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Le 100 migliori rock band di tutti i tempi per quando vuoi fare rock and roll tutta la notte



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(Brad Elterman/Getty Images)

È stato estremamente difficile restringere il campo migliori rock band di tutti i tempi, grazie al volume di artisti e al buffet di sottogeneri (alternativo, rock, psichedelico, punk, new wave, grunge, metal, solo per citarne alcuni e tutti i sottogeneri all'interno di questi). Per questo motivo, ci saranno band qui con cui non tutti sono d'accordo, e potrebbero mancare delle band che potrebbero scioccare alcuni. Va bene! Fondamentalmente, il rock n' roll riguarda la ribellione, l'andare controcorrente e il fare le proprie cose, e farlo ad alta voce e con abbandono.

Cosa rende il le più grandi rock band di sempre ? Per Parata , si trattava di suono, influenza sul genere e impatto culturale. Non tutto ciò che è meraviglioso vende, e non tutto ciò che vende è fantastico. Nota anche che ci sono molti artisti solisti e gruppi musicali che hanno fatto un lavoro fenomenale e hanno contribuito a creare il suono del rock come lo conosciamo, ma non rientravano nella categoria della band se si specializzavano in un solo aspetto o strumento della loro produzione: pensa Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , i Jackson Cinque, Gladys Knight e i semi , Bee Gees , i vagabondi , Sam Cooke , pancia di piombo , Ray charles e Eric Clapton , per citarne solo alcuni!


Con questo in mente, ecco le nostre scelte per il superiore Le 100 migliori rock band di tutti i tempi . Forza!

1. I Beatles

Come se Gli scarafaggi bisogno di presentazioni: il quartetto di Liverpool è una delle band più vendute e più influenti nella storia della musica. Ti chiedi fino a che punto si estende la loro influenza? Uno dei Guardiani della Galassia è chiamato in omaggio a una delle loro canzoni.

2. Rolling Stones

Le pietre rotolanti trasudano rock n' roll e sono stati a lungo lodati come il la più grande band rock n' roll della storia. Il loro simbolismo controculturale, i testi volgari e la musicalità killer li hanno resi uno degli atti più duraturi di sempre - e nemmeno l'abuso di sostanze ( Keith Richards ), cancro ( Ron Wood ) né chirurgia cardiaca ( Mick Jagger ) potrebbe tenerli lontani da un palcoscenico a lungo.

3. Il principe e la rivoluzione

Ovviamente Principe era il leader di La rivoluzione , ma anche gli altri membri della band avevano un talento pazzesco e gloriosamente diversificati: Marchio marrone al basso e alla voce; Wendy Melvoin e Lisa Coleman (amorosamente conosciuti come Wendy e Lisa) rispettivamente alla chitarra e alle tastiere, pianoforte e voce; Matt Doctor Fink alle tastiere e voce e Bobby Z. alla batteria. La Rivoluzione non solo si esibì, ma produsse anche il capolavoro Pioggia viola da soli, contribuendo a cementare per sempre l'eredità di Prince come re del rock.

4. Regina

Prima del film Bohemian Rhapsody ha vinto Rami Malek un Oscar, la melodia operistica Bohemian Rhapsody ha goduto di un revival grazie a Wayne’s World . La canzone era solo una delle innumerevoli Regina classici, che vanno dalle ballate (Who Wants to Live Forever, Play the Game, Save Me) agli inni da stadio (We Will Rock You, We Are the Champions, Don't Stop Me Now) agli allegri bruciatori di fienili (Tie Your Mother Down , Ragazze dal sedere grasso, Corsa in bicicletta, Mantieniti in vita) a sfacciate confezioni dalle sfumature pop (Sotto pressione, Voglio liberarmi, Un altro morde la polvere, Buon vecchio amante alla moda, Killer Queen). Freddie Mercury ha portato la teatralità, la produzione stravagante e rivoluzionaria, Brian May i brillanti assoli, Roger Taylor i battiti e Giovanni Diacono gli inimitabili riff di basso per creare una delle musiche pop-rock più senza tempo, pesanti e spumeggianti mai realizzate.

5. Guns N' Roses

A partire dal Barra gli assoli di Duff McKagan le linee di basso per Axl Rose strilli e gorgheggi (potrebbe avere la più grande estensione vocale di tutti i suoi coetanei musicali) alla loro dissolutezza, Guns N' Roses è, giustamente, una delle band più influenti nella musica. E in vero stile rock'n'roll, Rose ha rifiutato di essere inserito nella Rock & Roll Hall of Fame.


6. AC/DC

Fin dai loro primi giorni con Bon Scott alla loro resurrezione con Brian Johnson , il Giovane fratelli e AC/DC hanno fatto sembrare l'autostrada per l'inferno una corsa piuttosto dolce. Johnson ha detto Il New York Post che in realtà ha incontrato Scott prima della prematura scomparsa di Scott, dopo di che Johnson lo ha sostituito come frontman della band australiana.

Ho avuto un terribile caso di appendicite e sono caduto su un fianco, scalciando e dicendo: 'Ooh!' ha ricordato. Ma ho continuato a cantare. A quanto pare, quando si è unito agli AC/DC, ha detto ai ragazzi: 'Ho visto questo ragazzo, Brian Johnson, cantare ed è stato fantastico. Era sul pavimento, scalciava e urlava: che spettacolo!' Naturalmente, non era un atto. Ero davvero malato.

7. L'esperienza di Jimi Hendrix

Nessuna lista rock di alcun tipo sarebbe completa senza Jimi Hendrix . L'uomo ha cambiato la chitarra per sempre, e L'esperienza di Jimi Hendrix ha offerto alcune delle migliori esibizioni dal vivo nella storia del rock: psichedelico, affascinante ed energico, pur apparendo senza sforzo.

8. Led Zeppelin

LED Zeppelin è meglio conosciuto per Stairway to Heaven, ma il loro successo Immigrant Song ha goduto di una rinascita grazie alla sua importanza in Thor: Ragnarok - si adattava così perfettamente che avresti pensato che la traccia del 1970 fosse stata scritta solo per il film, una testimonianza dell'atemporalità delle icone rock.

Chitarrista Jimmy Page detto della band in an intervista archiviata Il fatto è che, che ci piaccia o no, siamo stati uniti dal destino ed era una specie di destino che avremmo dovuto cambiare musica, credo. E certamente lo abbiamo fatto.

