Abbiamo classificato tutti i 49 film basati sugli scritti di Stephen King: da Carrie a Doctor Sleep

È chiamato il re di Orrore , e per una buona ragione. Stephen King ha scritto 61 romanzi e circa 200 racconti, per lo più sull'horror e il soprannaturale, e più di 50 di questi sono stati trasformati in film, serie TV o film per la televisione. Nessun altro scrittore horror si avvicina nemmeno.

Ed è diventato un marchio nel processo, praticamente un nome familiare, a cominciare dal primo romanzo che ha pubblicato, Carrie , nel 1974. Anche il primo dei suoi scritti ad essere trasformato in un film, ha acceso la miccia sulla sua straordinaria carriera come scrittore più in voga nella storia della narrativa horror, specialmente dopo che è diventato un film horror di grande successo due anni dopo .

Quasi tutti hanno familiarità con molti dei film che sono stati realizzati dai libri e dai racconti di alto livello di King. E giustamente: sono dei classici e alcuni di loro sono stati riconosciuti tra i migliori film degli anni '20^questosecolo. Ma non tutti i film adattati da romanzi, racconti, e-book e antologie di King sono stati così grandiosi; alcuni erano veri clunkers e polpette di formaggio. E alcuni di cui probabilmente non hai nemmeno mai sentito parlare, tanto meno che hai avuto la possibilità di vedere.

Quindi siediti e divertiti come Parata classifica tutti i 49 film di Stephen King basato sui suoi scritti.

49. Misericordia (2014)

Basato sul racconto di King Gramma, questo lungometraggio è stato uno spin-off integrale di un episodio del 1985 dell'era zona crepuscolare Riavvio televisivo. Ma la versione televisiva più breve—su un ragazzo bloccato a casa con il suo malato nonna , che ha poteri mistici, aveva più potere di pugno e di paura, che mancava tristemente nel film.

48. Cadillac di Dolan (2009)

Una striscia di graffiti in un'area di sosta nella scena si legge, Non guardare qui, ti stai pisciando sulle scarpe. Sembra giusto per questo pasticcio di un adattamento cinematografico, basato su una novella di King pubblicata nella sua newsletter, su un giovane ( Christian Slater ) che cerca di vendicare la morte di sua moglie dopo che è stata uccisa da un mafioso di Las Vegas. Sylvester Stallone e Kevin Bacon passato su offerte di ruoli da protagonista, avendo il buon senso di evitare questo Cadillac , e così hanno fatto molti spettatori.

47. Cella (2016)

I critici hanno stroncato questo film horror di fantascienza, interpretato da which John Cusack come un autore disilluso determinato a riunirsi con suo figlio quando un misterioso segnale del telefono provoca un caos apocalittico e fa impazzire la gente. Anche al pubblico non importava molto; non avevano bisogno di un film per ricordare loro che i cellulari possono farli impazzire.

46. ​​Il tagliaerba (1992)

Un'introduzione anticipata al concetto di realtà virtuale, uomo tosaerba ha avvertito il pubblico che potrebbe prendere il sopravvento sulle nostre menti o farci impazzire! Certamente ha fatto impazzire King: il libero adattamento del suo racconto pubblicato per la prima volta in un'edizione del 1975 di Cavaliere rivista era così diversa che ha fatto causa con successo per far togliere il suo nome dal film. In questo fuorviato Uomo , uno scienziato ( Pierce Brosnan ) esperimenti su un giardiniere ingenuo ( Jeff Fahey ) che ha una disabilità dello sviluppo. Era una premessa discutibile nei primi anni '90, ed è decisamente degna di rabbrividire oggi.

45. Dreamcatcher (2003)

Sciocco idiota. Schlocky. Indicibilmente cattivo. La critica è stata unanime su questo adattamento del regista Lawrence Kasdan ( Il grande freddo ) del racconto di King su un gruppo di gemme durante una battuta di caccia che si imbattono in extraterrestri parassiti simili a lumache. (King stesso non era particolarmente affezionato al libro su cui era basato il film. Ha detto Rolling Stone l'ha scritto, in corsivo, per lo più sotto l'influenza di Oxycontin mentre si stava riprendendo da un incidente automobilistico del 1999 che ha richiesto cinque operazioni.) Il flop del film è stato aggravato dallo sperpero del grande talento nel cast, che includeva Morgan Freeman , Damian Lewis , Timothy Olyphant , Donnie Wahlberg e Tom Sizemore .

44. Il gioco di Gerald (2017)

Chiamalo Cinquanta sfumature di fottuto mentre un gioco di ruolo di piccoli amanti birichini diventa mortale e lascia la moglie, interpretata da Carla Gugino, ammanettato al letto e lottando per sopravvivere in una cabina remota mentre il marito, interpretato da Bruce Greenwood, è ... beh, inaspettatamente indisposto. Nota a margine: gli osservatori attenti coglieranno riferimenti ad altri scritti e film di King durante questo film, incluso Di chi , Delores Claiborne , Torre Oscura e Il brillante .

