10 dei migliori film mai realizzati sulla salute mentale

Dal 1949, maggio è stato osservato come il mese della sensibilizzazione sulla salute mentale negli Stati Uniti. La malattia mentale colpisce milioni di famiglie in tutto il mondo e semplicemente non c'è giustificazione per lo stigma.

Sebbene non sia la regola, a volte Hollywood tratta l'argomento con il rispetto e l'accuratezza che merita, pur offrendo intrattenimento di qualità.

Ecco 10 dei file migliori film sulla salute mentale mai fatto. Tutti questi titoli sono disponibili per il noleggio e l'acquisto sui principali servizi di streaming come iTunes, VUDU, Hulu e Amazon.

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Jennifer Lawrence e Bradley Cooper in SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)

1. Playbook Silver Linings (2012)

David O. Russell ha realizzato questo capolavoro ambientato in Pennsylvania su due pasticci di guarigione che si innamorano l'uno dell'altro come una sorta di regalo per suo figlio, che ha disturbo bipolare e DOC. Un'incredibile miscela di risate enormi, dolorosa autenticità e una commovente storia d'amore, Playbook Silver Linings cammina sul filo del rasoio tematicamente e non sbaglia mai un piede, con grande gioia e piacere di chiunque lo guardi. Questo è stato il primo film da allora Warren Beatty 'S Rossi 31 anni prima per essere nominato Oscar in tutte e quattro le categorie di recitazione (per le star Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro e Jacki Weaver ). Lawrence ha vinto la migliore attrice ovviamente, e il resto è storia.

La famiglia è una cosa divertente. Li adoriamo ea volte ci fanno impazzire. Pochi film nella memoria hanno catturato meglio lo sconvolgente crepacuore e l'innegabile ilarità che accade quando i propri cari si buttano giù in modo simile Playbook Silver Linings .

Playbook Silver Linings è un film profondamente americano: qualche altro film ha analizzato il nostro amore per il calcio con tanta perspicacia come questo?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton e Donald Sutherland in ORDINARY PEOPLE(Paramount Pictures)

Due. Persone normali (1980)

Un punto di svolta per la rappresentazione della psicoterapia nel film, Robert Redford Il dramma di una ricca Chicago famiglia annaspare per la morte accidentale del figlio affronta argomenti difficili come il disturbo da stress post-traumatico e il senso di colpa del sopravvissuto.

Grandi oggetti di scena Mary Tyler Moore per una performance davvero coraggiosa che getta fuori dalla finestra la sua caratteristica simpatia; qui interpreta una donna apparentemente incapace di amare suo figlio, e forse chiunque. Questo è stato il debutto alla regia di Redford e ha vinto quattro Oscar tra cui Miglior film, Miglior regista e Miglior attore non protagonista ( Timothy Hutton ).

Ecco un fatto divertente: 24 anni dopo aver vinto l'Oscar per Persone normali , sceneggiatore Alvin Sargent scritto Sam Raimi 'S Spider-Man 2 . La sua sceneggiatura focalizzata, intima e insolitamente guidata dal personaggio è di gran lunga la migliore in assoluto supereroe genere.

Kirsten Dunst in MELANCHOLIA(Immagini Magnolia)

3. Malinconia (2011)

La nuvola nera interna che è depressione non si presta esattamente in modo naturale al cinema. Certamente alcuni film sono riusciti a rappresentare la depressione sul grande schermo (vedi: horror knockout Il Babadook per uno recente), ma nessuno in modo così puro e spettacolare come Lars di Treviri Dramma fantascientifico su due sorelle ( Kirsten Dunst e Charlotte gainsbourg ), uno dei quali sta per sposarsi, mentre un pianeta canaglia chiamato Melancholia sta per scontrarsi con la Terra, sigillando il nostro inevitabile destino. Sontuoso e orribile in egual misura, l'opera Malinconia non si limita a mostrare la spavalderia registica sbalorditiva; presenta uno degli spettacoli cinematografici più titanici finora di questo secolo, da Dunst.

Forse le polemiche che alzano le sopracciglia intorno alla premiere di Cannes del film spiegano perché è stato completamente escluso dagli Oscar (Dunst ha vinto ancora la migliore attrice a Cannes). È uno dei pochi film di questo secolo ad apparire Vista e suono Il sondaggio della critica più recente sui migliori film mai realizzati. Se hai visto Malinconia , sai che lo scatto finale - stupendo, incredibilmente spaventoso e fantastico nel senso più basato sulla paura della parola - è semplicemente impossibile da cancellare dalla memoria.

