chucky e Alex Vincent in 'Un gioco da ragazzi'(Immagini di Orione)
Tom Holland 'S Gioco da ragazzi è facilmente uno dei migliori slasher di sempre e anche uno dei più popolari, un film horror commerciale che bilancia perfettamente il suo rapporto spaventoso-divertente. Un allegramente scardinato Brad Dourif dà voce a un serial killer che usa la magia nera per trasformare la sua anima omicida in una bambolina. Il giocattolo mette gli occhi su un bambino e sua madre.
La linea di fondo: non respingere Gioco da ragazzi sulla base di argomenti apparentemente stupidi. È un intrattenimento dannatamente realizzato; dal paziente, la prima uccisione ispirata a Hitchcock al fantastico climax senza esclusione di colpi, questo è un momento macabro al cinema. Critico cinematografico Roger Ebert ha dato Gioco da ragazzi una recensione positiva, dicendo che è ben fatto, contiene performance efficaci, ed è riuscito a creare una bambola davvero malevola. Chucky è un SOB cattivo.
(Warner Bros.)
Bob Clark è un film di Natale decisamente più oscuro (ha anche fatto perenne favorito per famiglie Una storia di Natale ) è un piccolo thriller davvero inquietante e sgradevole su un gruppo di sorelle sorority che sono perseguitate e predate da un killer psicopatico che rimane anonimo e non viene mai catturato (non comune in questo sottogenere). Il film è stato un successo al botteghino, grazie in parte al suo brillante slogan: Se questo film non ti fa accapponare la pelle, è troppo stretto! Per ottenere l'approvazione per la sua prima uscita, i censori britannici hanno modificato un po' l'immagine, anche se non per violenza; le telefonate oscene che ricevono le ragazze erano giudicate troppo volgari per il teatro. Il fattore ick è davvero alto in questo, anche per gli standard odierni.
Elvis Presley considerato Natale nero uno dei suoi film preferiti di tutti i tempi, così come Steve Martin . Assicurati solo di dare un'occhiata all'originale del 1974 e non al remake del 2006, uno splatterfest geniale che non conserva nulla del mistero, dell'intelligenza e della minaccia dell'originale.
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(New Line Cinema)
Scrittore/regista Wes Craven La sua carriera ha raggiunto un nuovo picco con questo thriller soprannaturale spiritoso e fantasioso su un demone onirico bruciato e sfigurato con un guanto affilato che depreda gli adolescenti mentre dormono. Sotto le immagini meravigliosamente grossolane e raccapriccianti (questo è un surrealismo raffinato e appropriato e non gore per il gusto di gore) c'è materiale tematico scomodo su una generazione più giovane che viene punita per i peccati dei padri, roba carnosa e provocatoria che non sarà mai socialmente pertinente.
Alcune caratterizzazioni banali e un traballante terzo atto resistono Incubo tornato dallo stato di capolavoro, ma non commettere errori: questo è, sotto ogni punto di vista, uno dei i migliori film horror di tutti i tempi , una cosa di meraviglia oscura e creatività ispirata.
Robert Englund , a detta di tutti un intellettuale e gentiluomo in realtà vita , è indimenticabilmente demente, iconico come Krueger. È il più crudele di tutti gli slasher e ha più personalità. L'American Film Institute ha nominato Freddy Krueger il Il 40esimo più grande cattivo dello schermo di tutti i tempi .
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(Film Dimensionali)
Urlare è stato rilasciato prima dei social media e di Reddit, prima che gli spoiler si diffondessero a macchia d'olio. Ha ucciso la sua più grande star, in modo orribile, nei suoi primi dieci minuti – un occhiolino a Psicopatico e un avvertimento al suo pubblico: nessuno è al sicuro. Avere paura.
Forse Urlare L'impresa più grande è che è un film molto intelligente e divertente, persino esilarante, eppure la commedia non mina mai gli elementi horror. Questo è un equilibrio così difficile da inchiodare. A partire dal Il predatore anche a qualche popolare supereroe film, troppa commedia sarcastica e consapevole di sé è un problema che affligge molti film di genere fino ad oggi. Urlare ottiene quell'equilibrio, e praticamente tutto il resto, giusto.
(Società di distribuzione Bryanston)
Un evento di genere epocale, un'esperienza visiva intensa fino ad oggi, il freakout a budget ridotto di Tobe Hooper è stato un'influenza chiave su ogni slasher che seguì, da Ridley Scott 'S Alieno a John Carpenter's Halloween . Carpenter notoriamente ha detto di essere meravigliato del modo in cui Motosega Texas rosso al limite del buon gusto.
Hooper, che ha continuato a dirigere Poltergeist , in realtà ho pensato a questa piccola foto cruda e macabra su una famiglia di cannibali rurali stava per ottenere un punteggio PG. Sebbene la maggior parte della violenza avvenga fuori campo, l'MPAA ha inizialmente dato una valutazione X e ha ricevuto diversi tagli prima di passare con una R. Il materiale incriminato è stato infine ripristinato.
