Dal grande schermo al tappeto rosso, dai uno sguardo ai 70 anni delle migliori mode degli Oscar

Tra cinque anni, potresti non ricordare quale film ha vinto il miglior film al 93a edizione degli Academy Awards . Ma potresti ricordare i costumi strabilianti di Emma, ​​Black Bottom di Ma Rainey, Mank, Mulan e Pinocchio. Questo perché il guardaroba può portare un film fantastico vita .

È il modo migliore in cui un film offre evasione, afferma il conduttore di Turner Classic Movies Dave Karger . Il costume giusto può immergerti in un mondo completamente diverso.

Oscar la notte, ovviamente, è dove l'alta moda cattura più dei bulbi oculari. Non solo le star sono in lizza per il titolo non ufficiale di Most Stylish, ma dal 1949, un trofeo per Best Costume Design è stato uno dei premi ufficiali. Con la 93a edizione degli Academy Awards in onda il 25 aprile alla ABC, diamo uno sguardo ad alcuni dei migliori momenti di moda dell'Oscar, dai vincitori per i migliori costumi agli storditori sul tappeto rosso.

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Un americano a Parigi (1951)

(Collezione di cortesia Everett)

Per questo classico George Gershwin musical, designer Irene Sharaff ha creato vivaci costumi in Technicolor che sembrano stupendi [per rendere] omaggio a pittori francesi come Renoir , Spiega Karger. Gli abiti per Leslie Caron (abiti bianchi femminili) e Gene Kelly (pensa ai pantaloni larghi) ha anche completato la graziosa coreografia del balletto.

Dorothy Jeakins

(Masheter Movie Archive / Alamy)

Il primo premio in assoluto per i migliori costumi (nella categoria dei film a colori) è stato assegnato a Jeakins e Barbara Karinska agli Academy Awards del 1949 per Giovanna d'Arco , il primo film su cui ha lavorato Jeakins. ( Frazione ha vinto nella categoria dei film in bianco e nero, che è stata fusa con la categoria dei film a colori in un premio per i migliori costumi nel 1967.) Jeakins ha disegnato i costumi per quasi 40 anni dopo, anche per L'uomo della musica , La notte dell'iguana , Il suono della musica , Il giovane Frankenstein e Il modo in cui eravamo ed è stato nominato 12 volte, vincendo tre volte.

Cleopatra (1963)

(Notizie di Bournemouth / Shutterstock)

Chi ha bisogno di accuratezza storica quando hai Elizabeth Taylor ? Aveva 65 cambi di costume in indumenti per un valore di quasi $ 200.000 (numeri record all'epoca). La stella gocciolava in chiffon, seta e un mantello di stoffa d'oro 24 carati assemblato da sottili strisce di pelle dorata e impreziosito da migliaia di perline, perline a tromba e paillettes ancorate con perline.

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My Fair Lady (1964)

(Sunset Boulevard / Corbis tramite Getty Images)

Quasi 1.000 look sono stati creati per questo adattamento cinematografico con protagonista Audrey Hepburn . I costumi dell'inizio del XX secolo hanno funzionato perché hanno illustrato il viaggio letterale di Eliza Doolittle verso la raffinatezza, dice Karger.

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Edith Head

(Walt Disney / Everett Collection / John Springer Collection / Corbis tramite Getty Images)

L'iconico Head ha vinto otto Oscar come costumista, risalenti al L'ereditiera nel 1950. Il suo ultimo sforzo premiato fu per il 1973 Paul Newman e Roberto Redford cappero Il pungiglione , ambientato nel 1936. È una rara vittoria di Oscar per i costumi maschili, dice Karger. Le focose co-star hanno truffato in abiti grigi a tre pezzi, e la camicia formale con colletto bianco di Redford nella scena culminante è stata prodotta solo per la star. Head (che era alto appena un metro e mezzo) è stata l'ispirazione per il minuscolo ed eccentrico personaggio di Edna Mode in Pixar Gli incredibili , ed è stata la prima costumista ad avere una star sulla Walk of Fame di Hollywood (1974).

Guerre stellari (1977)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

La creazione dei look per una galassia lontana lontana ha portato al primo Oscar per i migliori costumi per un film di fantascienza. Tuttavia, i costumi sembrano reali, dice Karger. Questo perché il creatore George Lucas imponeva ai suoi eroi Jedi e ai nemici del Lato Oscuro di apparire contemporanei e naturali, ispirandosi agli abiti militari storici di tutto il mondo. E le sciabole luminose? Versioni high-tech e futuristiche delle spade giapponesi dei samurai.

Amadeus (1984)

(Archivio AF / Alamy)

Artista ceco Theodor Pi & scaron; tek ha studiato per un anno a Vienna e Salisburgo per preparare il guardaroba barocco per questo vincitore del miglior film del XVIII secolo - e tutti questi anni dopo, i vestiti sono ancora rock. Ti sembra di guardare dentro una casa delle bambole a grandezza naturale! Dice Karger. Come personaggio del titolo, Tom Hulce eseguito come Mozart in favolose giacche decorate; co-protagonista F. Murray Abraham , che ha giocato il rivale Salieri , condotto in abiti che un tempo appartenevano effettivamente al compositore.

collegamenti pericolosi (1988)

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

Prima di pronunciare una sola riga in questo delizioso dramma, Michelle Pfeiffer ha subito una prova di nove ore per i suoi elaborati costumi, scarpe, cappelli, trucco e gioielli per entrare nel personaggio di una donna di alto livello nella Francia prima della rivoluzione. I designer, che si sono ispirati ai dipinti d'epoca, hanno incorporato forme originali del modello con tessuti moderni, come il cotone, per i corpetti.

