(Under Armour)
Misty Copeland , La prima ballerina afroamericana principale dell'American Ballet Theatre, non solo lascia il segno sul palco. L'imprenditore, MasterClass insegnante e New York Times L'autrice di best seller è nota per il suo schietto attivismo dentro e fuori lo studio. E mentre la pandemia le ha impedito di lasciare quel segno sul palco, non ha lasciato che questo offuscasse il suo spirito, soprattutto quando si tratta di sostenere le giovani donne e il modo in cui vedono se stesse e il loro posto nel mondo. L'improbabile ascesa di Copeland dall'essere cresciuta da una madre single con i suoi cinque fratelli e sorelle a San Pedro, in California, all'essere ai vertici di una prestigiosa azienda è una storia ben nota. Tuttavia, ciò che potrebbe essere più notevole della star è il suo impegno focalizzato sul laser nel condividere le sue esperienze nel tentativo di sollevare il futuro generazioni in tutto ciò che tocca.
Copeland, 38 anni, ha appena pubblicato un nuovo libro per bambini intitolato Bunheads . La storia prende spunto dall'esperienza di Copeland di iniziare il balletto all'età di 13 anni (in ritardo per la forma d'arte) con la sua prima insegnante Cindy Bradley, che ha sempre visto la bellezza degli studenti che potrebbero non adattarsi all'aspetto stereotipato di una ballerina.
Voglio condividere costantemente durante la mia carriera le mie esperienze che sono state positive quando si tratta di arti e balletto, condivide Copeland con Parade.com . Molte delle relazioni che ho stabilito nei miei primi anni di formazione, le ho ancora ... Volevo davvero condividere il bellissimo supporto e l'importanza di esso all'interno della cultura.
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Bunheads presenta due giovani ballerine e amiche, Misty e Cat. Mentre film e televisione, come Starz 'S Carne e ossa e Darren Aronofsky ' S Il cigno nero , sensazionalizzare il mondo del balletto come spietato con ballerine trash, Copeland descrive un ambiente molto diverso in cui i personaggi si difendono a vicenda. Penso che ci siano così tanti stereotipi e tropi che vengono raccontati sul balletto. Questa non è stata affatto la mia esperienza. Crescere in uno studio di balletto, è stato [come] a famiglia , Dice Copeland. Ha anche vissuto con il suo insegnante per due anni per continuare la formazione. La maggior parte delle volte, nel balletto, la competizione che entra in gioco viene da te stesso piuttosto che l'uno contro l'altro. Un personaggio di nome Cat, ad esempio, è basato su una giovane ballerina messicano-americana con cui Copeland ha ballato di nome Catalina. Aveva un'energia materna nei miei confronti e all'inizio mi ha mostrato la strada, ricorda Copeland. Qualcosa che porto con me ovunque è quanto puoi imparare dalle persone accanto a te. Me lo ricordo spesso quando ho un infortunio e devo allontanarmi dallo studio e dal palco.
O quando una pandemia ti costringe ad allontanarti dallo studio o dal palco. È un momento importante nella mia vita e carriera. Sto arrivando a un punto in cui posso prendere più decisioni come ballerino: quali parti voglio fare, dove voglio ballare ... [Questa volta mi ha] permesso di fare un passo indietro e apprezzare davvero tutto ciò da cui ho imparato essere parte di questa carriera. La pazienza mi ha sicuramente aiutato in questo periodo, dice Copeland, che condivide che attualmente si sta riprendendo da un infortunio alla schiena. Sta facendo terapia fisica tramite Ingrandisci usando una sbarra da ballo e facendo cardio sul tapis roulant cinque giorni a settimana.
Nonostante la battuta d'arresto e l'incertezza di quando le esibizioni dal vivo possono tornare, Copeland evita di dispiacersi per se stessa. Invece, è riflessiva e riconosce le perdite molto più dannose che stanno subendo molte persone in tutto il paese. Entra in empatia con gli artisti che stanno affrontando sfide uniche a causa della pandemia. È difficile per i ballerini in questo momento, dice, notando che un numero enorme di loro sono attualmente disoccupati. Per non parlare dei ballerini professionisti, le cui abilità fisiche sono parallele agli atleti professionisti, devono mantenere un rigoroso regime di allenamento. Ma molti vivono in appartamenti angusti e non hanno accesso a palestre all'avanguardia o ad accordi di vita speciali come la bolla NBA.
La pandemia e la sua guarigione hanno rivelato un rivestimento positivo che Copeland le ha ricordato di usare la mia voce per aiutare gli altri in questo momento difficile.
Vedere i colleghi di tutto il mondo in lotta ha portato Copeland e l'ex collega Joseph Phillips a guidare il vertice Cigni per sollievo , un fondo per ballerini e compagnie di tutto il mondo influenzato da COVID-19. Con un video di 32 ballerine internazionali che ballano l'iconico assolo di The Dying Swan dalle loro cucine e portici, il fondo ha raccolto quasi $ 300.000 per l'industria.
