Abbiamo classificato i 51 migliori film d'animazione di tutti i tempi, da Biancaneve al soul

Questi divertenti classici dell'animazione sono il meglio di una forma d'arte moderna duratura e in continua evoluzione. Per celebrare l'uscita di Disney / Pixar Anima (ora in streaming su Disney +), ti presentiamo la classifica definitiva dei migliori film d'animazione di sempre. Dai capolavori disegnati a mano di Walt Disney alle moderne meraviglie tecnologiche di Pixar, Laika e Illumination, amiamo i film d'animazione perché, al loro meglio, offrono possibilità illimitate per la narrazione. Per questo elenco, stiamo prendendo in considerazione la qualità complessiva di ogni film, l'impatto culturale, il grado di invecchiamento e la rivisualizzazione.

In ordine crescente, ecco i 51 migliori film d'animazione di tutti i tempi, classificati.

I migliori film d'animazione di tutti i tempi

(Illuminazione)

51. Detestabile me (2010)

La mania dei Minions è iniziata qui, con questa commovente animazione al computer famiglia film che ha più irriverenza e risate di pancia della maggior parte delle immagini del suo genere. La voce di Steve Carell interpreta Gru, un supercriminale che scopre il suo lato tenero dopo aver adottato tre giovani figlie. Numerosi sequel e prequel sono seguiti in questo mega franchise. Minions: The Rise of Gru è previsto per un rilascio estivo.

cinquanta. Kung Fu Panda trilogia (2008-2016)

Tutti e tre i film vibranti di questa serie sono altamente raccomandati, ma la seconda parte è la migliore. Un sequel più profondo, più oscuro, più artistico e ambizioso del suo predecessore, Po ( Jack nero ) e i Cinque Furiosi combattono il malvagio pavone bianco Lord Shen ( Gary Oldman ), che sta tentando di conquistare la Cina. Diretto da Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 ha incassato $ 665 milioni. È stato il film di maggior incasso diretto da una donna fino a Congelato due anni dopo; il film di maggior incasso diretto esclusivamente da una donna fino al 2017 Wonder Woman . I talenti della voce di Bryan Cranston , Kate Hudson e J.K. Simmons ha aiutato la terza parte del 2019 a concludere la serie con una nota positiva.

(Walt Disney Animation Studios)

49. Moana (2016)

Splendidi panorami in 3D e lombrichi che toccano le dita dei piedi sono i momenti salienti del film d'avventura commedia musicale dei Disney Studios sulla ragazza polinesiana che si propone di salvare la sua isola da una rovina con l'aiuto di un semidio. La storia è piuttosto ordinaria, ma la bellezza audiovisiva è emozionante. Candidato all'Oscar per il miglior film d'animazione, perdendo contro lo stesso studio Zootopia .

48. Il tuo nome (2019)

Grazie a una ricca narrazione - e una grafica superba abbinata a una colonna sonora memorabile - questo film fantasy animato da commedia romantica per adolescenti è diventato un tesoro della critica e il quinto film di maggior incasso nella storia del botteghino giapponese. Un remake americano live-action è in fase di sviluppo alla Paramount.

47. Fantastico Mr. Fox (2009)

Wes Anderson Il primo film d'animazione e il primo adattamento sono basati su Roald Dahl Libro del 1970, su una situazione di stallo tra agricoltori e un'astuta famiglia di volpi. Fedele allo spirito di Dahl, fantastico film per famiglie di tutti i tempi Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato , Fantastico Mr. Fox è fiduciosamente strano e spaventoso in un modo che pochi film del suo genere aspirano ad essere. Stop-motion 2019 di Anderson Isola dei cani aveva opere d'arte mozzafiato e un sacco di roba scoraggiante e insensibile alla razza.

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(Warner Bros.)

46. Il film Lego (2014)

Il posizionamento del prodotto incontra l'intrattenimento multisala incontra l'arte in un amore critico spiritoso e meta sorpreso che, insieme a Guardiani della Galassia lo stesso anno, realizzato Chris Pratt una delle più grandi star del cinema del mondo. Tutto era un po 'meno fantastico nel sequel così così, meno snello e tardivo.

