Luci, camera, azione! Questi sono i 75 migliori registi di tutti i tempi

Il nostro amore per i film davvero fantastici non è mai venuto meno, ma ci è voluta una pandemia globale per apprezzare veramente la bellezza di quelle immagini tremolanti sul grande schermo. Durante questo periodo, abbiamo imparato a conoscere la dedizione e l'impegno richiesti a un regista. Ad esempio, dopo aver finalmente visto Principio , capiamo davvero perché Christopher Nolan ha insistito nell'attesa di rilasciarlo nei teatri. Ecco perché non c'è mai stato un momento migliore per salutare gli uomini e le donne illustri che hanno realizzato le loro visioni proprio davanti ai nostri occhi.

Allora cosa costituiva una menzione in questa lista dei migliori registi? Un lavoro costante e una manciata di fantastici film narrativi da guardare sicuramente aiutano; così come uno stile rivoluzionario dietro la telecamera, una voce unica che attraversa generi e dati demografici, e consapevolezza e responsabilità quando si tratta di come il loro lavoro influenza gli spettatori. La raccolta include anche registi di tutto il mondo, che vanno dai sostenitori dell'età dell'oro di Hollywood a una raccolta di hotshots del 21 ° secolo.

Ahimè, non si può evitare il fatto che i bianchi siano la maggioranza qui. (Vale a dire, solo cinque donne sono state nominate per un Oscar come miglior regista nei suoi 92 anni di storia e icona Spike Lee non ha ricevuto la sua prima nomination fino a BlackKklansman nel 2019.) E sebbene i numeri siano cambiati negli ultimi anni, i progressi sono stati lenti. Secondo L'ultimo rapporto sulla diversità di Hollywood dell'UCLA , dei migliori 200 film cinematografici usciti nel 2019 e 2019 (classificati in base al botteghino globale), il 15,1% dei registi dei migliori film del 2019 erano persone di colore, un calo di quattro punti percentuali rispetto al 2018, ma un leggero miglioramento rispetto al rappresentanza del 12,6% del gruppo dal rapporto del 2017. Le cose stanno andando un po 'meglio per le donne; tra il 2019 e il 2019, il raccolto di donne registe è quasi quadruplicato dal 4,1% al 15,1%. Tuttavia, nel 2019, le registe donne sono rimaste sottorappresentate di un fattore superiore a 3 a 1.

È deludente che i numeri siano rimasti stagnanti per i direttori del BIPOC negli ultimi nove anni, racconta Ana-Christina Ramon, coautrice dello studio e direttrice della ricerca e dell'impegno civico per la Divisione delle scienze sociali dell'UCLA Parade.com . Quindi, sebbene i numeri stiano migliorando per i registi donne in generale, la maggior parte di questi registi donne sono bianchi. E sebbene ci siano stati miglioramenti nella diversità generale del cast, i numeri dietro le quinte non sono stati così promettenti. Chiaramente, c'è del lavoro da fare.

Ma, fino a quando questo elenco non potrà sembrare così vario come vorremmo, ci sono ancora alcuni registi stellari non maschi bianchi il cui lavoro è degno di essere divorato, se non lo stai già facendo. E molti di loro sono inclusi nel nostro elenco dei 75 migliori registi di tutti i tempi.

1. Steven Spielberg (1946-)

Scegli un'età, qualsiasi età. Ora ricorda com'è stato vedere per la prima volta un particolare film di Spielberg. Da bambini, abbiamo creduto in E.T .; da adolescenti, non ne avremmo mai abbastanza indiana Jones 'Avventure o Jurassic Park 'S più largo di- vita dinosauri o il terrificante squalo Mascelle . Da adulti, abbiamo pianto mentre guardavamo le morti insensate La lista di Schindler , Salvate il soldato Ryan e Monaco . Spielberg è il raro regista in grado di offrire successi commerciali, non dimenticartene Rapporto di minoranza (2002), Guerra dei mondi (2005) e Prendimi finché puoi (2002), per citare altri tre titoli e un'arte accattivante e altamente pedigree che stimola l'immaginazione. Ancora forte nel suo sesto decennio di regia, Spielberg ci offrirà presto più magia attraverso un remake del musical West Side Story .

Relazionato: I 10 più grandi successi al botteghino statunitensi di tutti i tempi di Steven Spielberg

2. Martin Scorsese (1942-)

Dopo aver chiamato i colpi per più di 40 anni, la maggior parte dei registi si ritirerebbe silenziosamente dal lavoro e partecipò semplicemente ai pannelli dell'anniversario. Per fortuna, Scorsese non è mai stato la maggior parte dei registi. Dai suoi primi lavori del 1973 Mean Streets e del 1974 Alice non vive più qui alla sua più recente epopea del 2019 L'irlandese , Scorsese ha continuato a rimanere rilevante mentre si spinge oltre i confini. È disposto a servire piatti deliziosamente divertenti a sangue rosso come Bravi ragazzi (1990), casinò (Millenovecentonovantacinque), La partenza (per il quale ha finalmente vinto il suo Oscar come miglior regista nel 2007) e Il lupo di Wall Street (2015) e poi esplora seri temi religiosi in La passione di Cristo (1987) e Silenzio (2016). Venticinque lungometraggi in tutto; molti capolavori tra loro.

3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock sarà per sempre uno dei grandi grazie alla sua pura brillantezza nel suo mestiere. I suoi film si svolgono con il massimo fiducia , consentendo al pubblico di riporre in lui la propria cieca fiducia. E le sue scene: la terrificante scena della doccia negli anni '60 Psicopatico , lo spolveratore in picchiata nel 1959 Nord da nordovest , lo sciame di uccelli negli anni 1963 Gli uccelli ... assomigliano ai nostri incubi più inquietanti. Il regista, che è influenzato generazioni dei registi, aveva anche una profonda comprensione dell'ovvio: se stai guardando un film al buio, allora sei un partecipante volenteroso in una corsa da brivido voyeuristico (vedi: 1954's Finestra posteriore ). E nessuno ha espresso questi brividi come il maestro.

Relazionato: 10 migliori film di Alfred Hitchcock, classificati

4. James Cameron (1954-)

Il descrittore appropriato è titanico, e questo non è solo un riferimento al suo omonimo film del 1997 con lo stesso nome. Cameron è il regista che può affrontare progetti giganteschi con budget altissimi e trasformarli in meraviglie sbalorditive e sbalorditive. E anche se il Titanic non avesse mai colpito l'iceberg, sarebbe diventato una leggenda (se non il re del mondo) per aver diretto meraviglie visive tese e tecnicamente brillanti come Il Terminator (1984), Alieni (1986), L'abisso (1990), Terminator 2: Judgment Day (1991) e l'avventura 3D del 2009 Avatar. Ha promesso che ce ne sono diversi Avatar sequel ancora in arrivo.