Il finto grintoso, in realtà lucido e costoso remake del 2019 ha aumentato il quoziente di sangue fino a un livello decisamente nauseante, ed era più focalizzato sulle canottiere bagnate e scollate che sulla suspense. Ebert ha dato il remake una rara recensione a zero stelle .
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(20th Century Fox)
Ridley Scott il capolavoro di fantascienza è uno dei film sulla casa stregata più efficaci mai realizzati, solo che la casa è un'astronave. La maggior parte dei film sui mostri smette di essere spaventosa e piena di suspense non appena vediamo il mostro. Questo non si può dire dello Xenomorfo assolutamente orribile in Alieno . Dopo la famigerata scena della cena (forse la scena della morte più famigerata nella storia dell'orrore) vediamo finalmente Xeno in tutto il suo splendore... e, beh, per citare Newsweek critico cinematografico Jack Kroll nel 1979, la creatura spaventa a morte i tuoi M&M's. La creatura grottesca e inquietantemente sessualizzata disegnata da H.R. Giger è stato derubato da allora.
L'intelligente Dan O'Bannon La sceneggiatura sconcerta il pubblico fin dall'inizio. Non siamo nemmeno sicuri di chi sia il personaggio principale di questo film fino al terzo atto, quando Sigourney Weaver Ellen Ripley, calma e resiliente, è l'unica sopravvissuta dell'astronave Nostromo, e l'unica partita per l'apparentemente invincibile organismo perfetto. Pochi film nella storia possono accendere la tua immaginazione in questo modo Alieno fa.
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(Immagini internazionali della bussola)
Con personaggi simpatici, musica incredibile e altri svolazzi artistici unici, un uso ingegnoso dello spazio widescreen e una mancanza di cinismo , John Carpenter l'amato classico di una pazza mascherata che insegue babysitter adolescenti è ancora al di sopra delle legioni di film che l'hanno derubato. C'è eleganza e serietà per Halloween che gli imitatori non hanno nemmeno tentato di ricreare.
Ebert ha dato Halloween una recensione entusiastica a quattro stelle (la sua valutazione più alta) che divenne uno dei suoi più noti. Aveva anche molto a che fare con il graduale e sostanziale successo del film. L'American Film Institute ha nominato Halloween uno di film più commoventi mai realizzati.
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(Immagini universali)
È qui che inizia il popolare horror moderno. Alfred Hitchcock ha fatto di tutto per convincere le catene teatrali americane a non permettere a nessuno di entrare in teatro una volta che le proiezioni di Psicopatico ha iniziato, tenendo sotto controllo i numerosi colpi di scena della trama. Il pubblico ha giocato insieme, godendosi l'esperienza (è molto divertente urlare in un cinema), ed è diventato il film sonoro in bianco e nero più redditizio mai realizzato. Quasi 60 anni dopo, Psicopatico è ancora scioccante, persino snervante. Un epilogo inutilmente prolungato con troppi dialoghi espositivi è sempre stato un problema, ma questo non basta a sminuire Psicopatico permanente come un punto di riferimento culturale indispensabile. È il nonno del cinema shock.
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(Astor Pictures/The Criterion Collection)
Pubblicato nel 1960, lo stesso anno in cui Psicopatico , Guardone è stato paragonato all'infinito da allora. Entrambi sono stati discussi per essere il primo slasher. Mentre Psicopatico è stato un successo al botteghino, il dramma psicologico dell'autore inglese Michael Powell, su un serial killer che uccide le donne mentre usa una cinepresa portatile per registrare le loro espressioni di morte terrorizzate, è stato una bomba famigerata. Sebbene la squisita padronanza tecnica di Powell fosse innegabile e in precedenza fosse considerato uno dei migliori registi della nazione, i critici dell'epoca lo Guardone per quello che era percepito come sadismo e depravazione; La carriera di Powell non si è mai ripresa.
Ora, come il balletto drammatico di Powell Le scarpe rosse (1948), Guardone è considerato uno dei film più belli di tutti i tempi. È facile capire perché il film fosse odiato nel 1960: l'argomento è disgustoso, e non è nemmeno elettrizzante o divertente in questo modo Psicopatico è. È spaventoso, però, più cattivo e più cattivo di Psicopatico . E brillante, un'allegoria infinitamente provocatoria e in anticipo sui tempi dal punto di vista di qualcuno che fa film. Guardare il film oggi è particolarmente allettante, poiché i messaggi oscuri sul voyeurismo sembrano appena rilevanti alla luce dei reality show che espongono tutto come Stare al passo con i Kardashians e Le vere casalinghe .
Questo è il primo film horror che ci mette nel punto di vista dell'assassino, una mossa che è stata presa in prestito Natale nero , Halloween , venerdì 13 e tanti innumerevoli altri. Ebert incluso Guardone nella sua antologia di recensioni sui Grandi Film . Ha detto che credeva Guardone era così disprezzato ai suoi tempi perché non permetteva al pubblico di nascondersi anonimamente nell'oscurità, ma ci coinvolgeva nel voyeurismo del personaggio del titolo.
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