43. Carrie (2013)

A volte non hai bisogno di tornare al ballo di fine anno, e questa riedizione del classico horror di formazione seminale di King e regista Brian De Palma film del 1976, non aggiunge molto di nuovo alla storia diabolicamente contorta di energia sessuale repressa, bullismo, vendetta e diabolici fuochi d'artificio telecinetici, sebbene Julianne Moore e Chloë Grace Moretz fanno del loro meglio per portare il racconto in un'era più moderna.

42. Un buon matrimonio (2014)

Joan Allen era una stimata attrice veterana di film, TV e teatro quando ha firmato per questo thriller meh su una moglie che scopre che i suoi hub ( Anthony LaPaglia ) è un serial killer. Come tenerlo segreto e proteggere i propri figli? Il pubblico non ha creduto alla premessa: cosa rende un buon matrimonio quando il tuo coniuge ha una brama di omicidio? Il film non dà una risposta definitiva, ha detto il recensore Kiva Reardon di L'A.V. Club , ma chiarisce cosa rende un brutto film.

41. La Torre Oscura (2017)

L'epica serie fantasy di sette romanzi di King era in circolazione da molto tempo prima che Hollywood diventasse finalmente un film. E quando finalmente è uscito sullo schermo, sembrava una specie di grande, disordinato splat in sette parti di pezzi-parti. Ma la vista di Idris Elba | nei panni del pistolero tosto Roland Deschain che si scontra con Matthew McConaughey nei panni dello stregone negromantico Man in Black ( non Johnny Cash )—con il destino dell'universo in bilico—beh, ora c'è qualcosa che non vedi tutti i giorni.

40. Nell'erba alta (2019)

Patrick Wilson protagonista di questa storia di qualcosa di malvagio in agguato in un campo incolto del Kansas, basato su un romanzo horror di King e Joe Hill , che si perde rapidamente tra le erbacce, secondo Pomodori marci . È stato aperto a un festival del cinema, poi un mese dopo era in streaming Netflix .

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39. Tales from the Darkside: The Movie (1990)

Questo ottiene un punteggio di re inferiore perché c'è così poco re in esso. Solo uno dei tre segmenti di questa antologia proviene da un pezzo di King: The Cat from Hell, su un uomo anziano che offre a un assassino $ 100.000 per sbarazzarsi di un felino che è convinto lo ucciderà. Il film in sé è abbastanza decente per il resto e ha uno spasso di un cast nelle sue altre due storie, tra cui Steve Buscemi , Rae Dawn Chong , Julianne Moore, Robert Klein e Debbie Harry di Blondie.

38. Sematario per animali domestici (2019)

Questo remake del film del 1989 non ha aggiunto molto dopo 30 anni, tranne John Lithgow e Jason Clarke fornendo qualche fresco soffio di umorismo oscuro ai ruoli originariamente interpretati da Fred Gwynne e Dale Midkiff , come nuovo residente in una comunità rurale scopre gli orrori di un cimitero in un cortile dove le cose morte non rimangono sepolte, o morte. È giunto il momento di seppellire Cimitero per animali domestici una volta per tutte, ha scritto il critico Rex Reed . A volte, come osserva il personaggio di Lithgow, morto è meglio.

37. Creepshow 2 (1987)

Tornando all'antologia bene dell'originale Spettacolo inquientante (1982), ma con l'iconico regista horror George A. Romero servire questa volta invece come scrittore - e con solo uno dei suoi tre segmenti basati su una storia di King - è un grande passo in avanti verso la mediocrità. I critici sono stati spenti dalla sua montagne, grossolano dall'aspetto economico effetti; e una scena di aggressione sessuale e un segmento (Old Chief Wooden'head) con una rappresentazione sorda dei nativi americani lo fanno sembrare irrimediabilmente scricchiolante oggi.

36. Diluente (millenovecentonovantasei)

Basato su un romanzo che King ha scritto sotto di lui pseudonimo Richard Bachman, Più sottile è un racconto morale volgare su un gatto grasso (e altrimenti obeso) squallido avvocato ( Robert John Burke ) maledetto per avvizzire lentamente nel nulla quando il suo veicolo investe una zingara. Il pubblico di prova odiava il finale originale e gli effetti del bidone dell'affare e voleva più sangue, che richiedeva mal di testa e nuove riprese per il regista Tom Holland (nessuna relazione con l'attore con lo stesso nome). Ahimè, lo sforzo extra non sembrava migliorare Più sottile .

35. Non fumare (2007)

Liberamente basato sul racconto di King Quitters, Inc., pubblicato nel 1978 Night Shift collezione, questo raro adattamento cinematografico non di Hollywood King, realizzato in India, parlava dei tentativi sempre più estremi di un fumatore accanito di liberarsi dal vizio. È stato un flop, con il pubblico di Bollywood sconcertato dal mix di sangue e umorismo di King nel DNA. Il modello maschile scelto per il ruolo principale, un non fumatore, ha dovuto sbuffare a nausea -indurre quantità di quasi 100 sigarette al giorno per il suo ruolo.