5. Spike Lee (1957-)

PER Spike Lee Joint equivale a una profonda esplorazione delle relazioni razziali, dei media, della criminalità urbana e della politica ai massimi livelli. In effetti, Lee non è solo un magnifico regista originale, è un maestro nell'uso del mezzo come strumento per il cambiamento sociale. E film come Fare la cosa giusta (1989), Febbre della giungla (1991), Malcolm X (1992), 4 bambine (1997), 25^thOra (2002) e BlackKklansman (2018) non mancano mai di evocare conversazioni importanti e interessanti. Il suo nuovo film, Da 5 Bloods (sopra Netflix questa estate) si concentra sui veterani del Vietnam che tornano nella giungla per ritrovare la loro innocenza perduta.

6. Quentin Tarantino (1963-)

C'è un modo semplice per distinguere tra le epoche del cinema: prima Pulp Fiction e dopo Pulp Fiction . Questo è quanto l'opus di Tarantino del 1994, strutturato in modo non lineare e super cool, abbia avuto un impatto sull'industria e sui suoi colleghi. Anche se ha realizzato solo nove film in meno di 30 anni (incluso il candidato all'Oscar C'era una volta a Hollywood nel 2019), l'ex impiegato di videoteca / esperto di storia del cinema è un marchio che offre una forma distintiva di intrattenimento. Il pubblico lo sa quando si allena per uno dei suoi progetti, del 1992 Le Iene al 2012 Django Unchained —Sono in serbo per un divertente mash-up di dialoghi iperverbali, musica perfetta, violenza sanguinante e commedia dai bordi oscuri.

Relazionato: Abbiamo classificato tutti e nove i film di Quentin Tarantino, incluso C'era una volta a Hollywood

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

Un vero autore in ogni senso della parola, Anderson infonde energia pura nel suo lavoro a più livelli, offrendo allo stesso tempo un talento cinematografico visivo e intuizioni uniche sull'amore, la morte e l'abbandono. Un film PTA: i suoi capolavori originali e altamente ambiziosi includono quelli del 1997 Boogie Nights , 1999 Magnolia , 2007's Ci sarà del sangue , 2012 Il capo , 2014 Vizio intrinseco e del 2017 Filo fantasma —Presenta anche caratterizzazioni intricate e complesse che rimangono nella mente del pubblico molto tempo dopo che i titoli di coda sono stati lanciati.

8. Christopher Nolan (1970-)

Il re dei successi cerebrali, Nolan è adorato dal pubblico e dalla critica per essere uno dei registi più originali e fantasiosi del settore. Non solo non ha paura di sfidare i fan con narrazioni eccessivamente complesse, ma racchiude temi intensi di moralità, identità e tempo in ogni opera d'arte. E come evidenziato nei successi tradizionali Il Cavaliere Oscuro trilogia, Inception (2010), Interstellare (2014) e Dunkerque (2017), i fan sono più disposti ad accompagnarlo per la corsa. E il suo prossimo sforzo avvolto nel mistero, Principio , promette di essere la scintilla per accendere l'esperienza cinematografica del 2020.

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

Il brillante (1980). Un'Arancia Meccanica (1971). 2001: Odissea nello spazio (1968). Giacca interamente in metallo (1987). Occhi ben chiusi (1999). I suoi film ci hanno lasciato profonde cicatrici psicologiche, eppure abbiamo continuato a tornare per saperne di più. Lo stesso Kubrick non è mai stato uno per le convenzioni, sperimentando sempre con generi, temi e stili. (Ha anche diretto i classici Spartaco nel 1960 e Dottor Stranamore nel 1964). Ma tutte le sue opere hanno evidenziato le gioie e i terrori in agguato nell'uomo comune. E la fredda prospettiva postmoderna di Kubrick è ancora più perspicace e misteriosa oggi.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Ha acceso la sua carriera con l'incantatore di viaggi di formazione E anche tua madre nel 2019 e solo da lì è diventato più audace e più impressionante. Cuarón ha affrontato la fantascienza sbalorditiva ( Figli degli uomini , Gravità ), ha realizzato una struggente lettera d'amore in bianco e nero alla sua infanzia messicana (2018 Roma , per il quale ha ottenuto il suo secondo Oscar come miglior regista in cinque anni) e ha adattato un classico per bambini per le masse (2004's Harry Potter e il prigioniero di Azkaban ). Questo è il curriculum di un genio.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

È uno dei padrini del cinema americano, questo è certo. Il laureato della scuola di cinema della USC ha cambiato il corso della storia all'inizio degli anni '70, quando ha deciso di adattarsi Mario puzo Il romanzo, Il Padrino Il Padrino . Lo ha trasformato in un avvincente meditazione del sogno americano e ha rotto gli schemi per la nuova era dei film sulla mafia di gangster. Il sequel del 1974, vincitore dell'Oscar, è stato altrettanto straziante. I critici salutano il suo dramma contro la guerra del 1979 Apocalisse ora come il suo pezzo forte, mentre sventrava la storia della ricerca di un significato di un soldato vietnamita nel cuore dell'oscurità.

12. Joel Coen (1954-) e Ethan Coen (1957-)

Vediamo, come descrivere le creazioni dei fratelli Coen? Realistico, ma anche stravagante (2008 Brucia dopo aver letto ). Di mente alta, ma rifiuta anche di sperare (2007's Non è un paese per vecchi , 1996 Fargo , 2013's All'interno di Llewyn Davis ). Semplicistico eppure diabolicamente intelligente e divertente (1987 Raising Arizona , Anni 2000 O fratello, dove sei , 1998's Il grande Lebowski ). Forse il loro stile è difficile da definire perché i fratelli Coen sono così prolifici. E indipendentemente dal genere, dipingono sempre un ritratto autentico, anche se oscuramente comico, del nostro mondo.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow è molto più di una risposta da quiz alla domanda su chi sia stata la prima donna a vincere un Oscar come miglior regista. (Ha trovato l'oro per la bruciatura The Hurt Locker nel 2010, per non dimenticarlo). Ha trascorso due decenni facendo un lavoro solido ma non annunciato in film come Acciaio blu (1989), Punto di rottura (1991) e Giorni strani (1995). E il suo primo progetto post-Oscar, Zero Dark Thirty nel 2012, è stato un altro sguardo straziante sulle brutalità della guerra. Che pioniere.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Birdman e Il vendicatore sono due film completamente diversi per tono, ritmo e atmosfera, ed entrambi sono stati diretti da Inarritu in anni consecutivi. Questa impresa da sola gli fa guadagnare un posto privilegiato in questa lista (così come il premio Oscar come miglior regista nel 2019 e nel 2016, rispettivamente). Il regista messicano ha anche approfondito i temi dell'amore, della morte, della vendetta e del potere della comunicazione negli anni 2003 21 grammi , 2006 Babele e il suo primo film, l'acclamato dramma poliziesco del 2000 Amo i cani .

