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Rebecca Hall sui ruoli: 'Faccio cose perché voglio capire, o voglio trovare empatia, o sono solo curiosa'



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Marc Piasecki/FilmMagic/Getty Images

Rebecca Hall sui ruoli: 'Faccio cose perché voglio capire, o voglio trovare empatia, o sono solo curiosa'

Rebecca Hall è la protagonista del nuovo thriller psicologico 'Resurrection'.
  • Autore: Walter Scott
  • Data aggiornata:

Rebecca Sala ha diretto il film Passando e recitato Vicky Cristina Barcellona. Ora Hall, 40 anni, prende il comando nel thriller psicologico Risurrezione (attualmente nelle sale e su richiesta). Dopo un evento traumatico accaduto quando aveva 18 anni, Margaret (Hall) ha raggiunto un successo ed equilibrio vita come una mamma single. Ma quell'equilibrio accuratamente curato viene sconvolto quando il suo passato ritorna sotto forma di David ( Tim Roth ), e deve affrontare il mostro che ha evitato per due decenni.

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Cosa ha fatto Risurrezione irresistibile per te?

Ho appena trovato l'audacia di essere qualcosa di abbastanza fuori dall'ordinario. Tendo ad applaudire quando i film sono audaci e spingono le cose. Penso che riguardi meno l'argomento e più l'esperienza cinematografica, come accadrà essere qualche cosa.

Oltre ad essere una storia su un trauma passato, Risurrezione è anche una storia madre-figlia al suo interno. Come pensi che Margaret affronti la maternità? Soprattutto perché sua figlia ha l'età di Margaret quando ha subito il trauma. Forse questo è ancora più stimolante per lei.

Io penso che sia. Hai davvero colpito nel segno in termini di come guardo la storia. Ho sempre pensato che fosse davvero una metafora del terrore esistenziale di essere un genitore. Lo dico in modo un po' scherzoso, ma lo dico anche sul serio. Chiunque abbia un figlio, è terrificante, l'idea che non solo le cose grandi, come quelle che ricevono, potrebbero farsi male o in pericolo o qualcosa del genere. Ma anche le cose di base, come prima o poi, dovranno crescere e uscire nel mondo, e non puoi più prenderti cura di loro.

Questo è il fulcro della storia. Incontri un personaggio quando sua figlia sta per volare sul nido e andare a diventare un'adulta, e lei non può prendersi cura di lei. Ed è l'ultimo genitore di elicotteri. Alla fine Margaret sta microgestendo tutto perché è così terrorizzata dal mondo.

Può sembrare assurdo, ma Margaret mi ha ricordato un po' Liam Neeson Prese, perché qualcosa per proteggere suo figlio, giusto?


Sì, sì, sì, sì. C'è quell'elemento in esso. Prima ho detto che è molto cinematografico, e penso che ne faccia parte. Ci sono questi tropi eroici, come se fosse l'ultima leonessa madre-protettrice. Ferocemente, farò qualsiasi cosa per proteggere i miei figli, cose del genere. C'è qualcosa di stereotipicamente filmico ed eroico in questo. Ma questo è assolutamente il tipo di devozione che è distorta e contorta, e ti manda su un 'Aspetta un minuto, dove siamo? Cosa sta succedendo?' guidare allo stesso tempo.

Tim Roth è eccellente nell'interpretare un sociopatico. Quali conversazioni avete avuto voi due per ottenere quella relazione giusta?

Non tutti così tanti. Crediamo fermamente nella sceneggiatura; fallo e vedi cosa succede. Siamo stati fortunati ad aver convinto il nostro regista, Andrea Seme , per farmi interpretare Margaret con la mia stessa voce, con il mio dialetto di persona britannica. Gli ho detto: “Ha senso. Lei è in esecuzione lontano da qualcosa; potrebbe anche essere britannica. Non riesco mai a farlo vivendo in America e spesso interpretando gli americani. Sono mezzo americano, quindi non è un tratto per me, ma a volte è bello poter fare le cose con il mio accento.

Gli ho detto: 'Non vedo perché non potrebbe essere'. E poi, naturalmente, quando Tim Roth è stato scelto, questo ha aperto l'idea che avrebbe potuto interpretare anche l'inglese. Abbastanza divertente, penso che sia stata anche una buona scelta per il film, perché ha finito per legarci come questi due estranei in questo mondo, cosa che penso abbia fatto molto del lavoro di cui ci stai chiedendo in un modo divertente. Hai immaginato il loro passato a causa di questa cultura condivisa.

Il tuo regista non ha fatto altro che complimenti per quanto eri preparato. Nella grande scena del monologo in cui viene rivelato il trauma di Margaret, ha detto che l'hai fatto in due riprese. Quindi c'era davvero qualcosa in questa donna che capisci che ti ha reso le cose facili?