34. Cavalcando il proiettile (2004)

Adattato dal primo e-book di King (che ha venduto più di 400.000 copie scaricabili durante le prime 24 ore in cui era disponibile), questo film non era così caldo come proprietà: il suo botteghino di tutti i tempi ha a malapena rastrellato oltre un misero $ 130.000. The Bullet si riferisce a una corsa da brivido parte integrante della trama del film, un ricordo vitale per un giovane ( Alan Parker ) ossessionato dalla morte, che assume la forma di David Arquette . Il pubblico chiaramente non voleva entrare in un giro, o qualsiasi altra cosa, con Arquette che sembrava la morte.

33. Julie Ganapathy (2003)

Un altro film che quasi nessuno in America ha visto, questo adattamento di Bollywood del romanzo di King Miseria —uscito 13 anni dopo la versione cinematografica americana—è un thriller psicologico in lingua tamil in cui un fan ossessivo di un popolare programma televisivo salva il conduttore del programma da un terribile incidente stradale. Ma lei è di sicuro no Angelo , come scopre presto. Sorprendentemente, dopo la sua uscita di successo, il regista/sceneggiatore ha dichiarato di non essere a conoscenza che un precedente film americano (del regista Rob Reiner ) del romanzo di successo di King è stato trasformato in un blockbuster hollywoodiano di grande successo!

32. Il volantino notturno (1997)

Un giornalista tabloid cinico e sboccato ( Miguel Ferrer ) indaga su una serie di omicidi che crede siano stati commessi da un vampiro con una licenza di pilota. Ehi, volo davvero lo fa? succhiare! Una sveltina, è stato girato in meno di un mese, poi è stato portato di corsa su HBO prima di una breve corsa teatrale.

31. La metà oscura (1993)

Non è difficile leggere tra le righe in questo thriller horror su uno scrittore ( Timothy Hutton ), la cui produzione include sia libri seri che polposo omicidio-mistero denaro-maker, che produce segretamente sotto un nome falso. Ma quando il suo alter ego immaginario inizia a prendere il suo posto vita , le cose prendono una piega oscura, pericolosa e mortale. Il maestro dell'horror George A. Romero, meglio conosciuto per i suoi film apocalittici sui morti viventi, ha diretto il film, e dà al film un tocco costante di terrore e di morte invadente, come la marcia degli zombi appena oltre il lato dello schermo. Lo stesso King ha ammesso che la storia e il film hanno toccato una corda intenzionalmente autobiografica. E l'ambientazione fittizia del film di Castle Rock, nel Maine, è una pietra miliare topografica di King, appare anche nei film Di chi , Stammi vicino e Cose necessarie .

30. Cose necessarie (1993)

Ancora un altro di quei film basati su una storia di Stephen King che ti ispira a chiederti perché le sue storie non fanno film migliori, ha scritto il defunto, grande e molto deludente critico cinematografico Roger Ebert , recensendo questa favola cinematografica su un curioso negozio di curiosità di provincia che vende sogni e desideri... ma a un prezzo molto alto. E come il negozio di curiosità, il film è rifornito, con pedigree. La regista, Fraser C. Heston , è il figlio della leggenda di Hollywood Charlton Heston (e ha interpretato il piccolo Mosè nell'epopea biblica di suo padre I dieci comandamenti ). e stella Max Von Sydow , che interpreta il negoziante, a un certo punto canticchia la canzone My Favorite Things, un cenno al capitano Von Trapp in Il suono della musica (un ruolo che notoriamente ha rifiutato).

29. Accendifuoco (1984)

Nel suo primo ruolo da protagonista dopo il suo debutto in E.T. l'extraterrestre due anni prima, Drew Barrymore —all'epoca aveva ancora solo 8 anni—interpreta una bambina che può dare fuoco alle cose solo con un'occhiataccia. Quindi non farla arrabbiare! Quando lei e suo padre fuggono da un'unità segreta e losca del governo per sopravvivere, alla fine si arriva a una resa dei conti fiammeggiante. È roba oscura e spaventosa, e il pubblico all'epoca si chiedeva cosa ci facesse un bambino così piccolo in un film ruvido e classificato come R. E secondo quanto riferito, lo stesso King odiava il film, citandolo come uno dei peggiori Versioni hollywoodiane del suo lavoro.

28. Finestra segreta (2004)

scrittura insegnanti dì sempre agli scrittori in erba di scrivere su ciò che sanno. Questo film, basato su un romanzo scritto da King alla fine degli anni '80, offre un altro analogo sottilmente velato dello stesso King nei panni dello scrittore di racconti Mort Rainey ( Johnny Depp ), alle prese con il blocco dello scrittore, si ritira in una remota capanna nei boschi per rintanarsi e guarire da un difficile divorzio. Ma le cose prendono una piega inquietante e tortuosa quando uno sconosciuto ( Giovanni Turturro ) si presenta, sostenendo che Mort ha rubato il suo lavoro. Fan della band Talking Heads, ascoltate: Quando Mort dice, Questa non è la mia bella casa; questa non è la mia bellissima moglie, Depp sta ripetendo a pappagallo un verso da una delle loro canzoni classiche degli anni '80, Once in a Lifetime.