15. David Fincher (1962-)

Fincher ha mostrato la sua promessa quando i suoi video musicali alla moda (Vogue, Janie’s Got a Gun) erano ancora in forte rotazione su MTV. In qualità di regista del grande schermo, è attratto dagli aspetti più grintosi della vita umana e utilizza una tavolozza di colori tenui e immagini oscurate per illustrare il suo punto di vista. Stiamo ancora tremando Sette (Millenovecentonovantacinque), Fight Club (1999), Zodiaco (2007), Panic Room (2002), La ragazza con il tatuaggio del drago (2011) e Ragazza andata (2014). Il fatto che il 2010 Il social network , sulla creazione di Facebook, rientra perfettamente nella sua opera sottolinea solo la sua efficacia.

16 . Nora Ephron (1941-2012)

Tutto è copia. Così è andato il mantra di Ephron mentre è passata da giornalista arguta e astuta a scrittrice a sceneggiatrice a regista. I suoi film spesso riflettevano quel punto di vista, poiché ognuno esprimeva il suo amore ottimista per il romanticismo, il cibo, la genitorialità, le amicizie femminili e, ovviamente, New York City. Tra le sue offerte dolci e salate? I classici della commedia Insonne a Seattle (1993), C'è posta per lei (1998) e Julie e Julia (2009). La sua morte nel 2019 ha lasciato un vuoto in tutti i nostri cuori.

17. Pedro Almodovar (1949-)

Per più di 30 anni, il regista spagnolo ha raccontato storie appassionanti e affascinanti piene di personaggi vivaci. I suoi film dei primi anni '80 ( Torero , Legge del desiderio ) erano sgargianti e rumorosi; i suoi lavori successivi, tra cui Tutto su mia madre (1999), Ritorno (2006), Abbracci spezzati (2009) e Parla con lei (2002), erano gemme esotiche e molto annunciate. È stato detto che ognuno dei suoi film informa e ispira il prossimo. E il suo film più recente, 2019's Dolore e gloria , protagonista Antonio Banderas come regista, è stato il suo più personale ancora.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood è quella rara leggenda sullo schermo e dietro la telecamera: sappiamo che questa affermazione potrebbe innescare un dibattito, ma siamo pronti a difendere la nostra posizione. Dopo anni passati a costruire il suo status di eroe, ha fatto il suo debutto alla regia nel 1971 con il thriller Gioca a Misty for Me . Ma non si è davvero distinto dal gruppo fino al brillante e tragico Western Unforgiven nel 1992 (che gli è valso un premio Oscar come miglior regista). I suoi progetti snelli e meschini, da Bambina da un milione di dollari (2004) a fiume mistico (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) e il suo più recente Richard Jewell , sono carichi di personaggi perseguitati da conflitti morali e dalla ricerca di giustizia. E ha 90 anni.

Relazionato: 13 Citazioni dei film classici di Clint Eastwood

19. Guillermo del Toro (1964-)

Il regista messicano ha trascorso la sua carriera realizzando tragedie espressive, splendidamente rese agrodolci. Le sue opere sono raccolte eclettiche di fiabe e favole, con creature inquietanti da abbinare. Dopotutto, è l'uomo che ha dato alla luce The Pale Man in Labirinto di Pan (2006), l'Angelo della morte in Hellboy II: The Golden Army (2008) e nel suo incoronazione vincitrice dell'Oscar, l'incompresa creatura marina in La forma dell'acqua (2017). Sogni d'oro.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Lezione di storia: DeMille era uno showman di talento che ha iniziato a commercializzare il cinema negli anni '50. Ed era una figura così essenziale che la Hollywood Foreign Press Association l'ha chiamata globo dorato Premio alla carriera dopo di lui. È meglio conosciuto per i racconti biblici, oltre a colmare il divario dai film muti e dai talkie al technicolor. I suoi film notevoli? I dieci comandamenti (1956), Il re dei re (1927), Sansone e Dalila (1949), Il più grande spettacolo sulla Terra (1952) e Il segno della croce (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Lo abbiamo già perdonato per il disastro del 2019 Gemini Man . Dalla transizione al mainstream con un adattamento del 1995 di Jane Austen 'S Senso e sensibilità , il regista taiwanese ha lasciato il segno nel corso degli anni come narratore squisito e umano. tigre chinata Dragone nascosto (2000), Vita di Pi (che gli è valso un secondo Oscar come miglior regista nel 2013) e La tempesta di ghiaccio (1997) sono alcune delle sue opere risonanti. Ma il suo premio Oscar nel 2019 è stato il suo punto di riferimento: la straziante storia d'amore gay tra i vasti paesaggi occidentali in Brokeback Mountain .

22. Michael Mann (1943-)

Se stai cercando un lieto fine, guarda alla filmografia di un altro regista. Mann preferisce immergersi nella tragedia, poiché i suoi eroi e antieroi affrontano dilemmi etici in produzioni eleganti, intelligenti e travolgenti. I suoi film, tutti imponenti, includono quelli del 1986 Manhunter (il film originale di Hannibal Lecter), L'ultimo dei moicani (1992), Nemici pubblici (2009), Calore (Millenovecentonovantacinque), L'infiltrato (1999) e Collaterale (2004). Davvero, cosa servirà perché questo talentuoso regista venga finalmente riconosciuto dall'Accademia?

23. Brian De Palma (1940-)

L'esperienza di De Palma sta nel mettere in mostra il crimine e la punizione sfacciati, come in una punizione violenta che brucia nel tuo cervello e rimane lì per sempre. Hai bisogno di una prova? Dai un'occhiata ad alcuni dei suoi drammi forti e potenti, tra cui Carrie (attenzione al ballo di fine anno nel 1975!), Spegnere (diciannove ottantuno), Scarface (1983), Vestito per uccidere (1980), gli intoccabili (1987) e il piuttosto sottovalutato Carlito's Way (1993) con protagonista Al Pacino e uno scenario da masticare Sean Penn .