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ALLA ROVESCIA

Quattro. Alla rovescia (2015)

Molto più adatto ai bambini di Malinconia ma non per questo meno magistrale e squisito, il lavoro color caramello di Disney / Pixar sulle emozioni dentro la testa di una ragazza adolescente potrebbe essere il più implacabile strappalacrime dello studio fino ad oggi.

E quelle lacrime si guadagnano. La linea di fondo: Alla rovescia ci ricorda con entusiasmo che la tristezza e il dolore sono una parte essenziale del vivere in modo completo vita , e lo fa con più sfumature e grazia della maggior parte dei drammi di prestigio live-action rivolti esclusivamente agli adulti. Al momento del rilascio, Alla rovescia (vincitore del miglior film d'animazione agli Oscar e nominato per la migliore sceneggiatura originale) è diventato un potente strumento per i terapeuti di tutto il mondo, con pazienti di tutte le età.

Eminente critico cinematografico britannico Mark Kermode di nome Alla rovescia il miglior film del 2015.

Will Sampson e Jack Nicholson in ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST(United Artists)

5. Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)

Uno dei soli tre film nella storia a vincere i cinque grandi Oscar (immagine, regista, attore, attrice, sceneggiatura), Milo & scaron; Modulo È un dramma famoso, mega-cruento e amaramente divertente ambientato in un istituto psichiatrico Jack Nicholson come un criminale [forse] impenitente che finge pazzia e Louise Fletcher come un'infermiera d'acciaio, senza cuore e calcolatrice.

Un film inquietante, nero come la pece e profondamente inquietante, Nido del cuculo è uno studio del processo istituzionale. E più ampio di quello, è un'esplorazione della libertà, del controllo e della mente umana. Non ha perso nulla del suo vantaggio più di quattro decenni dopo.

Nido del cuculo è basato sul romanzo del 1962 di Ken Kesey , che è stato adattato più volte per il palcoscenico. Nel 1993, il film è stato selezionato per la conservazione dalla Library of Congress per essere culturalmente, storicamente o esteticamente significativo. L'American Film Institute lo classifica come il 33 ° più grande film americano mai realizzato e Nurse Ratched come il quinto più grande cattivo dello schermo.

Charles Boyer e Ingrid Bergman in GASLIGHT

6. [cravatta] Gaslight (1940) e Gaslight (1944)

Il gaslighting è orribile e crudele; è l'atto psicologicamente abusivo di manipolare qualcuno facendogli mettere in dubbio la propria sanità mentale. Il termine è praticamente sinonimo di 1944 George Cukor immagine che ha vinto Ingrid Bergman il suo primo di tre Premi Oscar per la sua interpretazione di una moglie vittimizzata. Un enorme successo per la MGM, il film è stato nominato per sette Oscar in totale, inclusi i cenni per il miglior film e la migliore attrice non protagonista per una diciottenne Angela Lansbury al suo debutto sullo schermo.

Sapevi che il classico del 1944 è in realtà un remake di un film britannico del 1940 (che è ancora più adattato dall'opera di Patrick Hamilton )? Non è così noto, soprattutto perché quando la MGM ha acquistato i diritti del remake, parte del contratto richiedeva la distruzione di tutte le stampe del primo film. Fortunatamente, alcune stampe sono sopravvissute e l'originale è stato persino restaurato di recente dal British Film Institute. Cerca entrambe le versioni, perché sono entrambe fantastiche per motivi diversi. Il remake di Hollywood è molto più sontuoso, ma entrambi reggono abbastanza bene.

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Darlene Cates e Leonardo DiCaprio in WHAT'S EATING GILBERT UVA(Paramount Pictures)

7. Cosa sta mangiando Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström Le star del dramma Johnny Depp da giovane in una piccola città dell'Iowa che si prende cura di sua madre morbosamente obesa ( Darlene Cates ) e il fratello minore autistico ( Leonardo DiCaprio ). Questo segna la prima nomination all'Oscar per DiCaprio, che è stato ampiamente indicato dalla critica e dal pubblico come la più grande risorsa del film commovente.

Cosa sta mangiando Gilbert Grape si distingue anche per la sua rappresentazione schietta e toccante di un disturbo alimentare (una rarità sul grande schermo). Questo è stato il primo ruolo da attore di Cates, è stata ampiamente elogiata per il suo lavoro dalla critica e dai suoi famosi co-protagonisti.