27. Overdrive massimo (1986)

Il film che ha dimostrato che King dovrebbe davvero, davvero, limitarsi a scrivere, questo è stato l'unico che ha diretto. In seguito ha ammesso (nel libro Stephen King di Hollywood Hollywood ) che ero impazzito di coca per tutta la sua produzione e davvero non sapevo cosa stavo facendo. Oh, veramente? Basato sul suo racconto Trucks, parla di una cometa canaglia che trasforma le macchine in assassini: un coltello elettrico fuori controllo, un walkman che esplode, un tosaerba e un convoglio di 18 ruote che attaccano una fermata di camion, a una chitarra -calpestare la colonna sonora degli AC/DC. Grazie a Dio Emilio estevez ha un bazooka e delle bombe a mano! Questo bizzarro, follia di mezzanotte, pedale al metal degli anni '80-time-warp discarica-jive trainwreck è appena abbastanza brutto da essere quasi un buon momento.

26. Il Mangler (Millenovecentonovantacinque)

Prima di trovare il successo come scrittore, uno dei lavori a pagamento di King stava lavorando in una lavanderia industriale, che potrebbe aver cucito i semi per il racconto dietro questo film su una macchina piega biancheria che va in una follia omicida quando viene posseduto da un demone. La credibilità da brivido delle persone coinvolte in Il Mangler ottiene voti più alti rispetto alla maggior parte del resto del film horror goffo, cruento e un po' meccanico, che non ha retto particolarmente bene. La regista, Tobe Hooper , ha reso il classico di culto Il massacro della motosega del Texas (1974), il suo seguito e Poltergeist (1982), oltre all'adattamento televisivo di gran lunga superiore del 1979 del romanzo di King Lotto di Salem ; il cast include Robert Englund (Freddy Krueger da Incubo su via Elm ) e Ted Levine (Jame Gumb da Il silenzio degli innocenti ).

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25. Pallottola d'argento (1985)

Liberamente ispirato al romanzo di King del 1983 Ciclo del lupo mannaro , questo peloso horror-thriller ha recitato Everett McGill nei panni di un reverendo di provincia che al chiaro di luna diventa un licantropo (un lupo umanoide). Per quanto riguarda i film sui lupi mannari, è piuttosto scarso, ma come una capsula del tempo a metà degli anni '80, è d'oro grrrrr-owly, con un cast che include anche cutie icona adolescente Corey Haim come un demonietto locale e Gary Busey come il suo eccentrico zio Red, e Terry O'Quinn (che anni dopo avrebbe interpretato Locke in TV Perduto ). È quasi abbastanza per farti trascurare il trucco scadente del lupo mannaro, che critico Vincent Canby di Il New York Times detto sembra meno un lupo di Smoky Bear con una terribile sbornia.

24. Cuori in Atlantide ( 2001)

King ha sempre avuto un debole per i bambini, l'infanzia e i racconti di formazione. Questo affascinante adattamento del suo romanzo Uomini bassi in cappotti gialli stelle un giovane Anton Yelchin (avrebbe continuato a interpretare il navigatore Chekov sul grande schermo Star Trek reboots) come Bobby, un ragazzo negli anni '60 tirato tra sua madre ( Speranza Davis ) e l'uomo misterioso (un post- Il silenzio degli innocenti Anthony Hopkins ) che si imbarcano al piano di sopra nella loro casa. È dolce e sentimentale, ma per un film King-size, a corto di qualcosa di molto scioccante.

23. Dottor Sleep (2019)

Il film più recente della lista, questa continuazione del regista Stanley Kubrick 'S Il brillante muove il personaggio di Danny Torrance (ora interpretato da adulto da Ewan McGregor ) 40 anni lungo la strada. E scopriamo che la strada di Danny fuori dallo spettrale Overlook Hotel è stata rocciosa. In questo seguito contemplativo e ben accolto con forti sfumature soprannaturali (e una grande performance di Rebecca Ferguson nei panni della malvagia Rose the Hat), Danny è alle prese con i traumi del suo passato e le ripercussioni di tutta la vita di alcolismo, abusi e violenze, e aiuta una giovane ragazza con poteri psichici ( Kyliegh Curran ) trova il suo splendore.

22. Spostamento del cimitero (1990)

A basso budget e piacevolmente schlocky, questo film spaventoso campy presenta Brad Dourif (molto prima, era il giovane, nervoso, con problemi di parola Billy Bibbit in Qualcuno volò sul nido del cuculo ) come uno sterminatore esagerato che viene chiamato quando i lavoratori di una fabbrica tessile di recente riapertura continuano a morire. Potrebbe avere qualcosa a che fare con quella miniera abbandonata sotto e con tutti quei topi? Sì, potrebbe! Il nome della fabbrica, Bachman Mills, incorpora maliziosamente parte dello pseudonimo usato a volte da King, Richard Bachman, ispirato dal suo fandom della rock band Bachman-Turner Overdrive.