Correlati: 15 cose che non sapevi su Al Pacino

24. Steven Soderbergh (1963-)

Per essere chiari, avrebbe fatto il taglio anche se non avesse predetto il futuro in preda al panico nel thriller del 2011 Contagio . Soderbergh ha iniziato la sua carriera come regista indipendente anticonformista grazie a Sesso, bugie e videocassetta nel 1989 e porta ancora quell'atmosfera irsuta da arthouse a successi come Fuori dal campo visivo (1998), Erin Brockovich (2000), Traffico (2000), magico Mike (2011) e 2001-07 Ocean's Eleven trilogia. Corregge e fa la sua cinematografia per l'avvio.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols ha iniziato la sua carriera come regista teatrale ed è poi esploso sulla scena con il Elizabeth Taylor -starring commedia-dramma Chi ha paura di Virginia Woolf? nel 1966. L'anno successivo lo seguì con la commedia La laurea . Erano solo gli anni '60. Per i successivi 40 anni, ha mostrato una mano abile nella commedia spiritosa e nel dramma indagatore grazie a Conoscenza carnale (1971), Ragazza lavoratrice (1988), Cartoline dal bordo (1991) e Più vicino (2004). Non c'era nessuno più di classe, e nessuno come lui che poteva tirare fuori il meglio dei suoi attori.

26. Orson Welles (1915-1985)

Con un film: il dramma del 1941 Citizen Kane , un semi-biopic del magnate dell'editoria William Randolph Hearst - l'allora 23enne Welles ha cambiato il mezzo. Ha allungato le immagini. Ha tirato fuori le emozioni tese. E ha creato Charles Foster Kane, uno dei personaggi più complessi della storia del cinema. E sebbene sia facile presumere che Welles fosse una meraviglia di successo, ha fornito un altro classico con lo standard del film noir del 1958, Tocco del male .

27. John Ford (1894-1973)

È l'essenza del cinema americano classico. Qualsiasi persona seria che faccia film oggi, che lo sappia o no, è influenzata da Ford. Questo è Scorsese sulla leggendaria Ford, che era abile nel fornire una narrazione potente e completa su una tela a lungo raggio, in particolare nel genere occidentale con John Wayne davanti e al centro. I suoi film innovativi includono L'uva dell'ira (1940), I ricercatori (1956), Quanto era verde la mia valle (1941) e L'uomo che ha sparato a Liberty Valance (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

Per un uomo che ha lavorato piuttosto silenziosamente dietro la macchina da presa, Lumet ha portato una sfacciata sensibilità newyorkese ai suoi film. Potevi vedere la sabbia sul marciapiede Serpico (1973), Pomeriggio di una giornata da cani (1975), Rete (1976), La notte scende a Manhattan (millenovecentonovantasei), Principe della città (1981) e, il suo ultimo film, Prima che il diavolo sappia che sei morto (2007). Ha completato questo meraviglioso ambiente con Il verdetto (1982), Assassinio sull'Orient Express (1974) e 12 uomini arrabbiati (1957), lavorando con artisti del calibro di Henry fonda , Paul Newman e Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch non offre alcuna risposta nei suoi film neo-noir come Velluto blu (1986), Lost Highway (1997), Duna (1984), Cuore selvaggio (1990) e Mulholland Drive (2001). Preferirebbe presentare un ritratto astratto di giusto contro sbagliato. (Tieni presente che ha iniziato la sua carriera come pittore.) Un leader del surrealismo moderno, l'autore artistico, che ha anche creato Cime gemelle nel 1990, fonde l'oscurità con la luce e utilizza come simbolismo sia immagini sognanti che violente. Il pubblico viene lasciato a chiedersi se debba essere estasiato o indignato.

Relazionato: David Lynch guarda indietro Cime gemelle , Eraserhead e altro in New Memoir

30. Ridley Scott (1937-)

Scott ha fatto irruzione a Hollywood con Alieno nel 1979, che, ovviamente, è il film in cui una creatura esplode nello spazio dal petto di un astronauta. Da allora, ha costantemente diretto film d'azione avvincenti e strazianti attraverso uno stile visivo sorprendente. Con Blade Runner (1982), ha presentato un futuro distopico con complesse sfumature politiche; con Gladiatore (2000), ha assicurato che ci divertissimo tutti. Thelma e Louise (1991), Black Hawk Down (2001), Gangster americano (2007) e Il marziano (2015) hanno continuato a garantire la sua eredità.

Relazionato: Abbiamo classificato tutti gli otto Alieno Film, compresi Alien: Patto

31. Ava DuVernay (1972-)

Meno di 15 anni fa, DuVernay era un pubblicista che lavorava a campagne per Ragazze da sogno e L'aiuto . Ora è diventata una forza di natura (e campionessa per le altre registe), supervisionando film che gettano una luce incrollabile sulle sistematiche questioni razziali nel paese. Le sue offerte, dal biopic su Martin Luther King Jr. Selma ai potenti 13^th (Nominato all'Oscar per il miglior documentario) alla miniserie Netflix Quando ci vedono , sarà studiato nelle aule negli anni a venire.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Il nativo italiano ha inventato gli spaghetti western americani nel 1964 con un pugno di dollari , che utilizzava lunghe riprese di tracciamento per rappresentare la violenza brutale e la disumanizzazione dell'uomo e ha introdotto il personaggio antieroe nell'azione moderna. Ha seguito il suo pioniere con opere di spicco come Per pochi dollari in più (1965); Il buono il brutto e il cattivo (1966); C'era una volta nel West (1968) e C'era una volta in America (1984), che hanno tuttora rilevanza oggi.

33. Tim Burton (1958-)

Chiamalo un genio eccentrico. Burton è rinomato per aver dato il suo tocco distintivo a film con sfumature gotiche come Succo di scarafaggio (1988), Batman (1989) e Edward mani di forbice (1990) - che tripletta di tre anni! - così come Pesce grosso (2003) Ed Wood (1994) e i remake più recenti di Alice nel paese delle meraviglie , Charlie e la fabbrica di cioccolato e Ombre scure . E come sanno i bambini di tutte le età, l'ex animatore ha lasciato il segno anche dirigendo il film stop-action del 1993 L'incubo prima di Natale .

34. Patty Jenkins (1971-)

Con l'acclamato indie Mostro nel 2003, Jenkins è entrato nell'ambita cerchia di registi che potevano realizzare film indagatori con un budget limitato. Con il fenomeno della cultura pop che è stato Wonder Woman nel 2017, ha dimostrato di poter anche mettere in scena scene piene di azione e piacevoli alla folla, proprio come i grandi ragazzi. Il suo sequel di successo ambientato negli anni '80, Wonder Woman 1984 , uscirà nelle sale a ottobre. Dita e braccialetti di metallo incrociati.

Relazionato: Com'è Tim Burton dietro le quinte?

35. Wes Anderson (1969-)

Riferirsi a lui come a un regista bizzarro mina il suo immenso talento. Considera che crea costantemente personaggi vivaci e usa un umorismo insolito per dare corpo a storie intelligenti e profondamente sentite. E tutti i suoi film, incluso Rushmore (1999), I Royal Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) e Il Grand Budapest Hotel (2014), offrono uno stile visivo peculiare e finemente dettagliato per l'avvio. La sua ultima offerta, La spedizione francese , presenta un cast stellare di Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton e Benicio, il toro .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

A partire dalla sua saga del crimine del 1950 Rashomon , il regista nato a Tokyo si è affermato come un artista preminente in grado di attraversare i generi. Ha messo il suo timbro distinto su King Lear ( Corse ) e Macbeth ( Trono di sangue ). Nel frattempo, il suo astuto I sette samurai (1954) - su un gruppo di soldati che aiutano a proteggere un gruppo di abitanti del villaggio - ispirato I magnifici sette e persino Guerre stellari ha tocchi del film d'avventura del 1958 La fortezza nascosta.