Quattro cinque. Il libro della giungla (1967)

Rilasciato 10 mesi dopo la morte di Walt Disney (questo è l'ultimo film che ha prodotto), Il libro della giungla adattato Rudyard Kipling Libro del 1894 con personaggi memorabili e canzoni accattivanti. Jon favreau L'elettrizzante reimmaginazione ibrida live-action del 2019 rimane il punto più alto per i remake Disney, con un margine.

44. Fantasma nella conchiglia (Millenovecentonovantacinque)

Bombardando nella sua prima esecuzione prima di raggiungere rapidamente lo status di culto in home video, animé futuristico segue un agente cyborg, riflettendo su temi di identità e tecnologia. Rifatto come un film d'azione di Hollywood dal vivo, senza vita e famigeratamente imbiancato nel 2017.

43. Mulan (1998)

La Disney è completamente wuxia in una miscela vincente di emancipazione femminile, combattimenti ad alto rischio e umorismo brillante, a volte anacronistico. Il remake live-action del 2020, dichiaratamente fotogenico, è stato perlopiù un'opportunità persa, con un'azione che in qualche modo aveva meno peso del cartone animato e che ha eliminato l'amato Mushu Eddie Murphy ) per presunto realismo, aggiungendo una donna malvagia che si trasforma in a uccello a volte. Strano.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

Il 55 ° film d'animazione della Disney offre design insolitamente ambiziosi. Ambientato in una metropoli di mammiferi antropomorfi, ibrido saga criminale / commedia Zootopia ha molto in mente: razzismo sistemico, disordini sociali, persino dipendenza e traffico di droga illegale. È uno sforzo audace, fornire un'immagine divertente che le famiglie possono godere passivamente e un sottotesto che indugia con un pubblico maturo.

41. Coraline (2009)

Protagonisti i talenti vocali di Dakota Fanning e Teri Hatcher , Coraline è basato sull'omonimo romanzo fantasy di Neil Gaiman , L'abbagliante animazione in stop-motion di Laika viene utilizzata per raccontare la storia di una ragazza che scopre un universo parallelo con oscuri segreti attraverso una porta della sua nuova casa.

(Disney)

40. Congelato (2013) e Congelato 2 (2019)

Lasceremo andare l'impulso di fare un gioco di parole qui. Il successo della Disney del 2019 e il suo seguito leggermente superiore sono entrambi tra i film di maggior incasso di tutti i tempi, ed è facile rimanere incantati dai messaggi sovversivi e autorizzanti per le ragazze qui.

39. Noce di cocco (2017)

Si è detto molto sulla genialità con cui la Pixar affronta il tema della morte e del lutto. Caso in questione: una commedia musicale vincitrice di un Oscar Noce di cocco , incentrato su un aspirante musicista che si ritrova nella colorata Terra dei Morti.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi Il dramma autobiografico, basato sul suo romanzo grafico, è un romanzo di fantasia ambientato sullo sfondo della rivoluzione iraniana. È straziante, ribelle, a volte esilarante. Legato al Premio della Giuria al Festival di Cannes 2007.

(Per gentile concessione di Fox Home Entertainment)

37. Come addestrare il tuo drago trilogia (2010-2019)

Il legame tra uomo e animale viene esplorato con efficacia straziante nella saga di DreamWorks sui vichinghi, i combattimenti tra draghi e un ragazzo e il suo amato animale domestico. Il controllo di qualità è stato davvero notevole durante tutta la serie. Sono tutti intrattenimento per famiglie di prim'ordine.

36. Corsa di polli (2000)

La commedia familiare in stop-motion di Aardman vanta arguzia, morsi sorprendenti e una performance da crackerjack Mel Gibson . Il filato ad alta energia sul tentativo fallace di fuggire dal colpo di stato è stato un successo internazionale per lo studio che ci ha portato Wallace & Gromit.

35. Monsters Inc. (2001)

Grazie alla narrazione divertente e agrodolce, ai progressi nell'animazione, in particolare ai dettagli dei capelli e ad altri materiali, e al talento vocale di Billy Crystal e John Goodman , La quarta uscita della Pixar è stata una grande vittoria.