21. 1922 (2017)

Nebraska, campi di grano, incubi sui topi e un contadino che cospira per uccidere sua moglie, convincendo suo figlio adolescente ad aiutare. È un Edgar Allen Poe -ish storia di fantasmi trasposta nel cuore dell'America durante alcuni giorni bui e bui, e si annoia sotto la pelle come un verme. Thomas Jane , che si trasforma in una bella interpretazione del contadino profondamente angosciato, recita anche in altri due adattamenti cinematografici di King, La foschia e Cacciatore di sogni .

20. Di chi? (1983)

Chiunque sia stato inseguito da un grosso cane cattivo sa quanto può essere spaventoso. Direttore Lewis Teague amplifica in modo esponenziale il terrore di quella situazione in questa presentazione surreale e claustrofobica del racconto di King su una donna ( Dee Wallace , la mamma di E.T. ) e suo figlio tenuti in ostaggio nella loro auto soffocante e in panne da un enorme San Bernardo rabbioso. Fatto divertente: sono stati utilizzati cinque diversi San Bernardo, più una testa di cane meccanica e un attore in costume da cane. Ed è stata una ripresa impegnativa: i cani continuavano a leccare la schiuma di rabbia intorno alle loro bocche (la schiuma era in realtà un mix di albumi e zucchero) e le loro code dovevano essere legate alle zampe posteriori per impedire loro di scodinzolare felicemente durante prende.

19. Allievo adatto (1998)

Bryan Singer (che aveva già diretto I soliti sospetti , e chi andrebbe sul X-Men franchising, Il ritorno di Superman e il premio Oscar Bohemian Rhapsody ) prende un pezzo del romanzo di King del 1982 Stagioni diverse e lo trasforma in un racconto teso e terrificante su un giovane psicopatico in divenire della California meridionale ( Brad Renfro ) che sviluppa un legame perverso con il nazista della porta accanto ( Ian McKellen ) quando scopre che il suo vicino era uno dei famigerati ufficiali delle SS di der fuhrer.

18. Sematario per animali domestici (1989)

Fred Gwynne era noto a una generazione di telespettatori come Herman Munster da I Munster quando ha interpretato il ruolo del vicino di casa Jud Crandall in questo thriller horror soprannaturale su un... famiglia che scopre qualcosa di molto preoccupante dietro la loro nuova casa. I Munster è stato giocato per ridere, ma non c'era nient'altro che spaventose paure in questo guanto da pelle d'oca sui morti sepolti che tornavano in vita. E King fa un cameo, come ministro che presiede al funerale di un bambino.

17. Figli del grano (1984)

Bambini raccapriccianti in un campo di grano: ora è praticamente un meme, ed è qui che è iniziato. Quando una coppia di yuppie che viaggia per il paese ( Peter Horton , che diventerebbe una star in TV? S. Altrove , e Linda Hamilton , fresco dal completamento della produzione su Terminatore ) si fermano in una pittoresca cittadina del Nebraska, si scontrano con la gente del posto, un culto religioso di ragazzini assassini in missione per uccidere tutti gli adulti. Il film è un sanguinoso miscuglio di stereotipi da drive-in da show horror su furfanti di città contro provinciali di campagna, conflitti generazionali e mania del culto religioso, e ha generato sequel e spin-off. È una tonnellata di mais. Fatto divertente: il libro visibile sul cruscotto di un'auto è di King King Night Shift , la raccolta di racconti in cui Figli del mais apparso originariamente.

16. L'uomo che corre (1987)

Il meglio del canone dello pseudonimo di King Richard Bachman per ottenere il trattamento di Hollywood, questo futuristico dramma di fantascienza è un assalto di puro eccesso degli anni '80, una satira sociale ancora rilevante ambientata in un'America distopica con Arnold Schwarzenegger come un poliziotto condannato ingiustamente costretto a competere in uno spettacolo a giochi malvagiamente inventato- in esecuzione per la sua vita, combattendo contro gli assassini di gladiatori futurima armati e addestrati, per la sua possibilità di libertà. Ma Richard Dawson , che ha ospitato molti programmi TV di giochi reali (tra cui Faida familiare ) nella sua lunga carriera ed è apparso come relatore in innumerevoli altri, quasi ruba la scena con la sua performance auto-parodiante come l'untuoso presentatore Damon Killian, frustando il suo pubblico dal vivo in una schiuma tutta americana per sangue e budella. E guarda le apparizioni del grande attore della NFL James Brown , ex wrestler professionista Jesse Ventura e Fleetwood Mac Mick Fleetwood .

15. 1408 (2007)

King ama i personaggi che sono, come lui, autori, e in questo thriller furbo (basato su una storia nel suo audiolibro del 1999 Sangue e fumo ), uno scrittore (John Cusack) che indaga su siti soprannaturali si reca in una stanza d'albergo presumibilmente infestata, dove sperimenta un terrore davvero inquietante. Potrebbe essere inquietante per alcune persone Samuel L. Jackson come direttore di un hotel, dicendoti che 56 persone sono morte nella stanza 1408, incluso un uomo che è annegato nel suo brodo di pollo. Non restare in quella stanza, avverte. Basterebbe questo per iniziare a cercare freneticamente altri alloggi su TripAdvisor.