9. Bob Dylan

Anche se è per lo più rinomato per la sua superba narrazione nelle canzoni , Bob Dylan ha portato molti strumenti oscuri alla sua musica folk-blues-rock: oltre a chitarra, basso, batteria, pianoforte, flauto, sassofono, tromba, tromba, fischietto e armonica, suona anche arpa, mandolino, harmonium e didgeridoo, rendendolo il raro maestro di tutti i mestieri. Questo lo rende anche una one-man band davvero impressionante.

10. Joan Jett e i cuori neri Black

Joan Jett e i Cuori Neri hanno preso in giro i loro inizi in questo video per Bad Reputation, prendendo in giro tutte le major che li hanno rifiutati, portandoli a fondare la loro etichetta, Blackheart Records, e andare multi-platino e mettere una grande crepa nel soffitto di vetro del rock.

11. Pink Floyd

Fluido Rosa hanno fatto colpi loro malgrado. Produttore Bob Ezrin detto Il mondo della chitarra nel 2019 della realizzazione dell'opera magnum della band, The Wall, la cosa più importante che ho fatto per la canzone è stata insistere sul fatto che fosse più di un solo verso e un ritornello, che era quando Roger l'ha scritta. Ho detto: 'Amico, questo è un successo! Ma è un minuto 20. Abbiamo bisogno di due versi e due ritornelli', ha ricordato. E loro dissero: 'Beh, non li stai dannatamente prendendo. Non facciamo single, quindi vaffanculo.' Così ho detto, 'Va bene,' e se ne sono andati. … Mentre non erano in giro siamo stati in grado di copiare la prima strofa e il ritornello, prendere uno dei riempimenti di batteria, metterli in mezzo ed estendere il ritornello.


12. Grato morto

La seconda band in questa lista a ispirare il gusto del gelato di Ben e Jerry, il Grato Morto elementi combinati di rock, folk, jazz e blues per creare un suono tutto loro.

13. I Wilbury in viaggio

Probabilmente il Beatle preferito di tutti è George Harrison . Cosa ottieni quando combini la sua sensibilità pop con uno sfacciato senso dell'umorismo e gli stili rock, pop e folk di Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan e Tom Petty ? Ottieni il supergruppo sempre sottovalutato che è I Wilbury in viaggio .

14. Bruce Springsteen e la E Street Band

Bruce Springsteen e la E Street Band sono passati alti e bassi e cambi di formazione per tutta la loro storia quasi trentennale, ma ogni volta che li vedi dal vivo, è come se i giorni di gloria non fossero mai finiti.

15. Il piccolo Richard e gli sconvolgenti

Il piccolo Richard e la sua banda, Gli sconvolgenti , erano tanto integrali quanto Chuck Berry nel creare il rock and roll come lo conosciamo grazie alle loro esibizioni intense ed energiche e al suono distintivo.


16. I nodi

Una delle band più influenti degli anni '60, I Kinks Il grande successo You Really Got Me è uno dei più coperti (incluso da Van Halen e David Bowie ) e una delle canzoni più riconoscibili della storia del rock. La band britannica probabilmente avrebbe avuto molto più successo negli Stati Uniti, ma è stata bandita dal tour negli Stati Uniti nel loro picco perché i fratelli dave e Ray Davis continuava a litigare. Come molto rock'n'roll di loro.

17. Rinascita di Creedence Clearwater

Tina Turner fece sua la Proud Mary, ma fu Creedence Clearwater Revival che per primo ha scritto ed eseguito il rock di base. Quel brano, insieme ad altri successi tra cui Fortunate Son, Down On the Corner e Bad Moon Rising, mantengono saldamente la band tra gli eroi della classe operaia e leggende del rock.

Relazionato: Domande e risposte sulle celebrità: a quale rock band volevi unirti quando eri un bambino?

18. La Banda

La banda erano amati per il loro modo di suonare disinvolto in stile portico. Sebbene siano stati insieme solo per otto anni, la loro influenza è durata, non solo nelle loro esibizioni dal vivo: la famosa band ha sostenuto Bob Dylan —ma perché erano composti da alcuni dei migliori cantanti della storia del rock in Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko e Riccardo Manuel .

19. La cura

Anche se La cura è meglio conosciuto per Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven e Friday I'm in Love, Cut Here dal loro 2001 Maggiori successi è un'ode davvero straziante e bellissima a quanto poco tempo abbiamo davvero—ed è pura perfezione pop-rock da Robert Smith .

20. Allman Brothers Band

La Allman Brothers Band , proveniente da Macon, in Georgia, ha avuto alcuni dei migliori rock con sfumature blues della loro epoca grazie a Duane Allman il lavoro di chitarra e Gregg Allman sull'organo e sulla voce roca del marchio. Purtroppo, la band è stata anche segnata da molte tragedie: oltre all'intero gruppo afflitto dall'uso di droghe, Duane è morto in un incidente in moto nell'ottobre 1971. Tragicamente, il bassista originale della band Berry Oakley morì anche in un incidente motociclistico, quasi esattamente un anno dopo che Duane morì allo stesso modo.

21. David Bowie

David Bowie , sia come Ziggy polvere di stelle and the Spiders from Mars o se stesso, è conosciuto come artista solista. Ma anche quando era da solo, in studio a volte era una one-man band. Ha suonato quasi tutti gli strumenti del suo album Cani Diamante , incluso l'iconico riff Rebel Rebel.

22. Il Chi?

L'OMS abbracciato l'intrinseco ribelle natura del rock n' roll, da My Generation a The Kids Are Alright a Baba O'Riley (spesso erroneamente chiamato Teenage Wasteland per il ritornello, a volte dagli stessi membri della band). I messaggi risuonano ancora oggi.

'Teenage Wasteland' parla di generazione in generazione, cantante Roger Daltrey detto il Grosso problema nel 2018. Il ponte...» Non piangere / Non alzare gli occhi / È solo deserto di adolescenti' -se questo non dice di più sulla nuova generazione, non so cosa lo faccia. Ha aggiunto: [Il] consiglio principale che do ai giovani è di essere molto consapevoli di ciò in cui ti trovi sui social media. Perché vita non sta guardando gli schermi in basso, sta guardando in alto. Stiamo andando verso la catastrofe con la dipendenza che sta succedendo nelle giovani generazioni. La tua vita scomparirà se non stai attento. Sei controllato, e questo è terribile.