Nominato per l'Oscar inaugurale per il miglior film d'animazione, perdendo contro Shrek . Sequel minore, anche se certamente divertente e abbastanza divertente Monsters University seguito nel 2013.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Principessa Mononoke (1997)

Un'epopea cruenta, vivace e fantastica sulla relazione dell'uomo con natura dallo Studio Ghibli e diretto dal leggendario Hayao Miyazaki lui stesso, Principessa Mononoke è anche degno di nota per la cura che è stata posta nel suo rilascio negli Stati Uniti. Hollywood ha prodotto una riscrittura inglese parzialmente scritta da un autore fantasy Neil Gaiman e con talenti vocali di serie A come Claire Danes , Billy Crudup , e Gillian Anderson . Il distributore statunitense inizialmente intendeva anche apportare alcune modifiche al film per la sua uscita negli Stati Uniti, quindi Miyazaki ha spedito alla Weinstein Company una spada katana con una nota allegata che diceva semplicemente No Cuts.

33. Batman: Mask of the Phantasm (1993)

Più forte di tutti i film di Batman live-action degli anni '90 che lo seguirono, questo lunatico neo-noir vede La serie animata 'Bruce Wayne indaga su un sinistro imitatore ... e si innamora. C'è un motivo per cui fare Mark Hamill essere il miglior Joker di tutti i tempi.

32. Wolfwalkers (2020)

Una co-produzione internazionale, il film d'animazione più affascinante del 2019 abbina immagini fantasy di ispirazione celtica da sogno con un imponente lavoro vocale. L'ultimo lungometraggio di Cartoon Saloon, che eccelle più come veicolo per la scoperta e l'incanto che come conflitto narrativo, richiama alla mente il lavoro del maestro Miyazaki.

(Disney)

31. Il gobbo di Notre Dame (millenovecentonovantasei)

In alcuni ambienti, questo ottiene flack per ammorbidire gli elementi di Victor Hugo Romanzo del 1831. Senti, se tutto quello che c'è sulla pagina arrivasse sullo schermo, un'intera generazione di bambini sarebbe ancora in terapia, e questo sarebbe stato il primo cartone animato della Disney. Così com'è, Il gobbo di Notre Dame è piuttosto intenso, per non parlare di commovente, divertente, piuttosto strabiliante e operistico. In una recensione a quattro stelle, Roger Ebert definì questo un punto culminante del Rinascimento Disney che iniziò con La Sirenetta e si è conclusa alla fine del secolo.

Avviso in grassetto: Tony Jay Il giudice Claude Frollo, spavaldo, narcisista e genocida, è stato il più perverso e orribile cattivo della Disney dai tempi dell'implacabile matrigna di Biancaneve. Confronta il fanatismo, i giochi mentali e l'odio di Frollo con i cattivi come Jafar e Capitan Uncino. Quei due sembrano adorabili al confronto, no?

(Disney)

30. Distruggilo Ralph (2012) e Ralph rompe Internet (2018)

Questi Distruggilo Ralph i film sono così, così buoni. Anche meglio di quanto si creda. Entrambi affrontano temi insolitamente carnosi per un pubblico di tutte le età. Il primo ha espresso che sono i nostri tratti insoliti e insoliti - difetti, se vuoi - che ci servono a lungo termine. Ambientato nei giochi arcade dell'originale e poi diffuso in Internet, Ralph rompe Internet è una storia dolce e ricca di sfumature sul lavoro necessario per mantenere amicizie durature, il che, ammettiamolo, non è sempre facile. È stato nominato per il miglior film d'animazione al 91 ° Premi Oscar . Un caratteristicamente meraviglioso Gal Gadot si sono uniti alle stelle di ritorno John C. Reilly e Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

La commedia in stop-motion di Aardman è decisamente esilarante. Crackerjack, il bonario duo uomo e cane Wallace e Gromit sono adorabili come tutti i personaggi dell'animazione Abbiamo un debole per Gromit, il cane silenzioso che in qualche modo è espressivo quanto Meryl Streep con semplici sopracciglia e linguaggio del corpo.