14. Occhio di gatto (1985)

Questo tre piani offre un'antologia di mini-drammi horror basati su King, di grande effetto, tutti collegati da un gatto randagio. È un ritorno allegramente macabro ai fumetti polposi da antologia della giovinezza di King, come Racconti dalla cripta , che trasudava zombi, lupi mannari e altre spaventose creature soprannaturali in un momento in cui altri fumetti erano considerati divertenti innocui. Nel primo segmento, il gattino arriva da un losco dottore di New York che aiuta un personaggio interpretato da James Woods smettere di fumare, infliggendo alcune terribili conseguenze se imbroglia. Il gatto viene quindi raccolto da un milionario di Atlantic City, che costringe sadicamente l'amante della moglie traditrice a percorrere una stretta sporgenza intorno al suo attico. Infine, il felino si dirige verso sud, dove protegge una giovane ragazza (Drew Barrymore) da un malvagio troll in agguato nella sua camera da letto.

13. Cristina (1983)

direttore Giovanni Carpentiere prende la storia di King del 1983 su un'auto posseduta da forze soprannaturali e si trasforma in uno spettacolo horror selvaggio su una Plymouth Fury rossa del 1958 e la sua strana relazione con un giovane nerd, Arnie ( Keith Gordon ). Che strano? La Furia ha una mente propria, e diventa davvero, davvero gelosa: cerca di distruggere tutti quelli che Arnie ama. Si tratta di un'auto killer, sì, ma parla anche di come gli adolescenti amano le loro corse, con alcune curve davvero mortali. Kevin Bacon ha rifiutato il ruolo da protagonista a piede libero invece, e Carpenter ha girato la maggior parte del film a South Pasadena, dove sono state girate le scene di strada per il suo classico horror del 1978 Halloween .

12. La nebbia (2007)

Quando una nebbia impenetrabile ricopre una piccola città del Maine (dove altro?), un gruppo di residenti è bloccato in un supermercato, dove alla fine gli enormi mostri oscuri che intravedono a malapena nell'oscurità vengono a chiamare. Direttore Frank Darabont (che aveva già diretto gli acclamati film basati su King's Il miglio verde e La redenzione di Shawshank ) crea un'atmosfera di terrore e sventura quasi soffocante, e costruisce uno dei finali più cupi e strazianti di qualsiasi film di King. E King dice che questo è sinceramente scosso e spaventato lui . Questo è un grande elogio.

11. Creepshow (1982)

Non è ufficialmente un adattamento autentico; King ne ha scritto la maggior parte per lo schermo, trasformandolo solo in seguito in una graphic novel. Ma dovresti scavare abbastanza in profondità per trovare una rappresentazione più pura del Re dell'orrore sul grande schermo. Collaborando ancora una volta con il regista George A. Romero in un altro tributo da racconti contorti alla violenza fluente e inquietante e al sangue macabro degli EC Comics degli anni '50, questa antologia di incubi sfiora uno spettro di paura di qualcosa per tutti, lasciandoti sentire come se fossi appena emerso barcollante sia dal luna park del luna park che dal freakshow, e vertiginoso di tornarci.

10. Dolores Claiborne (Millenovecentonovantacinque)

È difficile dissociarsi Kathy Bates nell'universo di King dal suo ruolo definitivo e vincitore di un Oscar come Annie Wilkes in Miseria . Ma è meravigliosa in questo film, un incubo femminista realizzato in modo impeccabile dal regista Taylor Hackford ( Un ufficiale e un gentiluomo , Contro ogni previsione ) su una cameriera accusata di aver ucciso il suo vecchio e senile datore di lavoro. L'ha fatto e forse ha ucciso anche suo marito? Non c'è niente di soprannaturale o inquietante in questo; solo il terribile dolore delle donne ( Jennifer Jason Leigh è anche fantastica come sua figlia) torturata da anni di ricordi repressi e turbolenti e dalla loro determinazione a sopravvivere in un mondo schiacciantemente maschile. Bates l'ha definito il preferito di tutti i suoi ruoli cinematografici , e se lo vedi, potresti essere d'accordo.

9. La zona morta (1983)

Regista-autore canadese David Cronenberg trofeo monta il thriller soprannaturale di King del 1979 con risultati straordinari: un concentrato di popcorn che è stato un successo sia di critica che di fan. La sua storia riguarda un insegnante di nome Johnny ( Christopher Walken , anche se secondo quanto riferito il ruolo è stato inizialmente offerto a Bill Murray ) che si risveglia dal coma con abilità psichiche, che benedizione e maledizione, come scopre. Martin Sheen interpreta Greg Stillson, un politico con un dito sul grilletto nucleare pruriginoso. Johnny ha una visione orribile di Stillson che diventa presidente, e Sheen lo sarebbe, infatti, lo stesso anno nella miniserie TV Kennedy , e poi di nuovo nel 1999 in L'ala ovest .