Penso che probabilmente una combinazione di cose, sì e no. Voglio dire, ovviamente non in modo affatto specifico. Non ho niente con cui posso relazionarmi con lei, ma sono una persona che ha avuto a che fare con lei ansia a volte nella mia vita e avevo cose che posso mappare su di esso. Ma non sono proprio quel tipo di attore, non faccio necessariamente le cose perché mi identifico direttamente con qualcosa. A volte faccio le cose perché voglio capire, o voglio trovare empatia, o sono solo curioso, o sono commosso. E penso che ci siano cose che potrei sicuramente usare. Perché alla fine sono io, quindi qualsiasi scelta che faccio, deriva da un posto che è mio. Per quanto riguarda come e perché e percome, chiedi al mio terapeuta.

Quando Margaret raggiunge il suo punto di rottura, è incredibile, è stato così intenso. Porti quella roba a casa con te? O puoi spegnerlo quando esci?

Ero terribile. Prima non potevo lasciarlo al lavoro. È stato davvero difficile non portare a casa un po' di quell'energia e di quell'emozione con me. Ma nel corso degli anni ho imparato a dividere in compartimenti, e in realtà penso che sia davvero salutare e migliore per la mia recitazione. E avere un figlio aiuta davvero perché torno a casa e mia figlia non ha spazio per niente di tutto questo, non c'è tempo. Entriamo subito nel ruolo di Mary Poppins.


Quindi ti porta nel suo mondo.

Sì, lei me ne tira fuori. E penso che in realtà sia abbastanza buono per andarci quando sei al lavoro, perché non uso il mio lavoro come catarsi emotiva. Ma spesso c'è qualcosa di molto catartico nel rilasciare qualunque cosa sia. Qualunque sia l'ansia che stai portando con te, qualunque sia il dolore, qualsiasi cosa tu stia portando in giro che è dentro di te, e solo essere in grado di avere uno sfogo per dove puoi rilasciare tutto questo.

Ed è un po' di questo, e per lo più è anche solo credere nella storia che è di fronte a te, cosa che non ho mai avuto difficoltà a fare per nessun motivo. Trovo facile immaginarmi in altre situazioni e poi mi commuovo. Non è una bugia, sono commosso. Lo sto attraversando. Il mio corpo lo sta attraversando, tutto lo sta attraversando. E questa è la parte difficile da scrollarsi di dosso perché alla fine ti senti un po' svuotato.

Perché il tuo corpo non sa che non è reale.


L'ho imparato probabilmente in un modo molto brutale mentre stavo realizzando Cristina e ho dovuto puntare una pistola alla testa. È stato affascinante come il mio corpo fosse appena inondato di adrenalina, non riuscivo a scuoterlo. Il mio corpo pensava che stavo puntando una pistola alla testa, anche se sapevo che era una pistola a elica, sapevamo tutti che era una pistola a elica. Questo è il modo migliore per descrivere cosa sia recitare spesso; devi crederci davvero in quel momento. Non si tratta di ricordare quella volta in cui hai avuto momenti difficili quando il tuo gatto è morto o qualsiasi altra cosa per farti piangere. Piangi perché credi alla storia in cui sei un attore.

L'hai fatto Risurrezione subito dopo che hai diretto Passando . La regia richiede molto più tempo che recitare in qualcosa. Stavi cercando di allontanarti dalla regia per un po'?

No, non lo ero. Non sapevo davvero cosa stavo facendo. In realtà ho letto la sceneggiatura subito dopo aver girato Passando , ma poi non è successo perché è avvenuta la pandemia. Quindi c'è stato un anno e mezzo in cui è stato: 'Lo farò, non lo farò?' Ma penso che non fosse che stavo cercando di allontanarmi dalla regia, penso proprio il contrario. Sono uscito dall'esperienza del fare Passando , pensando: “In realtà, questo è ciò a cui voglio dedicare la mia vita. Non rinuncio a recitare, ma questo è ciò su cui voglio concentrarmi perché lo amo, ed è quello che ho sempre voluto fare”.

Quindi ho stretto questo patto con me stesso, non so se voglio davvero recitare a meno che non sia qualcosa che mi spinge davvero, che sembra che sarà qualcosa che mi spinge davvero. Ci deve essere una ragione per farlo. E poi, ovviamente, questo copione mi è arrivato in grembo. E io ero tipo, 'Questo è ridicolo. Questa è l'ultima sfida per un attore, è come correre una seria maratona'. E non potevo dire di no, perché sono masochista così, immagino.

Com'è stato dirigere Passando , sulle donne nere che cercano di 'passare' per bianche per evitare pregiudizi?

Mi sono sentito fortemente al riguardo. Sapevo che sarebbe stato delicato far capire alla gente che ci stavo arrivando da un luogo di verità. Tutte le mie esperienze di vita che sono andate in esso sarebbero difficili da capire per le persone, dato come le persone mi hanno percepito. Ma mia madre era nera, ma è nata di passaggio famiglia , quindi [dirigere il film] è diventato abbastanza illustrativo della storia stessa, la mia storia.

Cosa hai imparato da fare sulla storia della tua famiglia Trovare le tue radici ?

La mia storia era pazzesca perché [ospite] Henry Louis Gates dice qualsiasi tipo di storia nera che viene tracciata, di solito non c'è traccia di carta. Ma nel mio caso, c'era davvero un sacco di carta; mio grande- nonno si è rivelato essere un famoso post-abolizionista di cui era amico Federico Douglass .