28. Akira (1988)

Un thriller cyberpunk stilizzato e dal ritmo fulminante ambientato nella distopica Tokyo post-apocalittica, Katsuhiro Otomo Iconico Akira è una pietra di paragone per l'azione, la fantascienza e l'animazione. Senza Akira , La matrice non sarebbe una cosa. È così semplice.

(Getty Images)

27. Alice nel paese delle meraviglie (1951)

Il tredicesimo film d'animazione Disney è la versione essenziale del grande schermo Lewis Carroll Il libro classico. Il seguito rilasciato da RKO a Cenerentola ha ricevuto un'accoglienza tiepida nella sua esecuzione iniziale, diventando infine un classico di culto (grazie alle riedizioni psichedeliche degli anni '70) e rivalutato criticamente. Rifatto come un blockbuster infinitamente gonfio e altamente redditizio nel 2010.

26. Anima (2020)

In poche parole, la Pixar l'ha fatto di nuovo. UN meditazione di vita , la morte, il metafisico e il jazz, Anima è Pixar di prima qualità in ogni fase del processo. Anima probabilmente vincerà l'Oscar per il miglior film d'animazione, un cenno del capo per il miglior film è altamente probabile e la musica innovativa di Trent Reznor , Atticus Ross e Jon Batiste è un blocco per la migliore colonna sonora originale.

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Un'opera divertente e sincera di vertiginosa invenzione,DentroRagno-Versettoè la prima uscita teatrale interamente animata di Spidey. Con una trama come un dipinto vivente,Ragno-Versettoè una delle opere d'arte più idiosincratiche e fiduciosamente originali per colpire i multiplex - di qualsiasi genere - da anni, l'acclamata rotazione di Spidey attraverso il multiverso ha aperto la già formidabile eredità sul grande schermo di questo personaggio a possibilità illimitate. Ha vinto l'Academy Award per il miglior film d'animazione.

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24. Aladdin (1992)

Compositore Howard Ashman , che ha anche co-scritto la musica di La Sirenetta e La bella e la bestia , è morto nel frattempo Aladdin era ancora in produzione ed è immortalato in queste iconiche colonne sonore. Anche, Aladdin 'S Genie è una delle invenzioni più ingegnose nella storia dell'animazione, un clown che poteva trasformarsi e modellarsi per adattarsi al singolare spirito e all'immaginazione di Robin Williams . Questo è il film più divertente dell'intero canone Disney e una testimonianza del genio di Williams.

2. 3. Tomba delle lucciole (1988)

Isao Takahata 'S Tomba delle lucciole , basato su un racconto breve giapponese di Akiyuki Nosaka , è un pesante dramma di guerra su due giovani fratelli che lottano per sopravvivere durante gli ultimi mesi della seconda guerra mondiale. Probabilmente a causa del suo contenuto tragico e intransigente, il film è stato inizialmente un fallimento al botteghino in Giappone e negli Stati Uniti, ma nel tempo è stato riconosciuto a livello internazionale come un capolavoro. I disegni pittorici morbidamente sognanti si abbinano all'inflessibile umanesimo della narrazione.

(Disney)

22. Cenerentola (1950)

Walt Disney ha fatto una carriera di rischi e mosse audaci. Dopo produzioni costose Pinocchio , Bambi , e Fantasia tutto bombardato al botteghino (in seguito per trovare il successo e il plauso che meritavano in home video), il suo studio ha evitato la bancarotta in modo spettacolare con un adattamento musicale fantasy di un classico delle fiabe spesso adattato. Oggi, chiaramente non è proprio al livello dei suoi predecessori in termini di carattere e trama, ma comunque un classico. Il suo incredibile successo finanziario ha inaugurato la Disney in una nuova era.

ventuno. Il gigante di ferro ( 1999)

Mezzo decennio primaGli incredibili, Brad Bird ha ricevuto consensi per questa favola tradizionalmente animata e con accenti Art Déco di un ragazzo solitario, un governo paranoico e un robot alieno. Una bomba al botteghino nel 1999, Il gigante di ferro è ora considerato un classico moderno.

venti. Dumbo (1941)

Semplice e dolce, racchiudendo molta storia in 64 minuti, il musical vincitore di un Oscar della Disney su un elefante da circo è stata una produzione relativamente modesta, il film più redditizio dello studio degli anni '40. Rifatto con un tocco abrasivamente gelido nel 2019, generando recensioni negative miste. Quando il classico originale ha colpito Disney +, il famigerato Jim Crows è stato eliminato.