37. Richard Linklater (1960-)

E ora, prenditi un momento per apprezzare la bellezza della vita anche nella sua forma più ordinaria. È così che lo vorrebbe Linklater. Invece di incidenti automobilistici ed esplosioni, supereroi e arci-cattivi, Linklater preferisce osservare le sfumature delle amicizie e delle relazioni, come evidenziato in film come Fanciullezza (2014), il Prima dell'alba trilogia (1995-2013), Stordito e confuso (1993) e persino La scuola di roccia (2003). Il texano dimostra che le trame dell'autenticità possono ancora trionfare sull'audace.

Relazionato: Richard Linklater su Se le persone cambiano davvero nel tempo e un quarto Prima Rata

38. Oliver Stone (1946-)

Solo il suo nome di solito evoca una reazione emotiva. Questo perché molte delle opere più famose di Stone - il premio Oscar Plotone (1986), Wall Street (1987), Nato il 4 luglio (1989), JFK (1991), Assassini nati naturali (1994) e Snowden (2016): non si concentrano solo su eventi storici importanti, ma sono anche intrecciati con i suoi espliciti punti di vista politici. (La sua interpretazione di John F. Kennedy L'assassinio di questo genera polemiche ancora oggi.) Tuttavia, la sua attenzione ai dettagli e la sua tendenza a colpire e pungolare quasi sempre si traduce in un'esperienza stimolante.

Correlati: Oliver Stone dice 'Spegni il telefono' nel modo più agghiacciante

39. Robert Zemeckis (1952-)

Senza dubbio Zemeckis è un mago degli effetti speciali: il vincitore dell'Oscar è responsabile del fatto che Forrest Gump si è mescolato con JFK alla Casa Bianca, l'animata Jessica Rabbit che flirta con un detective dal vivo e Marty McFly che viaggia su una DeLorean per andare nel 1955. Ma non trascurare il fatto che Forrest Gump (1994), il Ritorno al futuro trilogia (1985-90), Romancing the Stone (1984), Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988), Naufragato (2000) e Il Polar Express (2004) sono alcuni dei film più adorati e rivisualizzabili di sempre.

40. Frank Capra (1897-1991)

Cosa significa per un film essere descritto come Capra-esque? Solo tributi edificanti e vivaci allo spirito americano. Il famoso regista e tre volte vincitore dell'Oscar come miglior regista ha iniziato nel commedie ( È successo una notte spazzato il Oscar nel 1935). Poi si è fatto strada verso film su uomini umili che affrontano il mondo aziendale Il signor Smith va a Washington (1939), Il signor Deeds va in città (1936) - e, naturalmente, il segno distintivo della festa del 1946, È una vita meravigliosa .

41. Darren Aronofsky (1969-)

È una testimonianza dell'abilità di Aronofsky il fatto che sia stato accolto dal mainstream senza compromettere la sua integrità o la sua propensione per ciò che è profondamente inquietante. Dal suo cupo dramma sulla dipendenza dalla droga, stilisticamente esagerato Requiem per un sogno (2000) al suo dramma spoglio e angoscioso di Il lottatore (2008) ai brividi del perfezionista andato storto Cigno nero (2010), porta grandi idee e grande intensità al suo lavoro. E, nel caso del suo thriller psicologico del 2019 religiosamente allegorico madre! , un grande cuore che batte.

42. George Lucas (1944-)

Non importa che sia più prolifico come produttore e scrittore, Lucas è una delle figure più importanti di Hollywood e il suo contributo al grande schermo è decisamente storico. Questo è ciò che accade quando crei il seminale Guerre stellari saga e dirige sei dei suoi nove episodi. (La prima versione, 1977 Stars Wars Episodio IV: Una nuova speranza , regge ancora ed è notevolmente in anticipo sui tempi.) Negli anni precedenti a La forza , Lucas ha anche diretto i film acclamati THX 1138 (1971) e American Graffiti (1973).

Relazionato: Tutti 12 Guerre stellari Film classificati dal peggiore al migliore, inclusi L'ascesa di Skywalker

43. Edgar Wright (1974-)

Ha un seguito di fan accanito, forse a causa del modo in cui i suoi film a ruota libera presentano segnali audio che si sincronizzano perfettamente con le transizioni di scena o per il modo in cui i suoi attori entrano ed escono dal fotogramma con il botto. Ma soprattutto perché i film dell'inglese sono semplicemente dei bei tempi. A partire dal la notte dei morti viventi (2004) a Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim contro il mondo (2010), La fine del mondo (2013) e Baby Driver (2017), ha un talento per la follia al limite.

44. Amy Heckerling (1954-)

Lascia fuori il regista di alcune delle commedie per adolescenti più durature degli anni '20^thsecolo? Come se! Ex allievo della New York University e dell'American Film Institute, Heckerling ha mantenuto le cose reali con entrambi Tempi veloci a Ridgemont High (1982) e Senza tracce (1995), entrambi i quali non invecchieranno mai anche se le sue giovani star ora sono tutte di mezza età e oltre. Nel frattempo, ha anche scritto e diretto tutti e tre Senti chi parla film. Ci fermiamo totalmente e le facciamo un applauso.

45. Barry Jenkins (1979-)

Mentre il suo eccezionale e mozzafiato dramma di formazione del 2016 Moonlight sarà sempre collegato al famigerato episodio di Oscar Envelope-Gate, il momento ha stabilito Jenkins come uno dei registi più talentuosi emersi da Hollywood negli ultimi anni. Anzi, ha seguito Moonlight —Che ha esplorato abilmente i temi dell'identità, della mascolinità e della sessualità — con l'adattamento adorabile e intimo di Se la strada potesse parlare . E quello era solo il suo terzo lungometraggio. Non vediamo l'ora di vedere cosa farà dopo.

46. ​​Ron Howard (1954-)

L'artista precedentemente noto come Opie e Richie Cunningham si è dimostrato una meraviglia dietro la macchina da presa negli ultimi 40 anni. Certo, ha un occhio per le narrazioni dirette e raffinate ( Il codice da Vinci, Solo: un film di Star Wars , Come il Grinch rubo 'il Natale , Splash ). E sicuramente dai un'occhiata alla commedia agrodolce del 1989 Genitorialità se non l'hai già fatto. Ma ha anche sperimentato effetti speciali alla grande nel successo sfidante Apollo 13 nel 1995. Nel frattempo, Una mente brillante , per il quale ha vinto l'Oscar per la migliore regia nel 2002, è una travolgente storia d'amore vecchio stile. Il filo conduttore: un calore profondo e struggente che rievoca le strade di Mayberry.