23. Aerosmith

Le sciarpe, le chitarre, i lamenti— Aerosmith e Steven Tyler incarnavano il rock n' roll, sia che cantassero di canto (Dream On), di sesso (Walk on Water) o semplicemente di sdolcinatezza (Don't Want to Miss a Thing).

24. I Ramones

I Ramones ha cambiato la musica per sempre con le loro canzoni e lo stile di esecuzione quasi uniforme—giacche di pelle, occhiali da sole, magliette, capelli scuri arruffati—ma molte persone non si rendono conto che la maggior parte dei membri originali non aveva un ottimo rapporto fuori dal palco, e l'originale la formazione non è sopravvissuta abbastanza a lungo da godere del loro successo commerciale o di critica. Ironia della sorte, la rabbia associata a ciò potrebbe averli spinti alla celebrità stessa che hanno solo postumo.

Le persone che si uniscono a una band come i Ramones non provengono da ambienti stabili, perché non è una forma d'arte così civilizzata, ha scritto una volta Dee Dee Ramone (tramite Rolling Stone ). Il punk rock viene da ragazzi arrabbiati che hanno voglia di essere creativi.

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac ha una lunga e sordida storia di assunzioni, licenziamenti e lotte intestine, ma una cosa rimane costante: i loro successi. La catena, vai per la tua strada, frana, sogni, piccole bugie e altro ancora.

26. Le aquile

Puoi provare a resistere Le aquile . Ma una volta che li controlli, non puoi più andartene. Don Felder detto in precedenza Parata del suo processo creativo, la parte più gratificante è…[entrare] in una stanza che è assolutamente vuota, silenziosa, silenziosa ed uscire alla fine della giornata e sentirsi davvero entusiasti di ciò che hai creato. Il processo creativo per me è ciò che è così gratificante. E poi essere in grado di prendere quell'eccitazione, entusiasmo e condividerlo con le persone o farle rispondere, è davvero la cosa migliore.

27. Viaggio

Viaggio gli inni iconici, da Don't Stop Believin' a Open Arms e Wheel in the Sky, vivono a lungo dopo i membri della band originale e Steve Perry andarono loro... aspettalo... Modi Separati. (Ci vedremo fuori.)

28. Van Halen

Van Halen cambiato per sempre gli assoli di chitarra, e la loro brillantezza complessiva è spesso ampiamente trascurata. Ad esempio, il loro successo Jump è una canzone sul suicidio che molti hanno confuso con l'essere edificante e motivazionale.

Un'altra mossa geniale? La band era famosa per aver chiesto che non ci fossero M&M marroni nel loro tour rider. Non era perché avevano un pregiudizio contro il colore: era un Misura di sicurezza per garantire che i luoghi prestassero attenzione perché incorporavano così tante luci e fuochi d'artificio nei loro spettacoli dal vivo.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

Un altro supergruppo folk, Crosby, Stills, Nash e Giovane , composto da David Crosby , Stefano Stills , Graham Nash e Neil Young , affascinavano anche chi li conosceva da vicino. Hanno sempre avuto quell'aura di Judy Garland, tragica eroe americano su di loro, ha detto un ex socio in affari Rolling Stone della banda. È ancora in corso. Erano abbastanza forti per sopravvivere? Si ucciderebbero a vicenda? Gli piaceva davvero il loro pubblico? Erano leader? Era tutto per i soldi? Si sfalderebbero prima di raggiungere la vetta?

30. Def Leppard

Def Leppard ha superato incredibili difficoltà e ha prodotto alcune delle canzoni rock più sexy di sempre, con Pour Some Sugar On Me in particolare che è stato un punto fermo nella cultura pop.

31. Nirvana

Mentre Smells Like Teen Spirit è Nirvana la canzone più famosa, è Swap Meet, off Candeggiare , che si mette in mostra Kurt Cobain 's lirismo: secondo quanto riferito, scritto su una coppia che litiga a, sì, uno scambio di incontri, lui canta, lei lo ama più di quanto saprà mai / lui la ama più di quanto mostrerà mai.

32. Pearl Jam

Piace Nirvana , Pearl Jam era un punto fermo dell'era del grunge e ha continuato a rimanere rilevante per quasi tre decenni, anche coprendo Let It Go from Congelato nel 2019 . frontman Eddie Vedder detto Parata nel 2019 del processo di scrittura e registrazione dei Pearl Jam, è come catturare una farfalla. Non puoi afferrarlo troppo forte. È davvero una cosa delicata. Siamo cinque uomini che erano adolescenti e se hai mai provato a ordinare una pizza con cinque persone, è difficile. Quindi aver intrapreso questa strada di grandi dischi e canzoni che sono diverse dalle ultime che abbiamo scritto o che abbiamo messo in spettacoli che sono diversi, è una cosa molto fortunata.

33. R.E.M.

R.E.M. è ancorato dal frontman Michael Stipe la sua voce distintiva e a volte i testi oscuri e inebrianti, così come il chitarrista Peter Buck l'uso frequente dell'arpeggio. Il loro più grande successo negli States è stato Losing My Religion, vincitore di un Grammy, caratterizzato dall'uso del mandolino.

34. Steve Miller Band Steve

L'unico membro originale rimasto di La Steve Miller Band Miller è il suo omonimo, ma la musica continua a vivere. Il suono del gruppo si è evoluto un po' nel tempo, con la loro discografia che comprende blues, psichedelico e rock diretto.

35. Trucco economico

C'è una canzone migliore su una cotta di I Want You to Want Me? Trucco economico è meglio conosciuto per quella melodia ( e la sua copertina killer del 1999 da Lettere a Cleo ) e la loro ballata The Flame, ma hanno molti altri classici, vale a dire Surrender e Dream Police che combinano elementi oscuri con suoni leggeri.

36. Tom Petty e i rubacuori

Tom Petty e i rubacuori hanno avuto una serie di successi a loro nome, inclusi inni come American Girl, Free Fallin' (prodotto da Jeff Lynne!), Don't Come Around Here No More e I Won't Back Down. Sebbene Petty abbia pubblicato tre album come artista solista, gli Heartbreakers erano spesso musicisti di sessione in quei progetti.