19. L'incubo prima di Natale (1993)

Come un classico delle vacanzeGremlins, questo mashup di Halloween-Natale dal sangue rosso è uno dei film più spaventosi mai rivolti, apparentemente, ai bambini. IlTim Burton- Il musical in stop-motion prodotto è diventato così iconico e popolare che è diventato il suo marchio, ma è importante ricordare quanto sia speciale il film per i suoi meriti. IlDanny Elfmanle canzoni infestano e le immagini ispirate all'espressionismo tedesco sono mozzafiato. Critico cinematograficoRoger Ebertpersino paragonato l'immagine a Guerre stellari .

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18. Il Re Leone (1994)

Senza carenza di melodie orecchiabili, personaggi antropomorfizzati memorabili, umorismo e dramma, questo adattamento sciolto ambientato in Africa di Frazione è stato uno dei film di maggior successo finanziario degli anni '90, per una buona ragione. Il remake live-action, anche se non proprio live-action, ha ricevuto recensioni contrastanti (avviso Uncanny Valley!), Ed è attualmente il film d'animazione con il maggior incasso di tutti i tempi.

17. il mio vicino Totoro (1988)

Uno dei lavori più importanti di Miyazaki è incentrato su due giovani sorelle, la loro madre malata e gli spiriti magici. Nel corso del tempo, è diventato universalmente acclamato come uno dei più grandi film per famiglie. Una delle caratteristiche più interessanti di HBO Max è che quasi tutti i film di Ghibli, inclusi Totoro , sono ora a portata di mano degli abbonati.

(Pixar)

16. Gli incredibili (2004)

L'unico buon film dei Fantastici Quattro ha ulteriormente consolidato Brad Bird come un nuovo maestro dell'animazione. Gli incredibili è elegante, retrò e dinamico senza fiato: tra le altre cose, è un classico d'azione moderno con più momenti mozzafiato rispetto alla maggior parte dei festival esplosivi classificati come R. È stato seguito da un sequel redditizio del 2019 che è stato divertente ma affrettato, privo della bruciatura insolitamente lenta e dell'accumulo guidato dal personaggio che ha reso l'originale così memorabile.

quindici. Ratatouille (2007)

Il capolavoro di Brad Bird su Remy, un topo che sogna di diventare uno chef, è un ritratto toccante di un artista in difficoltà. C'è un momento senza parole verso la fine di Ratatouille , in cui il gelido e apparentemente impenetrabile critico gastronomico Anton Ego ( Peter O'Toole ) prende un boccone della cucina di Remy e viene trasportato, gioiosamente, in un ricordo d'infanzia. Il potere del cinema.

14. WALL-E (2008)

Pixar ha mostrato gravitas di rilasciare WALL-E , un post-apocalittico commedia romantica epico sui robot che è completamente senza parole per lunghi tratti. Come potrebbe un pubblico generale nel ventunesimo secolo relazionarsi ed entrare in empatia con un robot che dice a malapena una parola ?! Ebbene, WALL-E dagli occhi grandi, dal cuore gentile, sensibile e romantico è uno di Pixarpiù grandemeraviglie, e il suo pericoloso viaggio nello spazio per la donna (robot dal suono femminile) che ama, è a dir poco avvincente. Puoi aspettarti che questo film invecchi come il grande muto commedie di Charlie Chaplin e Buster Keaton e come bonus aggiuntivo, WALL-E è un vero e proprio lavoro provocatorio di fantascienza per l'avvio.