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Misty Copeland (@mistyonpointe) il 9 maggio 2019 alle 11:18 PDT
L'attivismo non è una novità per Copeland. Per anni è stata una sostenitrice vocale dell'equità nel balletto. Il ballerino principale ha chiesto all'industria di farlo interrompere la pratica del blackface nei balletti e è stato pubblicamente in disaccordo con l'ex CEO di Under Armour Kevin Plank , mentre era portavoce del marchio, per i suoi sentimenti sul muro di confine del presidente Trump con il Messico.
La sua posizione, unita alla sua visibilità, non arriva senza critiche o troll. Quando le viene chiesto se pensa che gli eventi attuali abbiano cambiato le menti di coloro che in precedenza erano in silenzio o che criticavano il suo parlare in precedenza, Copeland sottolinea una serie di fattori che stanno facendo, vale a dire i bianchi, finalmente si siedono e ascoltano. Penso che questa volta abbia aperto le menti delle persone al motivo per cui parlo di queste cose ogni volta che ne ho l'opportunità, dice, sottolineando che la pandemia ha fatto luce sulle ingiustizie che affrontano le comunità nere e marroni da cui la maggior parte delle persone non può allontanarsi.
Questi sono problemi e problemi reali che così tante persone devono affrontare quotidianamente. Ma non ho dovuto parlare più, dice. Semmai, è stato un momento per dare spazio ai ballerini più giovani, che potrebbero non aver avuto l'opportunità ... Sono in una posizione potente, essendo un ballerino principale, e la gente mi guarda e mi ascolta. Molti ballerini che non hanno quella piattaforma potrebbero essere rimproverati [per aver parlato]. Ora, con così tanti occhi più aperti di quanto non siano stati, consente di ascoltare più voci e le loro esperienze.
Per quanto riguarda Copeland, continua a esplorare la sua missione personale attraverso altri mezzi e impegni professionali. Un progetto attualmente in fase di sviluppo, di Copeland e del suo amico di lunga data Leyla Fayyaz La società di produzione, Life in Motion, colpisce particolarmente vicino a casa. Con l'intenzione di girare il progetto a Oakland, in California, la ballerina si presenterà davanti alla telecamera per recitare in un cortometraggio sulla danza che affronta i senzatetto. Ho avuto le mie esperienze crescendo senza casa nei miei anni più giovani, condivide, riferendosi al periodo di diversi anni in cui la sua famiglia è rimbalzata tra vivere in motel e con gli amici. Sento decisamente un forte legame [con il film] — convincere le persone a comprendere tutti i fattori che stanno contribuendo a questa enorme crisi [dei senzatetto]… Queste sono cose per le quali non possiamo semplicemente buttare soldi. Si tratta davvero di investire e conoscere le persone e le comunità e il motivo per cui stanno accadendo queste cose.
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È chiaro che l'artista, indipendentemente dal mezzo, utilizzerà la sua voce e la sua piattaforma per effettuare un cambiamento positivo anche nel mezzo di molteplici crisi globali. Ma anche per una centrale resiliente e potente come Copeland, cura di sé è anche importante. È riuscita a mantenere le cose in prospettiva hobby di quarantena , come padroneggiare la griglia sul suo piano cottura LG e avere finalmente il tempo di decorare il suo appartamento di New York City con suo marito Olu Evans.
Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Misty Copeland (@mistyonpointe) il 30 maggio 2019 alle 9:19 PDT
Eppure attende con impazienza, anche se pazientemente, un ritorno al suo primo amore: esibirsi sul palco, soprattutto per avere la possibilità di recitare nel suo balletto preferito. A marzo, Copeland avrebbe dovuto interpretare il ruolo femminile del titolo in Romeo e Giulietta con un collega ballerino dell'American Ballet Theatre Calvin Royal III —Un primo storico in cui due ballerini neri avrebbero ballato nei ruoli principali della Compagnia. Siamo riusciti a fare pubblicità per questo, quindi sento che ha iniziato a risvegliare e ispirare le persone alla possibilità di ciò che verrà. Sicuramente accadrà, dice Copeland del rinvio della sua prima. Sto invecchiando ... non so quanto durerà [COVID-19] ma ho detto a Calvin: 'Non mi interessa se ho 45 anni, sto facendo questo balletto con te!'
Nonostante l'incertezza del futuro, Copeland crede inequivocabilmente che farà parte del mondo del balletto in qualche modo per sempre: è una forma d'arte in cui usi ogni singola parte di te stesso ... Ci sono così tanti strumenti che [io] ho imparato dalla tecnica del balletto e la cultura che mi ha reso la persona che sono ... Lo porterò con me in ogni spazio in cui entro.
Il prossimo, Programmi TV, libri e film che ti insegneranno ad essere antirazzista.