Relazionato: Ron Howard su marzo , Esplorazione spaziale e il suo Beatle preferito

47. Sofia Coppola (1971-)

Il nepotismo potrebbe averla aiutata a varcare la soglia, ma la figlia di Francis Coppola molto tempo fa ha dimostrato il suo sale. A cominciare dal dramma di formazione Le vergini suicide nel 2019 e passando a Perso nella traduzione nel 2019 (che ha portato alla sua prima nomination all'Oscar come miglior regia), Maria Antonietta (2006), L'anello Bling (2013) e un remake del 2019 di Gli ingannati , Coppola si concentra sull'intimo, bello, sognante e lo fa dal punto di vista femminile. In altre parole, è molto, molto, molto lontana dall'iper-mascolinità mostrata nei film di suo padre. Niente di sbagliato in questo.

Correlati: Sofia Coppola On Gli ingannati , il successo di Wonder Woman e donne registe a Hollywood

48. Cameron Crowe (1957-)

L'una volta Rolling Stone wunderkind si è evoluto in un abile sceneggiatore e regista. E alcune delle sue immagini dei film sono a dir poco iconiche: pensa a John Cusack che tiene in mano il suo Boom Box Dì qualsiasi cosa (1989); un disperato Tom Cruise urlando Mostrami i soldi! nel telefono in Jerry Maguire (1996); il gruppo che canta Elton John su un tour bus negli anni 2000 Quasi famoso . Del resto, anche il particolare Cielo vaniglia nel 2019 aveva Cruise in esecuzione attraverso una Times Square completamente desolata. Spero che Crowe abbia un altro successo n. 1 in lui.

49. Ryan Coogler (1986-)

Sebbene abbia solo tre lungometraggi alla regia e sia il più giovane della lista, Coogler ha già avuto un successo indelebile. Dopotutto, considera la terrificante tripletta: il suo debutto, il dramma della storia vera stazione di Fruitvale (2013) hanno trovato un equilibrio tra rabbia strabiliante e tragedia umana. Il Rocky Continuazione, Credere (2015), è stato un film estremamente divertente che ha trasceso lo sport. E con la stravaganza nominata all'Oscar Pantera nera , ha utilizzato i set dinamici per cambiare il file supereroe genere. Non vediamo l'ora di vedere cosa farà dopo.

50. Greta Gerwig (1983-)

Come attrice, Gerwig ha impressionato con indie come Frances Ha, padrona America e Greenberg . Come regista, ha stupito il pubblico con le sue scelte intelligenti e sagge. Il suo primo sforzo da solista, Lady Bird —Ispirata dai suoi anni di liceo a Sacramento — è stata una storia madre e figlia contagiosa e contagiosa che ha portato a una nomination all'Oscar come miglior regista. Il suo remake del classico Piccole donne ha mostrato le sorelle March come donne feroci e indipendenti che non avevano bisogno degli uomini per seguire le loro passioni. Com'è appropriato.

51. George Miller (1945-)

Non ha il curriculum più ampio, ma questo è un caso di qualità rispetto alla quantità. In un'età in cui la maggior parte dei suoi coetanei ha iniziato a rallentare, l'allora regista australiano di 70 anni è tornato dai suoi Mad Max giorni di gloria degli anni '70 e svelato il post-apocalittico Mad Max: Fury Road nel 2015, uno dei più feroci successi degli ultimi anni. La sua unica altra uscita in questo millennio? Due film d'animazione sui pinguini che ballano il tip tap: Piedi felici e Happy Feet 2 . Il primo ha vinto un Oscar per il miglior film d'animazione. Vai a capire.

52. Andrea Arnold (1961-)

Molti spettatori hanno scoperto i talenti lirici di Arnold nel 2019 tramite Grandi piccole bugie , come ha diretto ogni episodio dell'incantevole seconda stagione. Ma il britannico ha fornito lavori vivaci per più di un decennio, dal thriller psicologico Strada Rossa (2006) alla tenera storia di formazione Acquario (2009). La sua opera grezza del 2016 Miele americano raffigurava un inzuppato di sole viaggio su strada attraverso l'America, esplorando il divario tra chi ha e chi non ha.

53. Taika Waititi (1975-)

Il brusio è iniziato nel 2019 con il mockumentary sui vampiri intelligente e sovversivo Cosa facciamo nell'ombra ed è cresciuto due anni dopo con l'avventura assolutamente affascinante Vai a caccia di Wilderpeople . Ma ciò che ha lanciato il neozelandese nella stratosfera è stata la sua capacità di portare quelle stesse caratteristiche sia al genere dei supereroi in Thor: Ragnarok (2017) e il bizzarro dramma a tema dell'Olocausto Jojo Rabbit (2019). Non c'è da stupirsi che recentemente sia stato scelto per scrivere e dirigere il suo stesso Guerre stellari film.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Ci sono colpi di scena del terzo atto ... e poi c'è il finale sbalorditivo della storia di fantasmi Il sesto senso. Shyamalan, nato in India, ha scritto e diretto il classico del 1999 prima dei suoi 30 anni compleanno e solo per questo merita un posto nella lista. Gli ultimi 20 anni sono stati più di un miscuglio, con successi apprezzati ( Diviso, infrangibile ) e flop ( L'ultimo dominatore dell'aria, dopo la Terra ) sul curriculum. Tuttavia, continua a svolgere un lavoro costantemente piacevole e sconvolgente, e il meglio forse deve ancora venire.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Dal suo debutto in lingua inglese a fuoco lento Prigionieri con Hugh Jackman e Jake Gyllenhaal nel 2013, il regista franco-canadese ha affascinato il pubblico con persone intelligenti, adulte e guidate dalle star thriller . (Sì, questi film esistono davvero!) Ha eseguito l'arte e l'avvincente Sicario (2015), Nemico (2014), Arrivo (2016) e Blade Runner 2049 (2017) con precisione, tirando le corde del cuore mentre fa battere forte il cuore. In modo più impressionante, ha spesso catturato queste emozioni attraverso silenzi e mancanza di movimento.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter non ha mai ottenuto il plauso di Spielberg, Scorsese o Coppola, ma il suo lavoro è altrettanto influente. Sebbene sia un maestro del genere horror, fa affidamento sulla suspense piuttosto che sul sangue. Nel classico del 1978 Halloween , per esempio, non ha mostrato il cattivo mascherato Michael Meyers che uccide brutalmente le sue vittime. Invece, il regista ha suscitato paura attraverso la crescente tensione in riprese lunghe e ininterrotte (lo stesso per il thriller Assalto al distretto 13 nel 1976). E quando va per lo spargimento di sangue, diventa grande. Guarda la caratteristica della creatura congelata La cosa (1982) ... se ne hai il coraggio.