(Disney / Pixar)

13. Su! (2009)

Il secondoanimatofilm nella storia nominato per un Academy Award per il miglior film dopo La bella e la bestia , Su! è la Pixar all'apice dei suoi poteri e del suo impegno nella creazione di eventi cinematografici intelligenti che si rivolgono a un pubblico giovane e vecchio. L'iconica apertura del dotto lacrimale che si apre a cinque minuti di Su! sono una rivelazione per piatti animati a misura di bambino. La sceneggiatura candidata all'Oscar di Pete Docter , Bob Peterson , e Tom McCarthy (che in seguito ha vinto un Oscar per la scrittura Riflettore ), non evita una rappresentazione schietta e cupa di abbandono dei bambini. C'è anche una mongolfiera volante e un Golden Retriever parlante. Arte e intrattenimento audaci e magnifici.

(Getty Images)

1 Due. La Sirenetta (1989)

Dopo la morte di Walt Disney nel dicembre 1966, lo studio ha vacillato un po 'per oltre due decenni. Parecchianimatoi film sono stati rilasciati, ma nessuno è stato particolarmente eccezionale, né ha preso fuoco al botteghino. La Sirenetta è stato un successo travolgente: ha dato nuova vita allo studio e ha dato il via a un'era di dieci annianimatosuccessi ora conosciuti come il Rinascimento Disney. Il punteggio di Alan Menken e Howard Ashman è affascinante; le melodie sono enormi e indelebili, e i testi sono così intricati e intelligenti, spesso esilaranti. Guardandolo da adulto, è difficile non essere davvero commossi dalla storia di padre e figlia che lavorano per riparare una relazione che sta andando alla deriva. C'è molta profondità nell'oceano.

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undici. Alla rovescia (2015)

Dopo aver inciampato un po 'con una tariffa utile ma difficilmente eccezionale Coraggioso , Auto 2, e Monsters University, La Pixar è tornata ruggendo al top della forma con Alla rovescia , un'esplorazione profonda e abile della regolazione emotiva che è in qualche modo sia agilmente divertente che terribilmente triste. La sceneggiatura candidata all'Oscar di Pete Docter , Meg LeFauve , e Josh Cooley attinge alla complessità della condizione umana come niente che tu abbia mai visto.

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(Dreamworks)

10. Shrek (2001)

Il terzo e il quarto Shrek i film sono diventati piuttosto cattivi abbastanza velocemente, quindi potrebbe essere difficile ricordare quanto fosse fresco, sorprendente e rinvigorente il primo. La storia di un orco ( Mike Myers ) che si innamora di una bella principessa ( Cameron Diaz ) aveva un'irriverenza implacabile pari solo alla tenerezza del suo cuore. L'amore è cieco. Pochi film da allora Luci della città lo hanno espresso con tanta chiarezza e sincerità.

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. il Toy Story serie (1995-2019)

La saga matura della Pixar sull'amicizia a lungo termine e sulla crescita ha inaugurato una nuova era dell'animazione. La serie ha mantenuto un enorme successo critico e finanziario per un quarto di secolo.

Il meglio del gruppo è la terza parte. Le deviazioni inaspettatamente oscure e agrodolci prese nel suo terzo atto sono tra lepiù granderischi creativi che gli artisti della Pixar hanno mai corso, e quelli più gratificanti. Forse soprattutto per il pubblico dei millennial cresciuti con Andy, Toy Story 3 è un film profondamente commovente. La quarta immagine è spesso brillante, ma più controversa, e termina con una nota sgradevolmente matura.

(Disney)

8. Fantasia (1940)

Fantasia , L'ambiziosa raccolta di otto vignette musicali animate di Walt Disney su una colonna sonora diretta da Leopold Stokowski e il presentatore di Mickey Mouse, il primo film mai uscito in stereo, era così costoso che non iniziò a realizzare profitti fino alla sua ristampa nelle sale del 1969. Il film è stato ripubblicato così spesso che è uno dei film con il maggior incasso di tutti i tempi se si tiene conto dell'inflazione. La prossima volta che avrai l'opportunità di sperimentare Fantasia sul grande schermo, non lasciarti sfuggire. Un sistema audio all'avanguardia - o meglio ancora, un'orchestra dal vivo - gira Fantasia fino a 11.