37. Sly e la pietra di famiglia

Sly & The Family Stone pop solare misto con funk, rock psichedelico e melodie indelebili. Pietra furba detto Rolling Stone nel periodo di massimo splendore della band degli anni '70, se c'era qualcosa di cui essere felici, allora tutti ne sarebbero felici. Se c'erano molte canzoni da cantare, allora tutti dovevano cantare. Se abbiamo qualcosa da soffrire o una croce da portare, la portiamo insieme.

38. Steely Dan

Prima di formare Steely Dan , Walter Becker e Donald Fagen servito in Jay e gli americani ' band di supporto e come cantautori per Barbra Streisand . Dopo alcuni cambi di formazione, Fagen e Becker si sono uniti come un supergruppo con i Toto's Jeff Porcaro , chitarrista Hugh McCracken e Michael McDonald , con il contributo di The Eagles' Timothy B. Schmit , gli Steely Dan hanno pubblicato il loro primo album di platino, aja , nel 1977.

39. Metallica

Metallica sono passati al mainstream con il successo del 1991 Enter Sandman, ma gli appassionati di metal li adorano particolarmente per Master of Puppets.

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd definito rock meridionale per la loro epoca. Sebbene non tutti gli aspetti della precedente eredità della band funzionino bene nel 2019 ( ciao, immagini della bandiera confederata! ), Freebird regge.

41. Rush

Eroi del rock progressivo Rush non hanno brani inediti nel loro arsenale. Perchè no? Alex Lifeson detto Rolling Stone , Non è così che abbiamo mai lavorato. L'album è quello che è. “Faremo otto canzoni. Quindi facciamo queste otto canzoni e concentriamoci su di esse e dedichiamo loro tutto il nostro tempo. Perché dovresti scrivere 20 canzoni e scegliere le 12 migliori? Significa che gli altri otto sono solo stronzi? Stavi sprecando il tuo tempo!

42. Le porte

Mentre Jim Morrison era Le porte ' principale paroliere per successi come L.A. Woman, Break On Through (To the Other Side) e Riders on the Storm, il loro primo successo è stato scritto dal chitarrista Robby guerriero —ed è stata la prima canzone che Krieger abbia mai scritto in vita sua. Questo è stato il primo che ho scritto, perché fino a quel momento era stato Jim a scrivere le canzoni, ha detto Krieger Riverbero nel 2016. Ma ci siamo resi conto che non avevamo abbastanza originali, quindi Jim ha detto: 'Perché non ne scrivi qualcuno? Perché devo fare tutto il lavoro!?' Così ho detto, 'OK, di cosa dovrei scrivere?' E lui: 'Scrivi di qualcosa di universale. Scrivi di qualcosa che durerà, non solo di oggi. Così ho deciso che avrei scritto di terra, aria, fuoco o acqua. Ha scelto il fuoco e il resto è storia della musica.

43. Lo scontro

Sebbene forse meglio conosciuto per Rock the Casbah e Should I Stay or Should I Go, Lo scontro ha portato melodie al punk rock con brani come Train in Vain, rendendo il genere più appetibile per il pubblico radiofonico rispetto, ad esempio, ai loro coetanei Pistole del sesso .

44. Coldplay

Coldplay è scoppiato con Giallo, ma è stato Un afflusso di sangue alla testa , sostenuto da Clocks, The Scientist e In My Place che hanno reso la band radiofonica. Tuttavia, non è stato fino alla title track per Vivi la vita , il primo singolo del gruppo con Brian Eno , che hanno raggiunto il numero 1 delle classifiche negli States. Da allora non hanno eguagliato né superato il successo della canzone.

45. Ragazzi in spiaggia

Con innumerevoli canzoni sul surf e sulle ragazze carine, il ragazzi della spiaggia ha mescolato un cantautorato magistrale con armonie che rimangono ineguagliate fino ad oggi. Mike Amore detto in precedenza della loro eredità, penso che la musica, se non è immortale, è dannatamente vicina. Alcune di queste canzoni sono durate più di 50 anni e vengono accolte in concerto con lo stesso giubilo oggi come lo erano allora. Questa è un'indicazione che c'è un potere duraturo nella musica. C'è una ragione particolare per cui le armonie sono così grandi: Brian Wilson hanno dovuto registrare le loro canzoni in mono perché ha un solo buon orecchio (era anche molto innamorato del lavoro del produttore Phil Spector e del suo cosiddetto Wall of Sound, un caposaldo del pop AM dell'epoca, che è stato registrato in mono ).

46. ​​La polizia

Per l'ascoltatore casuale, La polizia può sembrare solo un outfit anni '80 orecchiabile e con sfumature reggae. Giusto. Ma tieni a mente due cose che portano davvero a casa il loro genio: Puntura ha usato Nabokov nei testi di Don't Stand So Close to Me, e Every Breath You Take è una canzone sullo stalking che le persone spesso ballano ai propri matrimoni.

47. Bon Jovi

buongiorno vanta alcuni dei singoli più inni di sempre, dal matrimonio base del New Jersey Livin' On a Prayer, Runaway, Bad Medicine, You Give Love a Bad Name e It's My Life a ballate come Always, Love Hurts, Dead or Alive e Thank Tu per amarmi. Per il ragazzo della classe operaia del Garden State, a volte non riesce ancora a credere a quanto lontano sia arrivato.

Senti, essere un bambino, ottenere un contratto discografico è stato grande quanto avresti mai sognato, Jon Bon Jovi detto National Public Radio, Radio Pubblica . Sai, come ho detto, faccio sempre riferimento a John e ai Jukes. Suonare a livello regionale all'epoca in cui era grande quanto immagini. Essere su un tour bus è stato grande come avresti mai immaginato di essere. Non hai pensato ai record n. 1 e al volo su aerei a reazione e vedere il mondo nel modo in cui, sai, alla fine l'abbiamo fatto. Quindi l'idea dei record n.1? Dimenticalo. Sai, l'idea di poterti parlare ora degli oltre cento milioni di album? Non lo farei mai nei miei sogni più sfrenati.