8. It Capitolo Due (2019)

Il pagliaccio assassino ( Bill Skarsgardå ) è ancora in giro nel suo sequel, ma lo sono anche molte altre cose. Questa festa della paura a mega budget fa di tutto con effetti speciali, potere da star e un cast combinato di ragazzini del primo film, oltre a nuovi attori ( Jessica Chastain , Bill Hader , James McAvoy , Jay Ryan , Isaia Mustafà , James Ransone e Andy Bean ) interpretandoli da adulti. Mescola l'orrore tradizionale con i terrori psicologici degli adulti che affrontano i demoni di traumi a lungo dimenticati, soppressi o sepolti dal tempo. Come la presunta fine di è , esce con un botto, un jack-in-the-box di sobbalzi e salti, trasudando e sferragliando e urlando con stranezze da pelle d'oca e dando alle vecchie corde del cuore uno strattone sentimentale mentre tirano fuori i terrori da far rizzare i capelli, CGI. Tutto sommato, un buon finale per un clown molto, molto, molto cattivo.

7. È (2017)

Il film con il maggior incasso mai tratto da un libro o da una storia di King, è ha davvero toccato un nervo scoperto: il pubblico adorava farsi spaventare dal mostro mutaforma che si traveste da clown di nome Pennywise per depredare un gruppo di bambini nella piccola città di Derry, nel Maine. (L'attore svedese Bill Skarsgård, che interpreta Pennywise, è figlio di un attore veterano Stellan Skarsgård e il fratello minore di Alexander, anche lui attore. Ma Pennywise ha solo un totale di quattro minuti di dialogo nell'intero film.) Re dice ha avuto l'idea per la storia vedendo un vecchio ponte, che gli ha ricordato la fiaba Billy Goats Gruff, su tre capre che devono superare in astuzia un troll famelico che sbarra loro la strada e minacciano di mangiare tutto ciò che attraversa il suo cammino.

6. Il miglio verde (1999)

L'adattamento estremamente popolare e straziante del regista Frank Darabont del romanzo ambientato in prigione di King - pubblicato per la prima volta in una serie di sei volumi tascabili a basso prezzo - ruota attorno a una guardia del braccio della morte della Louisiana ( Tom Hanks ) che testimonia gli incredibili poteri curativi di un detenuto analfabeta (nominato all'Oscar Michael Clarke Duncan ) accusato di aver violentato e ucciso due ragazze bianche. Il film era famoso criticato dal regista Spike Lee per perpetuare il magico stereotipo negro di Moviedom, personaggi standard che spesso possiedono intuizioni o poteri speciali e che vengono in aiuto dei protagonisti bianchi. Ma ha toccato profondamente le persone e, 21 anni dopo, ha ancora il potere di farti piangere.

5. Miseria (1990)

Un film di alto livello a tutto tondo, Miseria fuochi su tutti i cilindri con umorismo nero come la pece; un cattivo complesso e al centro della scena che ami detestare; una scena di violenza scioccante che ti fa trasalire; e talento sia dietro che davanti alla telecamera. Kathy Bates ha vinto un Oscar per il ruolo di Annie Wilkes, la fan ossessiva e psicopatica che tiene in braccio il suo scrittore preferito, Paul Sheldon ( James Caan ), ostaggio nella sua remota fattoria fino a quando non finisce il suo prossimo libro con sua contorta fangirl soddisfazione. La regia di Rob Reiner crea tensione e suspense attorno anche al più piccolo dei movimenti e agli spazi più ristretti; il punto cruciale del film si svolge nella camera da letto in cui è confinato il personaggio di Caan. E nel momento in cui Annie si assicura che Paul non possa scappare, con una mazza e un blocco zoppicante: pura, dolorosa miseria, davvero.

4. La redenzione di Shawshank (1994)

La novella di King si chiamava Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank ; il film ha accorciato il titolo, ai critici è piaciuto e il passaparola è stato fantastico. Ma così poche persone hanno pagato un biglietto durante la sua breve corsa teatrale; il film non ha recuperato i costi di produzione anche dopo le sue sette nomination all'Oscar. Ora è diventato uno dei film più amati nella lista di chiunque grazie alla TV via cavo e probabilmente uno degli adattamenti più popolari di King di sempre. La sua storia di un detenuto innocente Andy Dufresne ( Tim Robbins ) e il suo sagace amico del penitenziario Red (Morgan Freeman) regge per visioni ripetute all'infinito. E quando Red finalmente raggiunge Andy in libertà sulla spiaggia in Messico, buona fortuna per tenere a freno quel grosso vecchio groppo in gola. La vita è troppo breve e troppo preziosa per trascorrerla a marcire in una prigione di qualsiasi tipo. Come dice Red, datti da fare a vivere o datti da fare a morire.