57. Guarda bene (1957-)

Dopo essersi diplomata ad Harvard con una borsa di studio completa, Nair ha realizzato tre documentari sul suo paese natale, l'India (l'ultimo dei quali, il 1988 Salaam Bombay !, è stato nominato per un Oscar e ha vinto un premio del pubblico al Festival di Cannes). Il successo ha aperto la strada a una carriera consolidata. I suoi film, inclusi Mississippi Masala (1991), Matrimonio monsonico (2001), Vanity Fair (2004), L'omonimo (2006) e La regina di Katwe (2016) - mostra consapevolezza per l'ambientazione e rende i suoi personaggi più vulnerabili.

58. Danny Boyle (1956-)

Sequenze surreali, un forte uso di colori vibranti, una colonna sonora coinvolgente, sequenze time-lapse, inquadrature dal punto di vista e narrazione fuori campo sono solo alcuni dei tratti distintivi di un film di Boyle. Eppure è passato al genere nel corso della sua carriera. Tra i migliori del suo eclettico mix di film: il 2008 Milionario di Slumdog (per il quale ha vinto l'Oscar per il miglior regista), 1996 Trainspotting , 2002 28 giorni dopo , 2010 127 ore , 2016 Steve Jobs e, più recentemente nel 2019, la dolce commedia romantica time-warp Ieri .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Esplosioni, accidenti. Lo scrittore e regista dietro Camminare e parlare (millenovecentonovantasei), Incantevole e sorprendente (2001), Amici con soldi (2006) e La terra delle abitudini stabili (2018) ha forgiato una carriera di successo attraverso un approccio radicale: la creazione di drammi umanistici con personaggi multidimensionali che sono pungenti, scattanti e spiritosi. Per favore, dai un'occhiata ai suoi lavori migliori, del 2013 È stato detto abbastanza , interpretato da un mai migliore Julia Louis-Dreyfus e James gandolfini in uno dei suoi ruoli finali.

60. Bob Fosse (1927-1987)

L'ex ballerino e coreografo creativo ha forgiato il suo stile moderno nelle sue opere sul grande schermo e ha rivoluzionato la danza nel film. Dal 1972 Cabaret all'autobiografico Tutto quel jazz nel 1979, ha utilizzato tagli veloci, zoom e editing a fuoco rapido per catturare tutto lo sforzo e il sudore necessari per offrire una performance corposa. (E, nel caso del 1974 Lenny , una routine di cabaret.) La sua tecnica abbagliante è ancora popolare oggi. P.S. Nel 1973, Fosse batte Coppola e Il Padrino per il miglior regista Oscar.

Relazionato: Ann Reinking su Bob Fosse e un evento epico che celebra il 40 ° anniversario di Ballando'

61. Mel Brooks (1926-)

Per quasi 60 anni, questo scrittore e regista ha regalato al pubblico commedie di alta qualità a bassa risoluzione. In effetti, la storia racconta che uno dei maggiori problemi di Brooks è quello di controllare le parodia che fanno schifo I produttori (1967), Selle ardenti (1974), Il giovane Frankenstein (1974), Balle spaziali (1987), Storia del mondo Parte I (1981) e Robin Hood: Men in Tights (1993) è stato che il suo cast si è costantemente incrinato mentre le telecamere stavano girando. Nessuno può interrompere il ritmo della commedia come questa leggenda. Che lo Schwartz sia sempre con lui.

Relazionato: Mel Brooks Parla di Selle ardenti , Balle spaziali 2 e film militari

62. Bong Joon-ho (1969-)

È stato uno dei registi più eccitanti al mondo anche prima di scatenare la parabola brillante e compassionevole Parassita nel 2019 (che ha portato a una rara vittoria di Palme d'Or al Festival di Cannes e alla vittoria dell'Oscar per il miglior film). Da quando sei scoppiato con Ricordi di omicidio nel 2003, il nativo sudcoreano è fiorito con film mafiosi, thriller tesi, fantascienza distopica e avventure bizzarre tramite Il padrone di casa (2006), Madre (2009), la lingua inglese Snowpiercer (2013) e Va bene (2017), rispettivamente. Ciascuno dei suoi film presenta umorismo sovversivo, personaggi arricchiti e una prospettiva acuta sul realismo sociale. Il risultato è una freschezza inaspettata.

63. Sam Mendes (1965-)

Il background di Mendes come rinomato regista teatrale ha fortemente influenzato il suo stile di regista. Si concentra spesso sullo sviluppo del personaggio (vincitore dell'Oscar nel 1999 bellezza americana , 2002 La strada per la perdizione , 2008 Strada rivoluzionaria ), mentre anche i suoi due più recenti James Bond film ( Caduta del cielo e Spettro ) ha rifiutato di accontentarsi di un'azione boilerplate. Ma in 1917 Mendes ha adottato il suo approccio più viscerale: un dramma della prima guerra mondiale che si è svolto come se fosse stato girato in una singola ripresa, il film ha permesso al pubblico di sentirsi come se stessero vivendo gli eventi in tempo reale.

64. Marielle Heller (1979-)

Una ragazza di 15 anni a San Francisco ha una relazione con l'amante di sua madre. Un autore in difficoltà decide di plagiare lettere di scrittori famosi per sbarcare il lunario. Un cinico giornalista stringe un'improbabile amicizia con il signor Rogers. Heller ha diretto queste storie - Diario di una ragazza adolescente, puoi mai perdonarmi? e Una bella giornata nel vicinato —In soli quattro anni dal 2015-19, prestando il suo tocco caldo e intimo a tutto quanto sopra. Non c'è da stupirsi che il nativo di Oakland sia diventato uno dei registi più richiesti di Hollywood.

65. Spike Jonze (1969-)

Come Fincher, Jonze si è fatto le ossa dirigendo video musicali indimenticabili (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). Con Essere John Malkovich (1999) e Adattamento (2002), ha presentato una giocosità sfacciatamente alla moda e consapevole di sé con un'estetica di design senza fronzoli. Il suo lavoro da non perdere? L'ultra-fantasioso Sua , su un uomo che si innamora della voce nel suo computer. È così in anticipo sui tempi che non conta nemmeno come fantascienza. Tuttavia, è tornato alle sue radici musicali per il suo ultimo film: Il documentario del 2020 Beastie Boys Story .