48. Teste parlanti

Il Teste parlanti è uno dei gruppi che hanno definito gli anni '80, e la loro influenza è forte ancora oggi su artisti che vanno dal Il 1975 per Selena Gomez , che ha campionato la linea di basso dal loro classico Psycho Killer per Bad Liar.

49. I tirapiedi

Iggy Pop e Gli Stooges sono in gran parte accreditati per aver inventato il punk rock come il mondo lo conosce, con le loro esibizioni dal vivo (il famoso contorcersi e urlare del pop) e la loro estetica.

50. Genesi

C'è spesso un dibattito su Genesi , con alcuni puristi che sostengono che Pietro Gabriele era buono e Phil Collins era cattivo. Queste persone hanno torto. Entrambe le iterazioni dei Genesis sono buone, anche se diverse, e la band merita più rispetto nel suo insieme.

51. Foo Fighters

Dave Grohl è passato da batterista a cantante solista con il Foo Fighters , e il vincitore del Grammy ha detto che non gli era sfuggito che parte del suo successo nel suo attuale progetto era dovuto al suo lavoro con i Nirvana. Non ho mai avuto paura di dire che se non fosse stato per i Nirvana, i Foo Fighters non sarebbero nella stessa posizione in cui siamo ora, lui detto in precedenza Kerrang . Abbiamo avuto un vantaggio fin dall'inizio che c'era un interesse per la band a causa di questo. Voglio dire, è ovvio. I loro video musicali spesso esilaranti mostrano che sebbene i Foo Fighters siano seriamente talentuosi, non prendono loro stessi troppo sul serio.

52. U2

Legame porta una voce distinta e Il bordo un suono di chitarra distinto per U2 , i cui primi 25 anni di lavoro reggono certamente meglio degli altri, ma oh, regge.

53. Red Hot Chili Peppers

Il peperoncini rossi piccanti ha iniziato come una delle band più spigliate del loro tempo con successi come Under the Bridge e Give It Away, e nel tempo, dopo aver superato le dipendenze e la dissolutezza eclissate solo da Mötley Crue —si sono addolciti per raggiungere la longevità e lo status di rock classico con brani come Californication e The Zephyr Song.

54. Distruggere le zucche

Smashing Pumpkins ha venduto oltre 10 milioni di copie di Mellon Collie e il dolore infinito nel loro picco degli anni '90, diventando uno degli artisti per definire il rock alternativo del decennio.

55. Giornata verde

Green Day è stata una delle più grandi band degli anni '90, con il loro terzo album, Dookie , vendendo 20 milioni di copie in tutto il mondo. La band ha visto gradualmente diminuire la sua popolarità nei primi anni 2000, passando da un atto da headliner in un'arena all'apertura per Blink-182 —ma avevano uno dei più grandi storie di ritorno nella storia del rock. americano idiota , un'opera rock ispirata alla guerra in Iraq e George W. Bush della presidenza, è diventato il primo album dei Green Day a raggiungere il numero 1, vendendo 6 milioni di copie negli Stati Uniti e rimandando la band agli stadi da headliner.

56. I fuggiaschi

The Runaways vantato Joan Jett e frontwoman Cherie Currie , ma prendiamoci un momento e mostriamo un po' di amore per i criminali sottovalutati Lita Ford —ancora uccidendo nel mondo rock e metal, il compianto grande batterista Sandy Ovest, e Jackie Fox , Oms l'ho ucciso di recente sopra Pericolo .

57. Giardino dei suoni

il tardi Chris Cornell ha portato una voce incredibile a Giardino Sonoro , vincente Grammy per i singoli Black Hole Sun e Spoonman.

58. Santana

Carlos Santana è un dio della chitarra. L'interpretazione della sua band di Black Magic Woman ha cementato la sua eredità nel 1970 e ha goduto di una rinascita del successo grazie alle collaborazioni con Rob Thomas , Alex Band , Michelle Branch e Il Progetto G&B quasi tre decenni dopo.

59. Gli uccelli da cortile

Gli Yardbirds erano una delle band più influenti di sempre per i fanatici della chitarra, con tre dei migliori chitarristi che siano mai vissuti, in momenti diversi: Eric Clapton , Jeff Beck e Jimmy Page .

60. Chiodi da nove pollici

Unghie Da Nove Pollici combina ritornelli presi dai playbook pop con elementi grunge, metal, techno e folk e testi oscuri. Guidando verso casa Trent Reznor i brani senza tempo di: Miley Cyrus eseguendo cover piccolissime di loro come Ashley O. in Specchio nero nel 2019.

61. REO Speedwagon

REO Speedwagon ha venduto più di 40 milioni di dischi, incluso il loro famoso successo Keep On Loving You. Dopo più di tre decenni, la canzone è tornata in classifica ad aprile 2020 grazie a una caratteristica di spicco in Ozark , che era solo un altro inno alla resistenza della pista.

62. Le strisce bianche

Le strisce bianche , alimentato dal famigerato recluso Meg White la tipica batteria minimalista e Jack White alla voce, sono stati uno degli atti più influenti dei primi anni 2000.

63. Cacciatrice

cacciatrice ha strofinato un sacco di persone nel modo sbagliato con i loro testi, che si sono concentrati su argomenti come omicidio, prigione, satanismo, terrorismo, fascismo e quasi ogni altro male che puoi immaginare, ma il loro marchio unico di thrash metal ha aiutato a spianare la strada per l'intero sottogenere death metal.

64. Phish

Quale altra band può suonare su un singolo? canzone per quasi un'ora ? Da qui la popolarità di Phish , uno dei preferiti di coloro che non amano solo le jam band, ma anche che hanno la resistenza necessaria per stare seduti o in piedi attraverso uno spettacolo così a lungo.

65. Le sostituzioni

I pezzi di ricambio sono stati alcuni dei pionieri del rock alternativo come lo conosciamo oggi, anche se l'auto-sabotaggio—come essere così ubriachi durante un'esibizione da essere banditi dal locale—ha impedito alla band di raggiungere un successo mainstream.

66. Le chiavi nere

Il duo rock dalle sfumature blues del batterista Patrick Carney e chitarrista e frontman Dan Auerbach di Le chiavi nere si sono evoluti un po' nel tempo, ma alla fine sono tornati alla loro formula originale: solo loro due e zero aiuti esterni per il loro record più recente, Rockeggiamo .