Come sei stato invitato a partecipare Trovare le tue radici ?

In realtà li ho tormentati per anni perché sapevo di venire da una famiglia bianca di passaggio, e sapevo che ciò significava che tutta la storia familiare era completamente oscurata e sarebbe stato molto difficile. Anche con i test del DNA e tutto il resto, sarebbe molto difficile scoprire davvero le storie. Inoltre, non ho avuto la conferma del tutto perché mia madre stava proteggendo i desideri di suo padre nel senso di, ha detto che questo è qualcosa di cui non parliamo mai.

Quindi non ne parlava davvero a meno che non l'avessi pressata. E poi era vago. A volte sarebbe sì, a volte no. Non lo so. Quindi mi è sembrato molto importante per il bene della mia famiglia fare qualcosa che fosse abbastanza pubblico, dato che così tanto era stato deliberatamente nascosto e non per nostra scelta. Se questo ha senso.

Stavo tormentando Trovare le tue radici per mettermi nello show probabilmente per sette anni. E non è stato fino a quando Henry Louis Gates ha sentito parlare Passando . Diceva: 'Aspetta un attimo, cosa ci fa quella ragazza bianca che sta facendo quel film?' Perché studia [la materia] e la insegna ai suoi studenti ad Harvard. E poi uno dei suoi ha praticamente detto: 'Oh, ha cercato di entrare nello show per secoli. A quanto pare, sua madre è nera. E così, ha esaminato la cosa ed è stato tipo: 'Bene, ok, falla entrare nello show ora'.

Quanto è stato sorprendente scoprire il tuo bisnonno?

Sono cose che la mia famiglia, mia madre, non sapeva. Qualcosa da festeggiare e gridare dai tetti. Non avevano idea perché era stato loro completamente nascosto che erano qualcosa di diverso da una famiglia bianca che viveva in un sobborgo di Detroit.

La decisione di filmare Passando in bianco e nero, è stato quello che hai dovuto combattere contro gli studios per filmarlo in quel modo?

Non c'erano studi; c'erano solo un milione di persone diverse che distribuivano piccole quantità di resto e poi le accumulavano e realizzavano un film. Netflix comprato dopo. L'abbiamo realizzato in un modello molto, molto, molto indipendente. Ma il bianco e nero era quasi impossibile. Mi è stato detto da molte persone, molti studi che volevano sostenerlo, dicendo: 'È fantastico, ma puoi cambiarlo?' Alcune persone hanno detto: 'Puoi ingrandire le parti maschili, in realtà?'

Ma l'unica cosa che tutti continuavano a dire era: 'Puoi farlo a colori?' E continuavo a dire di no, e poi è arrivato al punto in cui ho capito che avrei dovuto farcela per molti, molti, molti meno soldi se avessi intenzione di farcela in bianco e nero, o non fare affatto. Così ho deciso di andare per la moda difficile. Tessa Thompson e Rut Nega erano già allegati. Ricordo di averli chiamati e di aver detto che non ero sicuro che avremmo ottenuto dei soldi.

Ho detto: 'Senti, se lo faccio a colori, probabilmente potrei farlo fare domani, ma non voglio. Voglio sapere cosa ne pensate entrambi perché siete rimasti fedeli a questo e voglio vedervi interpretare questi ruoli, non voglio che lo perdiate. Quindi sono disposto a ripensarci se mi dici il contrario'. Ed entrambi mi hanno detto: 'Rimani fedele alle tue pistole. Stai prendendo la decisione giusta. La tua visione è giusta per il film. Rimarremo con te qualunque cosa accada. E lo hanno fatto. Sono grato per loro.

Avevi 10 anni quando hai iniziato a recitare. Quanto di questo è stato influenzato dal fatto che tuo padre fosse un regista? È per questo che hai avuto l'esposizione?

Come potrebbe essere altrimenti? Non so davvero è la risposta. È tutto molto uovo di gallina. Sapevo cosa fosse recitare. Conoscevo il bene e conoscevo il male, quindi avevo una prospettiva su di esso che penso fosse piuttosto consapevole. Sapevo che poteva essere dura. Ma è divertente, ho sempre pensato che avrei recitato, l'ho sempre voluto. Ma ho sempre pensato che avrei fatto film e non sapevo davvero come sarebbe stato per molto tempo.

Non ho mai pensato a me stesso come attore. Pensavo a me stesso come a qualcuno che disegnava immagini, che scriveva storie, che voleva fare film, che ammirava film e registi. Recitare è diventata in qualche modo la strada in cui avrei potuto fare tutto questo, fino a quando ho capito che avrei potuto effettivamente fare la cosa che volevo davvero fare se avessi deciso di farlo e ci avessi lavorato.

Quando guardi indietro a tutta la tua carriera, di quale progetto sei più orgoglioso?

Deve essere Passando . Mi ci sono voluti 15 anni per essere realizzato. Lo guardo ancora e penso che sia a dir poco un miracolo che esista. Quindi, deve essere quello. L'ho fatto per mia madre e lei ha avuto modo di vederlo prima di morire, e questo era molto importante per me.

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