66. Lana Wachowski (1965-) e Lilly Wachowski (1967-)

Stai indietro e ammira l'incredibile La matrice . Mescolando l'esuberante film d'azione contemporaneo con la tecnica abile del film di arti marziali di Hong Kong (il colpo di proiettile al rallentatore è stato spesso imitato ma mai del tutto duplicato) e l'intelligenza intelligente di un film di fantascienza, il Keanu Reeves -Il film con protagonista il film del 1999 ei suoi due sequel hanno ridefinito il 21^stcampione d'incassi del secolo. Anche se i fratelli, che hanno anche ripreso Limite (millenovecentonovantasei), Speed ​​Racer (2008) e Atlante delle nuvole (2012), non superano mai questo risultato, la loro eredità è su basi solide. Detto ciò, Matrice 4 è in lavorazione.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks detto in Una lega tutta loro che quando si tratta di baseball, il duro è ciò che lo rende fantastico. Marshall ha fatto sembrare la regia facile. Dopo un successo nella sitcom Laverne e Shirley , si è unita a suo fratello maggiore Garry Marshall dietro la telecamera e ha segnato con commedie commoventi come Grande (1988), Una lega tutta loro (1992) e La moglie del predicatore (1996). E il suo struggente dramma della storia vera del 1990 Risvegli , protagonista Robin Williams e Robert De Niro , ha ottenuto tre nomination all'Oscar, inclusa quella per il miglior film. Ma non il miglior regista, sigh.

Correlati: c'è un file Una lega tutta loro Riavvia in cantiere!

68. Jane Campion (1954-)

La prima donna a vincere la Palma d'Oro e la seconda a ricevere una nomination per il miglior regista, Campion è una vera pioniera per le registe donne. Il neozelandese può affrontare qualsiasi storia, di solito raccontata dal punto di vista di una donna, e renderla avvincente, come dimostrato dal dramma Un angelo alla mia tavola (1990), il già citato colpo critico Il piano (1993) e i drammi d'epoca Ritratto di signora (1996) e Stella luminosa (2009). Il suo lavoro più recente, la miniserie del 2017 In cima al lago , sulle indagini sulla ragazza scomparsa, le è valso alcuni dei migliori avvisi della sua carriera.

Parata quotidiana

69. Jordan Peele (1979-)

Dal 2019 al 2015, Peele era nota per essere stata una delle star dello spettacolo comico di sketch brutalmente divertente Comedy Central Key & Peele. Poi ha portato il pubblico nel luogo sommerso. Con il 2017 Esci , ha sceneggiato e diretto un film candidato all'Oscar davvero impressionante sulle relazioni razziali che ha infilato l'ago tra horror, satira e commedia diretta. Il suo seguito del 2019, il thriller creativo e molto ambizioso Noi , ha mostrato a Hollywood che sapeva come battere la sfigata del secondo anno.

Relazionato: Nebraska Il regista Alexander Payne parla di Bruce Dern e del look iconico del bianco e nero

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, l'attore diventato regista non ha trasformato un film di successo in più di due decenni. Riesci a gestire questa verità: quella bassa media di battuta non può sminuire la sua serie di lavori scintillanti che saranno ancora apprezzati tra due decenni da oggi (e oltre). Questo è il rubinetto spinale (1984). Stammi vicino (1986). La sposa principessa (1987). Quando Harry ha incontrato Sally (1989). Miseria (1990). Pochi uomini buoni (1992). Il presidente americano (1995). Come leggenda della sceneggiatura William Goldman una volta detto del suo frequente collaboratore, i suoi film hanno un certo stile comico, unito a dolcezza e tenacia.

71. Nancy Meyers (1949-)

A volte dirigere è come la matematica, ha dichiarato una volta Meyers. È un lavoro tecnico e un lavoro artistico, e combinare queste due cose allo stesso tempo è un po 'difficile. Meyers, che ha diretto il suo primo film solo all'età di 48 anni e un remake del 1998 La trappola dei genitori , lo fa sembrare facile. Nelle commedie super guardabili ed eleganti Lo stagista (2015), Qualcosa deve dare (2003), È complicato (2009) e La vacanza (2006), la narratrice prende di mira donne di ogni età con le sue eroine imperfette e divertenti. E i suoi interni accoglienti - ah, quelle spaziose cucine californiane! - sono così coerenti che sono praticamente i personaggi stessi.

Correlati: La regista Nancy Meyers su Women in Hollywood: 'The Needle's Got to Move for Everyone'

72. Lulu Wang (1983-)

La 37enne Wang è già emersa come un talento in crescita grazie al suo pluripremiato dramma autobiografico del 2019 L'addio, in cui un giovane newyorkese ( Awkwafina ) fa visita al suo cinese malato nonna mantenendo la matriarca all'oscuro della sua triste diagnosi medica. Il film non era solo tenero, esplorava abilmente le tensioni generazionali e geografiche. Il prossimo film di Wang, dice, è un film di fantascienza ambizioso. Non vedo l'ora.

73. John Hughes (1950-1999)

Non te ... dimenticati di lui. Riferito dal defunto, grande critico Roger Ebert come filosofo dell'adolescenza, il lavoro stellare di Hughes - ha diretto otto film nel corso degli anni '80, tra cui Sedici candele (1984), Il Breakfast Club (1985), Scienza strana (1985) e Ferris Bueller's Day Off (1986) - ha esaminato idee universalmente riconoscibili e senza tempo come il desiderio di essere notato, la pressione dei pari e la delicata posizione sociale. Judd Apatow e Wes Anderson sono solo alcuni dei registi che lo hanno chiamato come fonte di ispirazione.

Relazionato: Gli 80 migliori film degli anni '80: da Il Breakfast Club per La sposa principessa

74. Anne Fletcher (1966-)

Era una rinomata coreografa— Boogie Nights! Prendilo! Lei è tutto quello che! —Che è salito sulla sedia del regista per il successo del 2006 Step Up . (Ciao, Channing Tatum .) Da allora, ha lavorato con artisti del calibro di Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds e Barbra Streisand nelle commedie di benessere altamente rivisualizzabili 27 Abiti (2008) , La proposta (2009) e Il senso di colpa (2012). Il suo ultimo film è stata la commedia di formazione del 2018 Dumplin ' con Jennifer Aniston e Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, uno sceneggiatore prodigo di film e TV, è il ragazzo di uno studio cinematografico per eccellenza. Questo è un complimento, poiché i suoi contenuti all-inclusive fanno appello a tutte le età e credenze. A partire da riavvii e sequel (2006 Mission: Impossible III , 2009 Star Trek ) alle avventure di Spielberg-y (2011's Super 8 ), i suoi film sono giocattoli robusti e brillanti in modo affidabile. I suoi due Guerre stellari film del 2015 Il risveglio della forza e del 2019 L'ascesa di Skywalker , incarna questa formula con una storia semplice, un design di produzione elegante e un tono vivace.

Cerchi consigli sui film? Prova il 100 migliori film su Netflix proprio adesso.