Il finale, fissato al compositoreModesto Mussorgsky'S A Night on Bald Mountain, raffigura Satana e i suoi seguaci che scatenano il caos per tutta la notte. All'alba, le campane delle chiese e l'Ave Maria guidano il Principe delle Tenebre negli inferi. Fantasia ti porta in un viaggio; questo è dannatamente sicuro.

(Disney / Pixar)

7. Alla ricerca di Nemo (2003)

I film al livello più alto del canone della Pixar sono così uniformemente sorprendenti - silenziosamente rivoluzionari - che scegliere quale sia il migliore è assolutamente scoraggiante. Tanto nella sua sceneggiatura quanto nelle sue rivoluzionarie immagini subacquee, Alla ricerca di Nemo è un capolavoro. Ridere ad alta voce divertente con un'abbondanza di pathos, l'avventura subacquea è tutta incentrata sui problemi dei genitori in elicottero, l'inevitabilità del rischio e persino il pericolo.

(Disney)

6. Bambi (1942)

Il film su un cervo dalla coda bianca che diventa il Grande Principe della Foresta rimane una pietra di paragone per l'animazione. Gli indimenticabili dipinti di Tyrus Wong ispirare i grandi creatori dei tempi moderni. Per un pubblico giovane, Bambi è un horror horror, con una scena di morte che è tra le più famose e notoriamente sconvolgenti nella storia del cinema.

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(Disney)

5 . La bella e la bestia (1991)

Il secondo film della Disney Renaissance è un film ancora più raffinato e drammaticamente incisivo di La Sirenetta . Prendendo spunto dal capolavoro francese del 1946 La bella e la Bestia , beneficiando enormemente delle canzoni di Ashman / Menken, questo è un punto di riferimento.

Per una certa prospettiva, il film è stato mostrato per la prima volta a un pubblico nel settembre 1991 al New York Film Festival, in un taglio di stampa incompiuto. Solo il 70% dell'animazione è stato completato, quindi il pubblico ha visto il 30% di disegni a matita rudimentali abbinati alla colonna sonora, e tuttavia, a detta di tutti, ha ricevuto un'accoglienza storicamente entusiasta, con applausi e una standing ovation di 10 minuti. La bella e la bestia è diventato il primo film d'animazione a incassare $ 100 milioni negli Stati Uniti, nominato per sei Oscar . L'album della colonna sonora è stato nominato per Album of the Year al Grammy . Meno si parla del remake del 2017, di successo finanziario, ma leggero, meglio è.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Quattro. Bella Addormentata (1959)

Per una generazione o più, lo sforzo più ambizioso e costoso della Disney (all'epoca) è stato visto solo su VHS, ritagliato e incompleto. Guardalo oggi su uno schermo enorme, con un suono ricco. È un'esperienza singolare. Sotto la direzione artistica di Eyvind Earle , Bella Addormentata è un punto alto ad alta intensità di lavoro per questo mezzo. Alcuni dicono che Aurora non ha la stessa personalità degli altri protagonisti Disney, e alcuni dicono che il film di 75 minuti ha una narrativa sottile. Francamente, quando l'arte è così sbalorditiva, chi se ne frega?

Questo è il primo film della Disney fotografato in un formato ultra widescreen (il SuperTechnirama70 era più largo del doppio di quello dei primi classici Disney come Bianco come la neve ). Per vivere il finale in cui Malefica (un cattivo minaccioso che fa sembrare dei punk gli slashers) lancia un incantesimo che copre un castello in acri di spine, poi si trasforma in un drago delle dimensioni di un grattacielo, tutto pronto per il fragoroso, vorticoso, ottone - la pesante partitura orchestrale infusa di Ciajkovskij - è apprezzare appieno uno dei pezzi d'azione-avventura più spettacolarmente realizzati ed emozionanti mai messi in scena. Seriamente, si intensifica come Il duro .