Abbiamo imparato a suonare insieme, fondamentalmente, ha detto Carney National Public Radio, Radio Pubblica . io ricercato essere un chitarrista. Avevo questa batteria a casa mia che ho comprato lavando i piatti, così potevo avere un amico che suonava la batteria e io suonavo la chitarra. Ma presto divenne evidente che Dan era il mio unico amico che voleva venire a suonare, ed era un chitarrista molto migliore, quindi mi sono trasferito alla batteria. Sai, ci siamo semplicemente insegnati a fare dischi insieme.

Ci siamo riuniti in studio ed era come se fosse già stato concordato, ma non ne avevamo nemmeno parlato: sarebbe stato solo un disco di chitarra e batteria, ha spiegato Auerbach. Non ci sono tastiere, nessun altro musicista, nessun produttore esterno, solo noi due. Dopo tanti anni di lontananza, doveva essere così.

67. Radiohead

I membri di Radiohead notoriamente odiano la loro prima canzone di successo, Creep del 1993, nonostante il suo ritornello orecchiabile. Abbastanza giusto, perché èOK Computerquesto è considerato il loro lavoro migliore. Sebbene sia stato scritto in gran parte sull'isolamento che si affronta quando si vive in un tour bus per mezzo decennio, è più rilevante che mai: Thom Yorke detto Rolling Stone per il ventesimo anniversario dell'album, la paranoia che ho sentito all'epoca era molto più legata al modo in cui le persone si relazionavano tra loro. Ma stavo usando la terminologia della tecnologia per esprimerlo. Tutto ciò che stavo scrivendo era in realtà un modo per cercare di riconnettermi con altri esseri umani quando sei sempre in transito. Questo è ciò di cui dovevo scrivere perché è quello che stava succedendo, che di per sé ha instillato una sorta di solitudine e disconnessione.

68. Nessun dubbio

Senza dubbioerano una band ska molto tempo prima Gwen Stefani è arrivato, ma non è stato fino a quando il suo caratteristico warble SoCal e il rossetto rosso sono arrivati ​​sulla scena che hanno fatto breccia nel mainstream. Stefani ha scritto alcune delle sue migliori canzoni di rottura sul suo compagno di band, Tony canale , che potrebbe aver creato alcune sessioni di registrazione imbarazzanti, ma anche alcuni dei più grandi successi del gruppo.

69. Supertrascinamento

Rocker alternativi del Tennessee Supertrascinamento hanno un'eredità di culto che supera di gran lunga e supera il loro successo commerciale. Il loro più grande successo, Sucked Out, non è quasi mai successo.

John Davis ha detto Vice , Il record è stato masterizzato. Pensavamo fosse fatto. Sono tornato a casa e abbiamo avuto due o tre settimane di pausa e ho iniziato a scrivere ogni giorno, incluso un mucchio di materiale che è finito sul secondo disco. 'Sucked Out' è stato uno di quelli che ho appena messo su un nastro e ho detto scherzosamente: 'Ehi, ecco il secondo disco. Ah ah. 'Solo per essere un coglione, ha ricordato. Ho pensato che fosse divertente, essere così pronto per entrare e fare ancora qualcosa. Quel tipo di cambiato. All'improvviso ci sarebbe stato un budget per il video e lo avrebbero promosso alle radio alternative. Non avevano intenzione di fare nulla di tutto ciò prima che uscissimo con quella canzone.

70. Iron Maiden

Iron Maiden il cantante originale, Paul Di’anno , è stato sostituito da Bruce Dickinson nel 1982, proprio prima che la band abbandonasse il loro album di marca Il numero della bestia . La title track è una delle canzoni più significative del metal e ha guadagnato un sacco di contraccolpi per la band, che è stata accusata di satanismo, grazie a testi come Guai a te, oh terra e mare / Perché il diavolo manda la bestia con ira / Perché sa che il tempo è breve / Chi ha intelligenza / Calcoli il numero della bestia / Perché è un numero umano / Il suo numero è seicentosessantasei.

71. Spazzatura

spazzatura era un tesoro critico e commerciale, con il suo debutto omonimo che ha generato singoli di successo come Stupid Girl e Only Happen When It Rains; il loro secondo sforzo, Versione 2.0 , è stato nominato per due Grammy. La band, capitanata da Shirley Manson , ha eseguito la sigla del film di Bond Il mondo non è abbastanza nel 1999, e il loro successo di critica è continuato per il loro terzo album, Bella spazzatura . Si separarono silenziosamente durante la produzione del loro quarto disco, Sanguina come me . La banda riunito per completare lo sforzo, pubblicato nel 2005, e ha raggiunto la posizione n. 4, un record in carriera per i Garbage. Il gruppo si è riunito nel 2019 per registrare nuove canzoni per la loro compilation di migliori successi, poi si è sciolto di nuovo, ma si è riunito nel 2011.

72. Gli assassini

Gli assassini ha riportato il dance-rock al mainstream negli anni 2000, e la loro canzone distintiva, Mr. Brightside, bilancia testi strazianti su un amante traditore con melodie impennate, un ritmo killer e un incredibile arrangiamento di chitarre e sintetizzatori. Fatto divertente: era (e, finora, rimane) il canzone più lunga in classifica nella storia delle classifiche britanniche.

73. Arcade Fire

rocker canadesi Arcade Fire mescolano una sfilza di influenze di genere, tra cui alternative, dance rock e pop barocco, con la loro incredibile strumentazione dal vivo, che include il frontman Win Butler chitarra a 12 corde, corni francesi, glockenspiel, mandolini, sintetizzatori, arpe e altro ancora.

74. Black Sabbath

Black Sabbath , insieme a Deep Purple e Led Zeppelin, sono stati nominati l'Unholy Trinity dell'hard rock e dell'heavy metal britannico negli anni '70. I Black Sabbath si adattano alla lettera più alla lettera, con il frontman Ozzy Osbourne letteralmente una volta mordendo la testa a un pipistrello. Detto questo, musicalmente, i classici della band come Suicide Solution e Crazy Train erano anche alcuni dei più oscuri della trinità.

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75. Funkadelic

George Clinton guidato Funkadelic dal 1964 al 1982, una band funk più psichedelica e dalle sfumature rock rispetto al suo progetto gemello, Parlamento . La loro hit, (Not Just) Knee Deep è stata campionata parecchio nell'hip-hop, da artisti tra cui Snoop Dogg e Dr Dre .