Titanic (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNT PICTURES / C20TH FOX / LIGHTSTORM ENTERTAINMENT / Ronald Grant / Everett)

Parliamo di Titanic: un dipartimento di costumi di 50 persone ha lavorato in Messico per questa amata epopea sulla nave passeggeri condannata più famosa al mondo. Costumista Deborah Scott ha fatto il restauro di abiti da abiti veri. L'ha detto Kate Winslet Il personaggio della donna indossava un fluttuante chiffon nella scena dell'affondamento della nave perché le permetteva di essere sia fisica che pratica, ed era fantastico sott'acqua. Per quanto riguarda l'iconica collana di zaffiri Heart of the Ocean? È basato sul vero Hope Diamond.

Shakespeare innamorato (1998)

(Archivio AF / Alamy)

Anche se Gwyneth Paltrow Lady Viola ha sfoggiato un aspetto sia femminile che maschile (ha dovuto travestirsi da ragazzo), Judi Dench I costumi ostentati come regina Elisabetta io regnò supremo. Costumista Sandy Powell ha ammesso di aver giocato liberamente con accuratezza storica, creando un abito multicolore di pavone per la regina e mettendosi gioielli sulla testa per mostrare la sua ricchezza.

Red Mill! (2001)

(Entertainment Immagini / Alamy)

Catherine Martin —La moglie e partner creativo del regista Baz Luhrmann —Creato e acquistato quasi 800 costumi per le 18 star principali e 70 ballerini del film. Due dei preferiti di questo musical seducente, ambientato durante il movimento bohémien della Parigi del 1890: il corsetto con paillettes nere e argento di Satine nella scena di apertura e un affascinante abito di raso rosso. Lo puoi dire Nicole Kidman si sentiva risplendente in esso e si vede nella sua performance, dice Karger. Non è mai stata più affascinante.

Signore degli Anelli : Ritorno del re (2003)

(Nuova linea / Collezione Everett)

Vedi un magico mix di bizzarri look fatati mescolati con armature da battaglia e uniformi dell'incoronazione in questa epica tentacolare, dice Karger. I costumi sono stati meticolosamente realizzati (anche la più semplice armatura a rete ha richiesto tre giorni per essere realizzata), e ha dato i suoi frutti: la parte finale della trilogia ha vinto 11 Academy Awards.

40: Questo è il numero di sarte impiegate per realizzare 40 versioni di ogni costume nella trilogia

L'aviatore (2004)

(Forward Pass / Entertainment Pictures / ZUMAPRESS.com)

Martin Scorsese È il magnate Howard Hughes ( Leonardo Dicaprio ) e i suoi numerosi amori hanno richiesto una ri-creazione dello stile dell'era del technicolor della prima metà del XX secolo di Hollywood. Sebbene la designer Sandy Powell avesse accesso solo a vecchie foto in bianco e nero, ha creato personaggi come Katharine Hepburn ( Cate Blanchett ) e Jean Harlow ( Gwen Stefani ) si animano con tonalità distintive di rosso, verde e blu.

Il Grand Budapest Hotel (2014)

(Fox Searchlight Pictures / Everett Collection)

Poiché questo film è ambientato in un'utopia immaginaria nell'Europa degli anni '30, i personaggi di questa stravagante commedia sono stati equipaggiati con colori da libro di fiabe: rosa, rosso, giallo, oro e viola. Costumista Milena Canonero ha anche lavorato con i designer di lusso Fendi e Prada per produrre capi indossati dalle star Tilda Swinton , Ralph Fiennes , Edward Norton e Willem Dafoe . Si è assicurata che ogni membro del cast avesse un costume indimenticabile, dice Kargar.

Filo fantasma (2017)

(Focus Features / Entertainment Pictures / ZUMAPRESS.com)

Tre volte vincitore dell'Oscar Daniel Day-Lewis è leggendario per essersi immerso nei suoi personaggi, quindi non sorprende che per il suo ruolo di famoso sarto degli anni '50, abbia assemblato un elegante abito da casa color lavanda da pezzi di un guardaroba costruito da zero che gli è stato fornito. Ha anche imparato le tecniche tradizionali di sartoria e ha lavorato come apprendista nel dipartimento dei costumi del New York City Ballet!

Ruth E. Carter

(Frazer Harrison / Getty Images / Emma McIntyre / Getty Images)

Rispetto per sempre a Carter, il primo afroamericano a vincere il trofeo dei costumi. Per vestire Black Panther ( Chadwick boseman ), Letitia Wright e altri nel regno immaginario di Wakanda in Nero Pantera (2018), ha usato foto di autentici abiti africani e ha guardato accessori rari fatti di conchiglie, nonché esempi di body piercing e body art. Dice Karger, penso che l'Accademia abbia risposto a vestiti aggraziati che sembravano futuristici, ma senza tempo. Nel febbraio 2021, è diventata solo la seconda costumista ad avere una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

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