Bianca e Ryan Gosling in LARS E LA VERA RAGAZZA(MGM)

8. Lars e la vera ragazza (2007)

Ora ecco un film che vorresti solo abbracciare. Ryan Gosling offre una delle sue interpretazioni più sottili, toccanti e anche esilaranti fino ad oggi nei panni di Lars, un bonario, solitario introverso con anni di bagagli e traumi che fa girare la testa nella sua piccola città imbarcandosi in un romantico relazione con una bambola dell'amore a grandezza naturale di nome Bianca. Oh, quella premessa avrebbe potuto essere così tante, ma Lars e il reale Ragazza è a dir poco, come Roger Ebert mettilo, affermando la vita. Le persone nella comunità di Lars giocano insieme per la loro preoccupazione e il loro amore per il giovane, e alla fine aiutano Lars a sviluppare gli strumenti per raggiungere una vera connessione umana.

Nancy Oliver ha ricevuto una nomination all'Oscar per la sua sceneggiatura originale (il suo debutto alla sceneggiatura di un lungometraggio). Gosling è stato nominato per un SAG Award e un globo dorato .

La parte migliore di Lars e la vera ragazza è allora che scopriamo che Bianca è stata eletta nel consiglio scolastico. LOL.

Krisha Fairchild a KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

Uno dei film horror più efficaci dell'ultimo decennio non è tecnicamente un film horror; è un dramma a micro budget su un alcolizzato che fa visita alla sua famiglia per il Ringraziamento. Raramente un film ha affrontato la dipendenza da allora con un'intimità così penetrante e una forza viscerale Il fine settimana perduto ha vinto un Oscar per il miglior film nel 1945. La potenza di Krisha è tanto più notevole in quello scrittore / regista Trey Edward Shults è stato realizzato per circa $ 30.000 (che è 1 / 10.000 del prezzo di Avengers: Infinity War ) a casa dei suoi genitori usando la sua famiglia come attori. Quando tutto è finito ti senti svuotato di tutto, come se fossi stato investito da un camion Mack.

Krisha ha ricevuto il Grand Jury Award e il Audience Award nel concorso per lungometraggi narrativi al South by Southwest Film Festival 2019 prima di una proiezione trionfale a Cannes.

Russell Crowe e Jennifer Connelly in A Beautiful Mind(Universale / Dreamworks)

10. Una mente brillante (2001)

Vincitore di quattro Oscar (film, regista, sceneggiatura non originale e attrice non protagonista), Ron Howard Biopic sul Premio Nobel John Nash che soffriva di schizofrenia paranoica si appoggia più pesantemente alle convenzioni di Hollywood rispetto agli altri film in questa lista, ma spettacoli straordinari di Russell Crowe e Jennifer Connelly sono motivi più che sufficienti per vederlo. Ci vuole libertà con la storia della vita di Nash e, col senno di poi, è discutibile se l'Accademia abbia fatto la scelta giusta assegnando questo miglior film Red Mill! , Nel Camera da letto , Compagnia dell'Anello e Gosford Park , ma Una mente brillante riesce come un tributo rispettoso, patinato e affascinante a un personaggio pubblico stimolante.

Brad Pitt e Edward Norton in FIGHT CLUB(Twentieth Century Fox)

Menzione d'onore: Fight Club (1999)

La maggior parte dei critici e del pubblico l'ha trovata M. Night Shyamalan 'S Diviso per essere abbastanza soddisfacente come intrattenimento horror per i popcorn, ma è stato ampiamente criticato per la sua rappresentazione irrealistica e problematica del disturbo dissociativo dell'identità (DID). Alcuni l'hanno criticato per la sua insinuazione che i pazienti con questo disturbo potrebbero essere violenti, il che non è accurato (alcuni hanno persino pugnalato Alfred Hitchcock È amato Psicopatico per ragioni simili). Sebbene sia tutt'altro che una rappresentazione perfetta, David Fincher Classico di culto Fight Club fa un po 'meglio: un uomo depresso ( Edward Norton ) crea Tyler Durden ( Brad Pitt ) come meccanismo di coping. Il DID è più comunemente il risultato di abusi sui minori o altri traumi significativi. Se Fight Club approfondito ulteriormente nel retroscena del suo narratore, sarebbe stato più avvincente; così com'è, è innegabilmente divertente ed è facile capire perché il film è così popolare 20 anni dopo.

Per ulteriori informazioni sul mese della consapevolezza della salute mentale, visitare www.nami.org .

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