76. I Go-Gos

I Go-Go , composto da Belinda Carlisle (voce solista), Charlotte Caffey (chitarra solista e tastiere), Gina shock (batteria), Kathy Valentine (basso) e Jane Wiedlin (chitarra ritmica), è stato il primo—e ancora finora il solo —band tutta al femminile che ha scritto le proprie canzoni e hanno suonato i propri strumenti per raggiungere il numero 1 del Tabellone grafici.

77. L'orchestra di luci elettriche di Jeff Lynne

Jeff Lynne è un grande fan dei Beatles, e puoi sentire la loro influenza nel suo lavoro con i Orchestra di luci elettriche . Lynne era effettivamente presente per alcune sessioni di registrazione dei Beatles e ha continuato a lavorare con George Harrison nei Traveling Wilburys, oltre a vendere più di 50 milioni di dischi con ELO... ma gran parte di quel successo è stato perso con sua madre.

Disse Suono più forte della sua eredità, mi fa sentire bene con la musica che ho fatto. Non ho mai trovato un lavoro vero e proprio, ho continuato a farlo. Mia madre mi odiava mentre facevo musica. Diceva: 'Non vuoi fare tutte queste sciocchezze. C'è un lavoro in ATV per un cameraman. A quel punto avevo già avuto circa tre successi!

78. Rabbia contro la macchina

La musica è secondaria rispetto alla diffusione di un messaggio per Rabbia contro la macchina , il che è un po' scioccante se si considera quanto sia grande la loro musica. La band è famosa per le sue dichiarazioni contro il consumismo, il corporativismo, l'imperialismo e l'oppressione del governo. La band ha collaborato con il regista Michael Moore per il loro video musicale Sleep Now in the Fire nel 2000, provocando una quasi sommossa a Wall St. e costringendo la Borsa di New York a chiudere i battenti nel bel mezzo della giornata di negoziazione.

79. Ragazzi bestiali

Il Beastie Boys erano famosi soprattutto per il loro hip-hop infuso di rock, ma il trio non ha mai perso di vista le proprie radici punk. Il gruppo ha pubblicato il loro ultimo album, Comitato per la salsa piccante parte seconda , nel 2011. Sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2012, e poco dopo, Adam MCA Yauch morto di cancro.

Nelle memorie della band, Il libro dei Beastie Boys , rilasciato dopo la morte di Yauch, Adam Ad-Rock Horovitz ha scritto, La band non si è sciolta. Non abbiamo seguito le nostre strade creative. Nessun progetto solista ha fottuto le cose per causare animosità. Questo è stato il nostro ultimo album perché Adam si è ammalato di cancro ed è morto. Se ciò non fosse accaduto, probabilmente faremmo un nuovo disco mentre leggi questo. Purtroppo, non è andata così... Troppo fottutamente triste per scriverne.

80. Disadattati

i disadattati sono le basi della playlist delle feste di Halloween per essere i punk horror originali, ma c'è di più in loro oltre al macabro. Glenn Danzica detto Kerrang dell'influenza della sua band sulle scene hardcore e punk, all'inizio non c'erano altre band come i Misfits. Eravamo più arrabbiati, più veloci, più rumorosi, non ci vestivamo allo stesso modo e le persone all'inizio erano sorprese da noi, in particolare quando facevamo a pezzi ai nostri spettacoli. Ad essere onesti, non sapevamo davvero che ci fossero altre band come noi fino a quando non siamo andati a vedere una band che voleva suonare al nostro grande spettacolo di Halloween al [luogo di New York] Irving Plaza e i Bad Brains stavano aprendo per noi. Eravamo tipo 'Wow!' Solo allora ci siamo resi conto che c'erano altre band in giro per il paese che suonavano forte e veloce.

81. Sonic Youth

Sonic Youth è in gran parte accreditato per aver aperto le porte al genere no-wave, e il loro sound rock noise ha cambiato il gioco per i chitarristi; Thurston Moore e Lee Ranaldo erano famosi per l'utilizzo di accordature alternative e usavano chitarre specifiche accordate per canzoni specifiche. Di conseguenza, hanno dovuto portare dozzine di chitarre alle esibizioni dal vivo, il che probabilmente ha reso il caricamento e il caricamento un totale molto lavoro.

Bassista e cantante Kim Gordon riflettuto su Lei nel 2013, quando sono venuto a New York, andavo a vedere le band del centro che suonavano musica no-wave. Era espressionista ed era anche nichilista. Il punk rock era ironico, dicendo: 'Sì, stiamo distruggendo il rock'. La musica no-wave è più simile a 'NO, stiamo davvero distruggendo il rock'. Era molto dissonante. Mi sono solo sentito come, 'Wow, questo è davvero gratuito. Potrei farlo.'

82. MC5

MC5 è considerato un capostipite del movimento punk, schietto nelle loro posizioni di sinistra e anti-establishment combinate con un suono garage rock psichedelico. Sfruttati dal loro singolo di maggior successo, Kick Out the Jams del 1969, la band di Detroit ha pubblicato il suo album di debutto, Tornato negli U.S.A. , nel 1970 e tempo alto un anno dopo, ma la serie positiva non sarebbe durata. Entrambi gli album hanno perso soldi per le loro etichette, che, combinate con le lotte interne nel gruppo (in gran parte a causa del bassista Michael Davis ‘uso di droghe), ha portato al loro scioglimento nel 1972.

83. Alice in catene

Alice in catene è stata una delle prime band grunge a sfondare nel mainstream e rimanere in gran parte influente nel metal e nel rock alternativo fino ad oggi. Una delle band di maggior successo degli anni '90, il loro tempo al sole è stato di breve durata: il gruppo era in gran parte inattivo dopo il 1996 a causa del frontman Layne Staley lotta sia con la fama che con l'uso di droghe. Purtroppo, Staley è morto per overdose di eroina nel 2002.

84. Re di Leon

Re di Leon hanno una combinazione unica di influenze del sud e del garage rock, e il loro suono è così senza tempo che è difficile avvolgere la testa sul fatto che sono in circolazione dal 1999, perché sono ancora rilevanti nel 2020, ma se hai viaggiato nel tempo e se li avessi visti esibirsi in un bar negli anni '70, non sarebbero stati affatto fuori luogo.