(Toho / Ghibli)

3. La Città Incantata (2001)

Miyazaki ha detto una volta Principessa Mononoke sarebbe stato il suo ultimo film, e saremo tutti contenti che non sia stato così. L'incontro con la figlia di 10 anni di un amico ha ispirato Miyazaki a creare questa avventura su una giovane ragazza che attraversa il mondo degli spiriti attraverso uno stabilimento balneare incantato - o è solo che la sua immaginazione è andata a gonzo ?? - che ha eclissato anche il precedente di Miyazaki. grandi film e stabiliscono l'attuale livello massimo per l'eleganza e l'inventiva nell'animazione tradizionale. Miyazaki ha incorporato un po 'di CGI qui e, notoriamente, disegna a mano decine di migliaia di fotogrammi per ogni caratteristica. Spirited Lontano è un'epopea dolceamara sulla crescita e l'adattamento al cambiamento. Ad oggi, questo è l'unico animé a vincere l'Academy Award per il migliorAnimatoCaratteristica, e come opera di cinema fantasy, è degna di confronto Il mago di Oz .

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(Disney)

Due. Pinocchio (1940)

Realizzato con un budget maggiore, più tempo e più risorse, Walt Disney Il secondo lungometraggio è sorprendente almeno quanto il suo predecessore; è l'unica immagine che può dare Biancaneve e i sette nani una corsa per i suoi soldi per il titolo del più grande film d'animazione di tutti i tempi. I personaggi sono più profondamente sviluppati e i progressi nell'animazione ( Pinocchio presenta disegni sorprendentemente realistici di elementi naturali e meccanici) sono sostanziali. È anche un orologio più spaventoso; tutto su Pleasure Island è solo un semplice carburante da incubo. L'isola maledetta trasforma i ragazzini ribelli in asini, in modo seriamente grottesco.

Forrest Gump helmer Robert Zemeckis sta dirigendo il remake live-action in fase di sviluppo. Si dice che la Disney sia sul recinto sull'opportunità di dare l'aggiornamento a un lancio cinematografico o di rilasciarlo su Disney +. Emozionante, trasportante, in movimento, anni '40 Pinocchio è essenziale il cinema americano; i film non sono davvero migliori di così. Non ha bisogno di essere rifatto, ma se lo è, l'aggiornamento dovrebbe avere il trattamento di prima qualità in ogni fase del processo.

'Biancaneve e i sette nani'(Disney)

1. Biancaneve e i sette nani (1937)

Quello che ha dato inizio a tutto, il primo film d'animazione della storia, è uno dei principali trionfi artistici americani del XX secolo. Walt Disney ha scommesso sulla fattoria in questa fantasia musicale e molte persone pensavano che fosse pazzo a credere che il pubblico si sarebbe connesso con creazioni disegnate a mano per 80 minuti. Bene, Bianco come la neve ha fatto piangere uomini adulti, ed è diventato il film con il maggior incasso di sempre al momento del rilascio (detronizzato due anni dopo da Via col vento , ancora il campione di incassi rettificato di tutti i tempi).

Bianco come la neve , come tutte le grandi fiabe, è l'orrore della porta. Oltre alle note gotiche e ad alcune immagini ispirate all'espressionismo tedesco, Bianco come la neve presenta un grande cattivo nominato uno dei dieci cattivi cinematografici più indimenticabili dall'American Film Institute: la cattiva matrigna di Biancaneve, un intrigante reale strega che non si fermerà davanti a nulla pur di distruggere l'amabile principessa, puramente per vanità.

Il gigante dello streaming Disney + sta ricevendo molta attenzione per i suoi contenuti più recenti come il fantastico Mandalorian serie. Una delle cose migliori di questo nuovo servizio è che introdurrà una nuova generazione a opere senza tempo e storicamente significative come Bianco come la neve .

(Paramount Pictures)

Menzioni d'onore classiche animate: consigliamo anche il Madagascar film, il Era glaciale serie, Miyazaki Ponyo , Occidentale Rango , Disney's Lilli e il vagabondo , Lilo e Stitch , Tarzan ,Il nuovo ritmo dell'Imperatore, Pianeta del tesoro , Le molte avventure di Winnie the Pooh , e Centouno dalmati ... e musical per soli adulti, assolutamente esilarante South Park: più grande, più lungo e non tagliato .

Quindi, controlla le migliori commedie di tutti i tempi.