3. Stai vicino a me (1986)

Com'è ironico che uno dei film di punta delle opere del maestro dell'orrore non sia nemmeno lontanamente orribile. Questo classico di formazione ampiamente abbracciato, l'adattamento perfetto del regista Rob Reiner del racconto di King Il corpo , non ha mostri, aggeggi assassini, pagliacci psicopatici, solo un gruppo di quattro preadolescenti degli anni '50 ( Fenice del fiume , Wil Wheaton , Corey Feldman e Jerry O'Connell ) durante un viaggio notturno per vedere il cadavere di un ragazzo morto. Kiefer Sutherland brandisce un coltello a serramanico e fornisce una sottotrama di una minaccia degna di sibilo. E c'è un fulcro epico: un aneddoto sul fuoco da campo su una gara di mangiatori di torte che termina con un barf-o-rama che vomita. Narratore invisibile-adulto Richard Dreyfuss parla per quasi tutti noi, ovunque, eternamente, quando dice, non ho mai avuto amici in seguito come quelli che avevo quando avevo 12 anni. Gesù, qualcuno?

2. Carrie (1976)

Il quarto romanzo di King, il primo ad essere pubblicato, divenne anche il primo film tratto da uno dei suoi scritti. E che modo di iniziare! Il regista Brian De Palma trasforma la pietra miliare in un capolavoro imponente del cinema horror, con Sissy Spacek come l'adolescente tormentata la cui rabbia repressa e telecinetica arriva finalmente a ebollizione al suo ballo di fine anno. È un racconto di formazione con una svolta mostruosa; Carrie è una ragazza timida e riservata con pressioni, ansie e imbarazzo da scuola superiore a cui molti giovani spettatori possono certamente identificarsi. È una strana, una persona strana, un'estranea. De Palma alza così magistralmente il calore e la pressione, su Carrie e su di noi, non possiamo biasimarla quando soffia. Piper Laurie è indimenticabile nei panni della sua strana mamma religiosa e fanatica. John Travolta gioca contro il suo Bentornato, Kotter Fascino televisivo nel suo primo ruolo importante in un film come Billy, uno dei tormentatori di Carrie. Il finale è una purificazione climatica, grand-guignol di sangue e fuoco, vendetta e liberazione, che brucia i momenti finali di Carrie nell'immaginazione e nella cultura pop per sempre.

1. Lo splendore (1980)

A King non è mai piaciuto molto quello che il regista Stanley Kubrick ha fatto al suo romanzo del 1977, il suo primo libro con copertina rigida più venduto, basato in parte sulla sua visita allo Stanley Hotel di Estes Park, in Colorado, nel 1974. Non capisco, Re ha detto in un'intervista sul film di Kubrick, uscito nel giugno 1980. Non mi importava molto. Tuttavia, molti fan appassionati non sono d'accordo, e da allora hanno studiato attentamente il capolavoro della casa stregata del regista, ossessionati dal suo inesauribile tesoro di dettagli e dai suoi forse segreti nascosti. Kubrick (morto nel 1999) ha realizzato solo 13 lungometraggi nella sua vita, ma tutti erano tematicamente diversi e molti... Sentieri di Gloria , Spartaco , lolita , Il dottor Stranamore , 2001: Odissea nello spazio , Giacca Full Metal Metal —Erano dei veri classici. Il brillante è la sua opera sulla casa stregata, e forse il miglior film sulla casa stregata di tutti i tempi: una grandiosa storia di fantasmi horror-psicologici, una commedia nera su un uomo disturbato ( Jack Nicholson ) lentamente ma inesorabilmente impazzire dentro un hotel fuori stagione del Colorado con solo sua moglie ( Shelley Duvall ) e il giovane figlio, Danny ( Danny Lloyd ), mentre il neve si accumula fuori, il vento ulula e la follia si insinua. (C'è un intero documentario, Stanza 237 , il suo titolo si riferisce a una delle stanze dell'hotel, con molteplici teorie su cosa sia il film di Kubrick veramente sull'imperialismo americano, l'olocausto, un falso sbarco sulla luna, i minotauri!)

Nel 2004, ricercatori a Londra ritenuto Il brillante il film horror perfetto, utilizzando una formula matematica per determinare il suo equilibrio ideale tra suspense, realismo e sangue. Gli elementi del film e gli omaggi ad esso sono emersi in uno spettro interculturale di programmi TV e altri film, tra cui Gilmore Girls , Breaking Bad , Meglio chiamare Saulo , L'ufficio , I Griffin , C'è sempre il sole a Philadelphia , Remington Steele , Scream Queens , I Simpson , Il film di Angry Birds , Tim Burton 'S Alice nel paese delle meraviglie e Steven Spielberg 'S Pronto Giocatore Uno e nelle canzoni di Slipknot, Kate Bush e Trenta secondi su Marte. Il film prende il titolo dal dono psichico del giovane Danny, dalla sua capacità di brillare e vedere il passato e il futuro. King dice che ha avuto l'idea dal John Lennon e Yoko Ono canzone Instant Karma, che presenta il ritornello, We all shine on. Il brillante brilla sicuramente, in ogni modo, regnando come il film di maggior impatto, il film più influente e sicuramente il film più accattivante mai tratto dal pozzo profondo e oscuro del Maestro dell'horror.

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