85. INXS

Gruppo dance-rock australiano INXS ha pubblicato alcune delle canzoni più sexy degli anni '80, in gran parte grazie al defunto frontman Michael Hutchence il magnetismo, il carisma e la voce, così come l'intreccio della band di elementi dance e funk nel loro suono rock.

86. Le auto

Ric Ocasek e Le auto sono stati innovativi, combinando new wave, pop e rock per creare il mix perfetto di bubblegum, synth e riff in successi come Just What I Needed, You Might Think e Magic, oltre a ballate commoventi come Drive.

87. I mirtilli rossi

I mirtilli ' i successi durano fino ad oggi grazie al cantante scomparso Dolores O'Riordan . La sua voce era ammaliante, emotiva, potente e distinta.

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88. Uccisione in bikini

bikini uccidere è stato considerato un pioniere del movimento riot grrl grazie al loro suono ibrido grunge-punk e ai testi femministi della terza ondata.

89. Totò

Anche se non ammetterai di amare Questo , famoso per l'indelebile Africa e Rosanna vincitrice di un Grammy, è probabile che ti piacciano le canzoni su cui hanno lavorato. Il segreto più profondo e oscuro è che, che tu ascolti o meno Toto, ci hai sentito suonare milioni di volte su così tante altre cose in così tanti diversi stili di musica, chitarrista e cantante Steve Lukather detto National Public Radio, Radio Pubblica . Probabilmente è qualcosa che le persone potrebbero non sapere.

90. Siouxsie e le Banshees

Siouxsie e le Banshees ha aiutato a inaugurare le scene post-punk e goth. Sono anche ampiamente accreditati come una delle primissime band rock alternative e hanno esercitato un'influenza su artisti tra cui La cura (con chi hanno girato), Divisione gioia , PJ Harvey , Modalità Depeche , Radiohead e altro ancora.

91. Contro di me!

Laura Jane Grace e Contro di me! contare Bruce Springsteen tra i fan del loro punk rock a tema anarchico. Oltre ai loro successi musicali, la frontwoman Grace ha portato nel mainstream una rappresentazione trans tanto necessaria.

92. Sale di Veruca

Prende il nome dal monello Charlie e la fabbrica di cioccolato ragazza ricca, Veruca Salt ha fornito armonie angeliche e infuse di pop da Nina Gordon e Louise Post con chitarre pesanti per un posto distintivo nel canone del grunge.

93. Velluto sotterraneo

Che cosa I Velvet Underground mancavano di attenzione commerciale, compensavano con l'influenza— Andy Warhol era un tale fan che ha convinto Lou Reed e la banda con la voce della modella tedesca Nico , e il resto è storia.

94. I fabbri

I fabbri ' catalogo è pieno di crepacuore, ma anche un sacco di impertinenza e irritabilità riconoscibile: See Heaven Knows I'm Miserable Now, in cui Morrissey croons, Nella mia vita / Perché io Sorridi / Alle persone che preferirei prendere a calci negli occhi?

95. I folletti

i folletti , con le loro strutture di canzoni uniche e i testi surrealisti, ebbero più successo commerciale in Europa che negli Stati Uniti durante la fine degli anni '80, ma ha influenzato alcuni dei più grandi atti nel rock alternativo, tra cui Nirvana, Smashing Pumpkins e Radiohead. Quando la band si è riunita nel 2004, ha ricevuto un apprezzamento molto maggiore dal pubblico, godendo di tour sold out sia a livello internazionale che nazionale.

96. Blink-182

Blink-182 ha portato il pop punk nel mainstream con Dude Ranch e Clistere di Stato , e la loro sfacciata sensibilità pop (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What's My Age Again) sono perfettamente integrate dalla loro tariffa più seria (Adam's Song, quasi tutti i loro album omonimo e Quartieri ). Anche se molti dei loro successi sono stati scritti da Tom DeLonge , che ha lasciato la band ed è ora frontman Angeli e onde radio , il loro lavoro con Matt Skiba è altrettanto stellare e ha guadagnato loro la loro prima nomination ai Grammy per California .

97. Buco

Courtney Love e Buco ha fatto irruzione nel mainstream nel 1994 con Vivi attraverso questo , pubblicato una settimana dopo la morte del marito di Love, Kurt Cobain, e pochi mesi prima del loro bassista, Kristen Pfaff , morto per overdose. L'album e il suo seguito a tema famoso, Pelle di celebrità , sono stati successi di critica e commerciali (la title track di quest'ultimo è stata addirittura inserita in Capitano Marvel ), ma la band non riuscì a tenere il passo e si sciolse nel 2002. Nel 2010, Hole ha pubblicato il suo lavoro finale, La figlia di nessuno , anche se l'Amore ha rivelato nel 2019 che una potenziale reunion potrebbe essere in lavorazione .

98. Piloti del tempio di pietra

Piloti del Tempio di Pietra erano conosciuti come camaleonti nel loro periodo migliore (soprattutto il cantante tardivo Scott Weiland ), con influenze di genere che vanno dal grunge al metal, al country, al pop, al rock psichedelico e persino al ragtime e al lounge. La band aveva 16 singoli nella top 10 (otto di questi sono andati al numero 1) e ha vinto un Grammy per Plush.

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99. Sleater-Kinney

Sleater-Kinney, composto da Corin Tucker , Carrie Brownstein e Janet Weiss , hanno iniziato nel movimento riot grrl, pubblicando sette album tra il 1994 e il 2005, iniziando come un progetto parallelo tra i membri di altre band locali di Olympia, nell'area di Washington. Erano parti integranti delle scene indipendenti e punk rock, note per le loro tendenze liberali e femministe. La band è andata in pausa nel 2019 per concentrarsi sui propri sforzi da solista, ma si è riunita nel 2014. Nel 2019, il batterista Weiss ha lasciato la band, dicendo semplicemente che era ora di andare avanti, ed è stato sostituito da Angie Boylan .

100. Minaccia minore

Una piccola minaccia è stato attivo solo per quattro anni, ma la loro eredità e influenza si sentono ancora decenni dopo, specialmente tra il sobrio movimento straight edge, che la band ha guidato con la loro canzone con lo stesso nome.

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